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2018.10.30
今日赏析微课堂分享~
现在人们将波洛克看作是美国行动绘画的代表人物,其实他并非开创此类画法先河的第一人,他之所以能够获得如此高的赞誉,在于他勇于打破传统的二维作画方式,为情感的表达找到了更为广阔的表现空间。
传统绘画强调的是二维的空间概念,也就是在二维世界里描摹和表现客观事物。而波洛克改变了这一绘画观念,他将自己也融入到画面当中,成为主导画面的灵魂;也可以说他将二维的绘画带入了新的空间,而最终形成的画面形式也不再是静止的画布,是永不停息的汹涌浪涛。总之,绘画这一行为在空间上对于波洛克来说已经失去约束和限制。
《第五号,1948》是波洛克行动绘画发展到巅峰时期的一幅作品,画面上的线条和色彩大多以缠绕和喷溅的形式出现,有一种从漩涡中奋力挣脱的感觉。这些极具动感的线条,正是波洛克在行动绘画中产生出来的。在绘画的过程中,他身体所处的位置和角度不同,手臂带动颜料的运动轨迹和力度不同,就形成了来自四面八方形式各异、动感十足的视觉感受。在绘画的过程中,波洛克从来不去考虑画幅的起始点,在他看来,整个环境都是他的绘画空间,因此他的作品让我们感受到延伸到画框之外的绘画生命。
这幅作品于2006年11月3日以1.4亿美元拍卖成功,成为迄今为止全球绘画作品拍卖之最。今天的辉煌也意味着创作时的艰辛,当时杰克逊·波洛克既要面对压抑的社会环境又要承受人们的讥讽与怀疑,专注而近乎执拗的波洛克却好像完全置身事外。
也许正是这种环境才使他强烈的情感表现欲望一触即发,他整日待在工作室,穿着溅满颜料的工作服,提着油漆桶围绕着画布,走走停停,一次次地将用钉子、碎玻璃等杂物混合油漆而成的“颜料”甩到画布上去,有时甚至还走到画面的中间,将自己也融入成画的一个部分。难怪有人对此进行评论道:“波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。”
正是在这样几乎沉醉的绘画状态中,波洛克找到了这种超越人的思维极限而又回归人最本原心境的艺术形式。