诗词、书法、画图都是人们传递思想抒发情感的工具，也因为感情的投入而增添了艺术价值。
都说书画同源，其源有“起源”，“神源”，“心源”，爱好字画的人们欣赏它们的神韵和意境，而我爱好它们，是因为能透过它们看到诗词，在我眼里，诗词与书画同源共生，它们都是美，只是呈现的形式不同，亦有相同共通之处。
一、书画与诗词一样，境界有大小，美则无优劣
王国维说诗词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。境界有大小之分，不以是而分优劣，小如“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”大如“大漠孤烟直，长河落日圆。”意境大小不同，其中的美却是相同的。此意于书画也是一样的，小如一花一草的花鸟图，大如一山一河的山水画，取境有大小，美却无高下。
二、诗词与书画共通，诗中有画，画中有诗
读诗词的时候，总在想若我会画画该多好。读“红杏枝头春意闹”可以画一枝红杏，热闹的开满枝头；读“马鸣风萧萧”可以画一匹马扬蹄飞黄沙；读“流水落花春去也”可以画一片桃花林，小溪于其中蜿蜒而过，两岸落红随水流。
看书画的时候，总在想第一眼看见这画面时脑海里浮现的是哪一句诗词。看一枝梨花的工笔画想起“落尽梨花春事了，满地斜阳，翠色和烟老。”；看一只雄鸡的水墨画想起“鸡德灵居五，峨冠凤彩新。”；看墨笔山水卷想起“尘缘相误，无计花间住。”。
三、画上题诗，诗词做点睛
中国画上喜好题诗词。题诗由来已久，缘由不一，一是，中国画讲究意境也因此其写实程度会有些微受限，甚至有意遗貌取神，这种时候就需要题字来作点睛，可以作画面内容的补充阐述。二是，单纯赞扬画作或称赞画家，诗词意境要与画的意境相合，或张扬或内敛。三是，具象征性，这个象征性只针对隐性诗，不以书法字题在画上，而由画中意象象征传达，如用竹来象征君子等。
四、不言之教天府行
说来惭愧，在成都几年却从未去过博物馆，或许是因为懒惰，或许是因为无人同行，这次活动算是一个契机，收起了我的懒惰也有同好同行。落笔之前也拜读了其他人的文章，不得不感叹，仁者见仁智者见智，每个人看到的和感受到的都不同。
参观最多的是张大千的画作，但于我的感触不深，我能通过画感受到敦煌壁画的神韵，也心潮澎湃，能通过画感受到佛家理学，也有心向往，可单画作而言，我看到的张大千的意义是传承，他完美复制了敦煌壁画，画的都不是他，这些画作代表的不是他，更多的是一种奉献，奉献出自己的精力和技术来保护和传承了敦煌壁画这一艺术瑰宝，正如他要求弟子们拓印时说的一样，画不能见己，不能有一丝一毫自我在里面。
当然除了敦煌以外他有很多自己的作品，传达的是他的思想和情感，闲暇之余我也通过网络了解了一些，我钦佩他对敦煌艺术的传承行为，也倾慕他画技的精湛和胸怀的宽广，委实担得起“五百年来第一人”的评价。
受时间之限我们只参观了书画，对陶瓷和青铜也分外向往的我只能待他日再来欣赏了。总的说来，活动很有意义，同好同行总有聊不完的话题，虽然年岁不同却没有陌生感，结交了许多有趣的人，若还有下次，也一定参加。
