芭蕾舞剧最重要的外在美和内在情感其实都离不开体态。而芭蕾体态之美的核心——“开、绷、直、立”，基本上都离不开一种直线感。
而回过头来看咱们中国，讲究的却是和直线截然不同的“圆与曲线”之美。你看诗词里，“危楼高百尺，手可摘星辰”，百尺（约33米），这就已经是“危”楼了。相比较于高，咱们在意的好像更是平铺而来的绵延不绝。
最近冯小刚导演出了一部新电影《芳华》。讲了一个关于文工团芭蕾舞蹈演员的故事。但是没想到，海报发出之后，居然引起了整个舞蹈圈的讨（si）论（bi）。
芭蕾舞名家王媛媛就指出，海报中演员的腿的方向有点不对。
正常状态下，芭蕾舞演员的抬腿动作，方向肯定不是这样的。
腿的方向对不对，资深的芭蕾舞演员一看就知道。由此看来，在芭蕾舞里，腿的动作和姿态真的是非常重要。
那为什么会是这样的呢？
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首先问一下大家，对芭蕾的印象是什么？
无论有没有看过完整的舞剧，只凭照片，估计99%以上的人都会回答：高贵优雅。
那这种高贵优雅怎么体现的呢？
除了演员的手臂脖颈，最重要的，其实就是那双占据身体60%以上，永远绷直的大长腿了。
你也许会问，为啥芭蕾一定要紧绷腿和脚尖呢？
这是因为最早芭蕾就是给意大利的贵族看的表演。贵族都讲究啥？举止高贵优雅，生活有仪式感。
那腿一绷直，人立刻就修长优雅起来，这时候再做动作，一举一止就充满了那种贵族仪式感。
等到芭蕾从意大利到了法国，法王路易十四一看，这个喜欢啊，于是就成了疯狂迷弟，迷到什么程度？不光本人苦练练成了舞蹈家，还专门建立了舞蹈学院。
十四对芭蕾那是真爱啊。他不光给把芭蕾加上踮脚尖的动作使得芭蕾更加优雅轻盈，还把训练诀窍成体系化，这就是后来被称为芭蕾舞体态的终极秘籍——开、绷、直、立。
你自己可以尝试一下，打开身体，绷紧腿，挺直背部，最后脚踮起往上一提一立。是不是整个人的感觉都不一样了。那种端着的高贵优雅矜持劲儿立刻就出来了。
所以只要掌握这四字秘籍，就可获得贵族的高贵优雅。
不过讽刺的是，芭蕾给人高贵优雅的美感，但高贵优雅的却又不是真的贵族。
这是因为，芭蕾舞需要日以继夜的苦练，而贪图享乐的贵族显然更愿意欣赏而不是自己练习，所以当时被送去做芭蕾演员的都是贫苦人家的女儿。
但这些被剧院管理人称为“小老鼠”的女孩却是印象派画家德加笔下的主角。
透过他的画作，你可以看到这些女孩们，哪怕是身处在简陋的练习室，但是只要这么绷直双腿摆出姿势，立刻就高贵优雅起来。
一双腿居然成了芭蕾之美的基石，你说它重不重要？
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而除了这种外观的高贵优雅，芭蕾舞剧中最重要的情感，其实也是通过体态动作来实现的。
我们都知道的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，第二幕一开始，王子追随天鹅到湖边，举起弓箭对准天鹅公主奥杰塔。你看这个时候公主是怎么表现内心恐慌的。
她先是用快速的碎步表现不安，然后用一个猫跳，也就是蜷腿侧跳，向上一跃，把内心恐慌的情绪推到顶尖。
你看，一个猫跳，就把生命受到威胁的恐惧都表现了出来。
而之后的双人舞段落，奥杰塔对王子放下防备，慢慢彼此接近，直至热恋。
她在王子的托举下踮起脚尖，单足旋转，动作婀娜多姿，象征着她对王子敞开心扉，同时又满怀恳求。
而第三幕，魔王的女儿化身成黑天鹅，假扮奥杰塔骗取王子的誓言。全剧的高潮就在此刻，黑天鹅一口气做出了32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。
辉煌的32个“挥鞭转”使黑天鹅浑身充满魔力，更成功点燃了王子的爱情。通过这段热烈快速的单足立地旋转，之前一直模仿着奥杰塔的黑天鹅，也展现出与纯洁温柔的白天鹅不一样的内心特征。
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虽然古典芭蕾堪称刻板，所有的舞姿都被局限在五个脚步和七个手位中。但是就是通过这些体态姿势的编排组合，角色内心的丰富情感立刻就展现在我们眼前。
所以你看，芭蕾舞剧最重要的外在美和内在情感其实都离不开体态。而芭蕾体态之美的核心——“开、绷、直、立”，基本上都离不开一种直线感。
这种直线感不光体现在芭蕾舞中。我们看西方的教堂，西装的轮廓，甚至和西装相配的领带……其实都有这种直线感。
而回过头来看咱们中国，讲究的却是和直线截然不同的“圆与曲线”之美。
你看诗词里，“危楼高百尺，手可摘星辰”，百尺（约33米），这就已经是“危”楼了。相比较于高，咱们在意的好像更是平铺而来的绵延不绝。
“蜀山兀，阿房出。覆压三百余里，隔离天日。”
覆压三百余里，这才叫气势恢宏。
这其实和中西方的思维方式不谋而和。一个是直来直往的直线。一个是婉转迂回的曲线。
举个简单的例子，西方人说我想你，一句I Miss You就可以表达了。而中国，则会说“陌上花开，可缓缓归矣。”
所以，看起来高高在上的芭蕾其实并没有遥不可及。它的美，其实也是根植在文化语境当中的。咱们觉得高高在上，实际上是因为中西方的文化不同而已。
即便你对芭蕾的历史、体系甚至经典剧目一窍不通，也没关系。下一次观看芭蕾，不妨多体会体会演员的体态动作，顺便联想一下西方的文化。
说不定邻座的妹纸or汉纸，就折服在你独特的见解下了呢~
