赛车，一项充满激情的热血运动。
电影，一门承载情感的梦幻艺术。
赛车电影，自然就会有着令人燃烧奔放的魅力。
不过，即便是好莱坞，真正高水准的赛车电影并不多见，绝大多数都只是爆米花性质的作品。
而中国的赛车电影，在20世纪90年代港产片的一阵赛车题材潮流之后，产量就急剧减少，几年都可能看不到一部，更别提口碑佳作了。
国产赛车电影难产，一方面是由于中国的赛车运动发展还很有限，缺少能够“破圈”的赛车手，非赛车迷群体最熟悉的赛车手，可能是韩寒和林志颖。就算中国女排、李娜传记片所引领的中国体育电影浪潮即将到来，竞技赛车也缺少相关的故事素材。
另一方面，中国文化一向趋于内敛含蓄，赛车文化却是热情张扬的，这导致赛车这件事情对于多数观众来说都有着距离感。也许外国电影可以用赛车制造出刺激的新奇体验，特别是街头赛车，但国产片却不行。
什么街头飙车，非法改装，在国内的城市被严令禁止，再加上要过审查，像《速度与激情》这种戏码是不能存在的。
所以，《头文字D》干脆还原日本的故事地点，《飞驰人生》中的非法飙车戏“点到即止”。
赛车运动魅力非凡，优秀的赛车电影可以传达出那种一往无前的无畏精神，激励观众去直面挑战，超越自我。
放弃赛车电影，未免有些可惜。
那在题材冷门，国情文化不合的情况下，中国赛车电影还能怎么拍？
其实，香港电影人早已经做出了示范。
由于赛车戏需要不菲的制作成本，20世纪的时候，中国内地和台湾的电影工业对于赛车电影的开发几乎为零。
于是，开启中国赛车电影大门的，是处在黄金时期的香港电影。
90年代初，一大批港产赛车电影疾速涌现。
而引领这一批类型片的，是1989年的《阿郎的故事》。
年度票房排名第四，帮助周润发斩获金像奖影帝，《阿郎的故事》当年有多火，可见一斑。
很快，1990年刘德华主演的《天若有情》，1991年《马路英雄》，1992年《车神》跟上节奏，也讲述了一番“浪子车手故事”。
一直到1995年，成龙的《霹雳火》排名香港年度票房第二位，同年还有一部刘德华的《烈火战车》，就连口碑一般的《马路英雄》也拍了续集上映，赛车电影热潮丝毫不减。
这些电影都有着一个明显的共同点，那就是拥有一位性格鲜明的男主角。
周润发、刘德华、成龙等一众港星，他们都有着强大的演员魅力，驾驭住了各自的角色。
光是这一点，就能让不少观众心驰神迷了。
所以说，赛车电影的首要重点就是，角色塑造。
尤其是中国的赛车电影，由于赛车文化本身比较小众，多数观众的目光不会放到汽车上，再加上中国导演能拍飙车戏的经验普遍不足，想要用媲美好莱坞级别的赛车镜头吸引观众，是不现实的。
如果能有一个魅力十足的主角，那么影片就有了吸引更多不同类型人群的条件。
而赛车手形象往往都有些放纵不羁，自我骄恣的，只要选角得当，就可以有意想不到的效果。
《头文字D》就是一个良好的案例，男一号周杰伦虽然性格内向，但耍酷是他的招牌本领，藤原拓海在他的演绎下成为了区别于90年代港产赛车电影各大男主的独特存在。
而陈冠希、余文乐、陈小春等其他配角，即使塑造他们的笔墨不多，风华正茂的他们也把各自的角色演得各具特色。
电影被批和原著漫画有差距，赛车场景及气势上渲染不足，剧情散漫平庸，却无碍票房大卖，化作一代人的青春回忆。
毕竟这么多中生代男神集合在一起，又有《无间道》导演刘伟强、麦兆辉坐镇，要被人遗忘是不那么容易的。
当然，任何类型的电影，光有演员是远远不够的。
《车手》等赛车电影虽然有一线实力派演员参演，口碑还不是差强人意。
光有好角色也是不够的，剧本还需要有足够的内容去支持角色。
纵观从《阿郎的故事》以来的所有中国赛车电影，其实大都是双线叙事。
一边讲主角的赛车生涯，另一边，可以分为三类。
第一类是家庭戏，比如《阿郎的故事》、《飞驰人生》。
第二类是爱情戏，比如《天若有情》、《头文字D》。
第三类是黑帮犯罪元素，这一类片子更多是为了市场因素考虑，因此口碑普遍不高，《霹雳火》算是当中的佼佼者了。
黑帮犯罪是90年代港产片的一大特色，飙车又是违法的事情，两种元素的融合顺理成章。
不过，在中国社会，大规模的飙车、枪战是极为罕见的事情，中国赛车电影要想加入犯罪元素，大概都得把故事背景放在外国。
因为外国警察抓不到非法飙车的主角，完全没有关系。
爱情看起来可以是热血飙车的调味剂，不过没有靠谱的剧本和导演，掌控好剧情节奏，否则爱情戏只会让观众反感。
2011年《极速天使》，便是一次“爱情赛车电影”的失败示范。
剩下的家庭戏，几乎是所有顶级赛车电影的标配。
好莱坞超高口碑的《极速风流》、《极速车王》家庭戏份都很重，爆米花代表《速度与激情》的口号就是“Family”。
中国赛车电影的天花板《阿郎的故事》，家庭戏其实才是主线，对男主角阿郎的塑造至关重要。韩寒的《飞驰人生》的剧情就有几分相似之处，家庭是男主角复出的力量来源。
有恰当的感情力量注入，赛车电影才不会失去人性的温度，沦为只有视觉冲击，却没有“内在”的爆米花商业片。
飙车戏终究不是国产电影的长处，但讲一个优秀故事却是多数中国导演可以办到的事。
只要能围绕一个性格独特的赛车手做文章，用跌宕起伏的剧情塑造起角色，再加入一定的情感戏，让角色变得有血有肉，如此的赛车电影，就算没有炫酷的街头飙车，惊心动魄的黑帮犯罪元素，也肯定能够品质非凡。
确定了创作方向，接下来要做的就是创新和超越了。
《阿郎的故事》提供了一个优异的模板，后来者《飞驰人生》做足了功课，将赛车，父子情融为一体，体现出一个赛车手的不屈意志。
不过，韩寒并未能完成对杜琪峰的超越。他做得比较新颖的地方，是幽默的个人风格，以及加入了一些专业赛车知识，这些都对电影品质本身并没有太大的帮助。
要做到让观众耳目一新，就需要从主题着手，去挖掘赛车这件事情，还有什么值得一讲，又没有讲过的。
比如好莱坞的《极速风流》，就挖出了F1历史上尼基·劳达与詹姆斯·亨特的传奇故事，许多本身不关注赛车的观众因此得知，原来除了“车王”舒马赫的神话，F1还有如此精彩的一段历史。
而通过这两个宿敌的碰撞，“敌人比朋友珍贵”的道理一目了然。
2019年新鲜出炉的《极速车王》主题与赛车结合地更加紧密。
两位主人公谢尔比和迈尔斯都是信仰“7000转极速”的天才车手，可是现实生活却让他们陷入困局。
谢尔比因为心脏病被迫退役，迈尔斯因家庭经济窘迫要考虑转行。
两人合作参加勒芒24小时耐力赛，本来是为了能够联手冲破各自困局，谢尔比转型幕后，用另一种方式赢回荣誉，迈尔斯放手一搏，拿下冠军，就能扬名立万，不需要再担心经济问题。
谁知他们最大的对手，并不是竞争敌手法拉利，而是金主福特车队。他们不得不选择妥协，因为他们最终明白，真正的极速也是有限度的。
追求自我要狂踩油门，达到极速。不过一旦超过7000转，那是危险的事。这时就必须懂得“放油”，才能够真正与极速融为一体，完成真正的自我超越。
赛车，拥有着随时可以夺取生命的速度。
所谓向死而生，在死亡的边缘徘徊的赛车手，应该比普通人更加能体会生命的意义。
赛车电影，完全有条件把主题上升到生命哲学的高度。这似乎是连好莱坞也还没有拍出来的东西。
如果未来有一部国产赛车题材电影有幸能触碰到有关于生命的主题，并且塑造出令人心想深刻的角色，讲述具有情感力量的故事，说不定就会像《阿郎的故事》那样，引领出一个赛车电影热潮。
