王仁祥 油画《母亲》 2019年入选第十三届全国美展作品
一、王仁祥意象花鸟油画的文化内涵与表现
（一）中国意象油画
《周易•系辞上》：“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意”。意象源于中国传统哲学，“意”者心也，“象”者人心营构之象，正所谓“象由心生”，是蕴涵理智与情感的复合，是更高层次的智慧。
绘画作品中的“意象”，是追求审美物象介乎于主观世界与现实主义之间，是心境流淌在情景之间，萦绕于情与景交融的合一与共鸣，绝非“意在画外，象外之妙”之寥寥，是创作者在长期艺术创作中逐渐形成的和善、大美，借景抒怀；是波澜壮阔的创作激情与广阔胸襟置个体于自然时空，合天地万物为一，赋予灵性和谐共生。
中国意象油画是中国油画探索本土化、民族化的成就之一，它的发生发展源于中国传统哲学思想与西洋油画的结合交融。中国意象油画的理论渊源、审美思考和精神内涵一直以孔孟儒学、老庄美学、五行阴阳为根本，在创作题材、组织构图、笔法运用等多方面深受中国画影响。是一种具有民族传统美学思考、体现东方特色的一种油画。因此，中国意象油画的文化精髓是民族的，借鉴了西方油画性质的优越性，借以油彩的特色向世界诉说中国文化的魅力。
（二）意象花鸟油画
意象花鸟油画是中国意象油画完整发展的一部分，它在创作题材上选择中国特有的艺术表现传统之一的花鸟，重现中国花鸟的写意精神。使用丰富鲜艳的油彩展现花鸟写意之魅力。在创作题材上却别于其他油画作品。意象花鸟油画是中国传统文化与西方绘画符号的融合、撷取和交织，是在继承和发扬了中国传统花鸟精神、精髓并将传统的文化内涵与绘画技法进行秩序重构，与西洋画中张扬个性可容纳的成分重建重现，对自然的、物质的、精神的、抽象的、具体的对象及意象即可从容对待，游刃有余，对它们进行撷取与组织，保持更深层次的西方艺术与传统艺术精神的联系。
意象花鸟油画被赋予了中国传统哲学符号，必然形成了具有中华民族风范的独特审美特征。它根植于中国传统绘画的美学品格土壤，自觉不自觉地继承了中国花鸟“写”的特质与意境的艺术特征。于天地万物之间，游刃于自然物象与心灵世界使其相互交流、融会、共鸣。
（三）上承中国写意花鸟
王仁祥先生意象油画，崇尚自由，师法自然，于朴实生活中提炼创作元素，鸡、鸭、鹅；猫、狗、猪，或生动；或顽皮：或隽秀；或张扬。家猫调皮嬉戏；鸭子欢快游弋；肥猪憨态沉睡；白鹅狰狞抗争。如灵动之形象，闯入花鸟意境的世界，自然天成。先生极富趣味地表达生活，热爱生活，其《守护家园系列》作品根植于北方乡村的土壤，地域特点相得益彰shi，乡村、田野、河畔、山林，自然清新扑面而来。其作品具有中国传统美学的“象外之旨”、“情动为志”、“意蕴感知”的特殊面貌。借助花鸟、家畜、家禽作为创作主体，从自然客观向主观内心转变，以其内心的意象和情感体验去沟通交流。
王仁祥先生的意象花鸟油画，是以象征主义的独特形式对内在心里的感受进行完整诠释，并在其作品巧妙地、富于生动地展现客观自然景物对象与人的心境之间存在着的复杂微妙的对应关系，唤起了人们内心的思考和共鸣。在创作过程中，他对现实中的不洁、不美以及缺憾形象进行忽视与调整，使其最大化的符合再创的人生心理境界，将人们的视觉焦点锁定在蕴含的目的与作品结构上。纵观王仁祥先生每一幅意象花鸟油画作品，都有一个鲜明的个性审美特征，那就是对传统文化元素符号情有独钟，赋予了其作品更多的文化价值。
王仁祥的意象花鸟，让我看到的就是他融会中西绘画，其表现的对象定位花鸟题材上，锁定的对象同时也是中国绘画津津乐道的题材，与此同时融入中国传统哲学观念及中国绘画的意蕴。其作品是从自然客观向主观内心的转换，“呈于吾心”，同时又“见于外物”的意象世界，这个意象世界，就是宗白华说的“是主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑、渊然而深的灵境[3]”。
（四）外借德国表现主义
德国表现主义绘画重个性、重感情色彩、重主观表现，运用笔刷形成的笔触，通过线条、色彩、形体和构图，强调审美创作主体内在心灵的精神关照和挑战。
王仁祥意象花鸟油画作品中里，如图4《守望家园之二》正是一幅由形状与图案、韵律与节奏构成的意象世界，在这中形式关系中，他构建了一个象征性的意象世界，以画面的组合、构建、解析、延伸等形式语言表现的感受为基本理论基础，使画面中主观情感的寄托与显露上升了一个新的审美层次。
王仁祥先生的意象花鸟油画作品在主观变现上，常常采用象征寓意的蕴含意义被大大地延伸，巧妙地选取线条与色彩，协调主观内心思想与意向对象之间的对应关系，借以鲜亮抽象的色彩与张力十足的线条唤起人们对生活的最平凡、最朴实感情与温情。他是以其绘画中线语言的表现能力以及对社会、对人生的深入思考的结果来表达对客观意象景物的做真实认知，其突出的感觉就是作品中的那种熟悉亲切的可感性和可触摸性，与人的直觉存在着更为密切的关系。
王仁祥《守望家园》 180x200cm 油画 2018年
二、王仁祥意象花鸟油画作品的形式美规律运用
线条是绘画的基本语言要素之一，也是主要的造型手段和表现形式，中国绘画特有的线的造型丰富了线条作为基本语言的内涵，使主观心理与现实客观相互交流，对自然客观进行抽象概括。王仁祥先生作品中对线的运用，看似随心所欲，信手拈来，实为精心设计，巧妙构思。线或线条本身就是一种造型语言，在中西方绘画中，或具象或抽象，线始终是用来造型的基本手段和方式或为最初的造型方式。东方的画稿，西方的速写都是运用线条勾勒对象基本形态、动势来表现对象的，抽象表现形式更是把线作为主要形态之一。通过对中西方绘画的比较不难看出，东方的中国传统绘画的线是感性的线，具有丰富的情感；西方的抽象绘画中的线是理性的线，具有严谨秩序的形式美。
（一）中国绘画感性的线
线在中国既是文字笔画又是绘画元素，书画同源也正是对这种现象的概括。书画在中国传统文化中是一脉相承的，字画既蕴含字义又通过外形表现其象形性，意象之美；力量之美。书法中的线条酋劲、舒张；中国画白描中的线条柔美、隽秀，通过线与线的重叠并置表现空间。
中国意象油画长期滋养在中国书画的传统意识氛围中，极具运用线来表达意象性的天赋。正是因为对线的理解、提炼、驾驭和运用，才造就了中国意象油画，同时民族性语言必然外露，本土化进程必然向前。
王仁祥先生意象花鸟油画作品，对线的提炼运用更加惟妙惟肖，图7是一幅表现辽西山区初春的梨花作品，较好地展现了其线条魅力，枯老、苍劲的百年梨树。漆黑、干枯的枝干，在其笔下生机勃勃，是苍老是坚毅支撑着绚烂的花瓣且自身坚挺、稳健；细小的枝条极具挑逗，似乘春风在摇曳，在翩翩起舞，于苍茫大山中生机盎然，精神无不愉悦；险中求稳的动势，酋劲坚挺的枝干正是用赋予情感线条的表达，浑然天成；片片留白，“骨法”蕴含着驾驭线的造型能力，同时赋予其丰富的情感，象由心生，畅快淋漓；似泉水突涌般的跳跃，又如藤条弯曲后的弹回，节奏丰富，律动婉转。
（二）形式美理性的线
线是形式美规律中三个基本元素之一，形式美认为线是点运动产生的轨迹，分为直线、曲线和自由曲线三种，这里的线是理性的，起导向的作用，是有分量感的。自由曲线是最活跃的一种。形式美认为手绘的流畅的线是有生命力的，机械的印刷的线是死板的无生命的，同时强调理性的线更偏重于位置的理性，方位决定线的导向，是画面的视觉流程，是前后、远近、主次之间的联系工具，因此形式美中的线更强调线的位置和方向感。
王仁祥先生意象花鸟油画作品，突出主题对象，表现在画面组织中合理运用线的方向性特点，强化线的导向作用，引领观者走入画面去感受更多的层次空间，在形式上强调表现对象，层层深入去反映更为深刻的主观世界。王仁祥先生对线的研究和运用，虽理性但不拘泥于其中，其构成画面的线的语言是自身情感抒发的音符，运用长短不一、粗细不同、或疏密或集中的线，在方位和方向上更大发挥线条在画面组织中的作用，正确引导观者的视觉流程，由近及远、由浅入深、由次到主的欣赏过程，形成强烈的召唤结构。表现效果具有独特的超前性，灵活生动地吸引观者的注意力，汇聚集中视觉焦点。
（三）东西方融合的线
采用东西方线的特点的分析，不能全面阐释王仁祥先生意象花鸟油画线性语言的全部，其作品中线性语言作为一种个性化的表现形式，不可粗暴地采用中、西方割裂的线的审美特征观点去分割其线性语言的特征，而是需要采用东西、中外文化和艺术理论相融合的观点，综合分析，以大美、包容、广阔的胸怀去感悟。单独的线或线条可分中外，然而艺术作品中的线且不可割裂分析、论证，欣赏艺术作品特别是此种意象油画作品，应该把握当代中国油画的发展特点，从传统文化、传统哲学、艺术理论和表现主义的等方面综合地审美，王仁祥先生意象花鸟油画，以其突出的形式美特征耀然于众，其作品具有中国书画一脉相承的以线为主的造型功底，驾驭其上的更是中国传统哲学深层的理论基础，因此它的线形语言具备了广阔丰富的精神内涵。如此蕴含丰富的线条，以形式美规律架构于画面，其画面主次、空间、繁简、虚实必然相得益彰，那么其中科学的线的理性作用便不言而喻了。
（四）形式美规律在构图中的体现
抽象绘画领域对于形式美规律的表现十分突出，他们重点研究画面布局、张力倾向、点线面的分量感。在我国，直到八十年代，吴冠中先生才提出“形式是美术本身”的观点，使得“形式美”与“抽象美”在美学中得以肯定。
采用形式美规律角度审视王仁祥意象花鸟油画作品，更能恰当把握其个性化创作风格和艺术特征。首先我们应该承认形式美规律是科学的，它从心理视觉角度出发，以视知觉对心理产生的反应为判断准则，研究画面形、色、肌理之间的关系。其中，点线面抽象化的形式已在绘画领域广泛运用，或被动或主动，它们是构成画面的主要因素，切实把握形式美法则，将有效提高艺术作品的可观赏性。同时也能丰富艺术作品的空间层次，满足观者的心理预期。
王仁祥意象花鸟油画一直探索实践形式美规律，无论花鸟写生还是主题创作，在构成过面的过程中都需要精心思索、细心考量，将意象化的对象抽象为点线面形态，反复推敲，占位布局。在构图上大开大合，险中求稳，主次分明，张弛有道，充分表现在点线面量感分配与协调上，对形状大小、面积、色彩综合处理量感效果，保持相对平衡的状态；自由的点做最终的跳跃，既有自由又不失稳；赋予力量和张力的线条前后穿插联系点线面统一协调；带有方向性的线条以其自身的张力冲破画框的反张力的束缚，保证创作主题的自由升腾，创造空间的第四维，静中有动，达到心理上的和谐统一。
绘画作品表现的是画面中各种因素的相互碰撞，即是张力的张扬与压抑，这也是形式美规律研究的关键所在。没有各种因素的冲突与斗争就没有画面的激情或少了几分审美情趣，当然这里所述的各种因素就是抽象化的事物在不同空间位置表现出的张力现象，控制和驾驭各种因素的张力分量就是在动中求静，平衡统一，这种统一就是画面的平衡，是符合观者心理审美诉求的。
（五）形式美规律在色彩运用上的体现
自然事物形态可以抽象，同样色彩也可以抽象，这种抽象或称之为概括也样是理性的，是有规律的，目标就是要求画面色调和谐统一。俗称调子，这一点直接关系到作品的成败。
王仁祥先生意象花鸟油画作品的色彩是平和的，即使再夸张，明度、纯度再高的色彩在其画面中仍然是平和、统一的。自然万物中的色彩纷繁多样，对其概括抽象既是心物交流，也是理性的选择。这是一个心理创作的过程，同时也是心灵所依的过程。
仔细研读王仁祥意象花鸟油画作品不难看出，其中长调作品较多，色彩距离空间跨度较大，明度、色度范围被主观拉大，以达到扩展空间的效果。其中贯穿全画面的主要色彩在纯度上，精巧调度，变化多样，丰富的状态背后是其潜心研究、总结分析的结果，尤其作品中天空的蓝是厚重、丰富多样统一的，既鲜艳又丰满；习惯色彩紫罗兰高雅端庄地点缀于画面，在沉寂中跳跃，在跳跃中平和。王先生油画的色彩是高雅的，且用色又是大胆的，高纯度，大色块的色彩不乏其中，它们使画面中各种因素发生激烈碰撞，使激情效果达到高潮，具有强烈的个性特征和时代特点，也是王先生浪漫情怀的宣泄。
在王仁祥先生的作品中，中国画的“白”被其运用的淋漓尽致，中国画的灵魂附到了他的每幅作品之中。先生的作品于朴实中无华，具有丰富多彩的中国画艺术感染力，同时对于油画油彩鲜艳的特点精确把握，自然形成较强的冲击力。其作品西方表现主义绘画的激情与手法扑面而来。他着眼于花鸟田园的现实生活，把纯形式语言置于当代现实形式中审视，其纵横交织的每一个线条——既是其特有的造型符号，又是那么有生命力，那么耐人寻味[2]。
本文部分内容已发表于《艺术品鉴》2016.9。
参考文献
[1]冷林，赵力.中国当代油画现状[M].北京：今日中国出版社，1993.
[2]张天志.意象花鸟油画的拓荒者——解读前卫艺术油画家王仁祥先生.上海：ARTNEXION.2011
[3] 叶朗.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2009.
[4][俄]康定斯基著，罗世平，魏大海，辛丽译.康定斯基论点线面[M].北京：中国人民大学出版社，2003.
[5]王峰秀.给审美疲劳一杯咖啡——充满当代韵律的江、浙、沪三地意象油画展[J].美术大观：2006，（3）：32-35.
[6] 宛俊勇.当代中国风景油画的民族语式美学探源[J].宿州学院学报：2010，（9）：80-82.
[7]金捷.现代中国油画表现性中的审美意象[J].艺术百家：2005，（5）：131-135.
