尼·戈尔恰科夫（1898年至1958年），前苏联导演，戏剧教育家。曾师从斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦科。已被翻译的著作有《斯坦尼斯拉夫斯基导演课》，《导演艺术讲话》。1924年起在莫斯科高尔基模范艺术剧院工作，1939年起任苏联国立卢那察尔斯基戏剧艺术学院教授。两次获得苏联国家奖。
作者：尼·戈尔恰科夫
出版社：中国戏剧出版社
副标题：导演艺术讲话
译者：夏立民
出版年：2012
页数：340
定价：37.00元
ISBN：9787104036661
本书分成了三个章节，“导演研究剧本的工作”，“导演和扮演角色的演员们的工作”，“导演处理演出的设计工作”。全书看起来有很多概念不断的在重复，但在我们导演实际工作中，每一个阶段所遇到的相同概念都具有新的特性和不一样的解读。在这个实践过程中，同一个概念得到了加深和扩展，也对概念的理解变得更为准确了。
本书说“导演计划的基本任务是使得作品的形式和内容达到最完满、最深刻的和谐一致”，“导演应当检验自己的构思是否符合作者的思想”，乍一看，导演的目的是为了阐述剧作家的思想而诞生的。导演是文本的奴隶，是剧作家的解释者。所以导演需要了解剧作家，弄清楚剧作家是如何观察及理解人物的，剧作家是如何概括他所观察到的一切。同时为了了解剧作家，还需要了解他的时代背景，了解他的传记、日记、感想随笔等。去了解一切可能接近剧作家的信息。我认为一名导演在学习导演技巧的时期，势必要去理解剧作家，以剧作家的文本来进行导演工作，制定导演演出计划（P78），确定体裁（P80），划分内容和结构（P89），导演的结构处理方法（P104），以及把导演工作归纳总结（P108）。书中提供的方法和工具，十分有效的帮助导演来完成自己的工作。应当说，这些方法和工具，会伴随一名导演相当长的一段时间，直至导演彻底掌握了这种方法来工作。
工作方法的确立，突出了导演在戏剧活动中的重要性，其背后的逻辑暗藏了一套对导演“思想”的可落地可执行的方法论。没有了这套方法论，导演有可能成为一个只会空泛谈论概念和想法的“眼高手低”，或是没有办法清晰表达导演构思、画面、舞台调度的“剧场边缘人”。
对工作方法的重视，犹如对土壤的重视。但时间流变造作涓流，所谓科学的方法是可以被推翻和证伪，它才能被称之为科学的工作方法。把“剧作家”前置的工作，意味着戏剧文学在戏剧中的地位。同时也是对导演的束缚。我们可以把眼光放的长远一些，前苏联导演托夫斯托诺戈夫就说过“生活已经不容置辩的证明，虽然戏剧文学是戏剧的基础，而演员构成舞台作品的主要人物，可是戏剧现在的和将来的命运很大程度上取决于导演，因为导演使一切元素结合了起来，没有这些元素就没有戏剧”，这一观念，把导演放置于剧作家相同的地位，隐隐有风暴降临的前兆。随着观念革新的不断蜂拥而至，梅耶荷德开始说“不管怎么解释，剧本对于戏剧艺术来说，不过是材料而已”，他强调“导演艺术是独创性艺术，而不是从属的艺术”，“要赢得独创的权利”。于是，剧本、灯光、服装、演员等等成为了材料，成为了各自独立的元素，它们开始逐渐没有了从属关系，而是在一个空间里并列。到了后现代时期，罗伯特威尔逊某种程度继承了梅耶荷德，把戏剧元素拆开并列放置在一个空间里，甚至他把导演都拆解放置剧场，成为了并列元素中的一部分。
从从属关系，走入“去中心化”关系，不仅是社会结构的变化，也是人与人关系的变化。但这一切都是从戈尔恰科夫所谈及的“导演计划”发展而来的。“去中心化”关系的戏剧活动，依旧有“计划”的影子，依然有“方法”的复象。
我们现在的导演所涉及的体裁和形式是多样化的，往往上一部戏是镜框式现实主义悲剧，下一部戏就会变成沉浸式浪漫主义喜剧。在面临如此多变的环境中，我们有的人会把《导演艺术讲话》奉为圣经，扎根其中。有的人会把《导演艺术讲话》看作陈旧保守的教条。我们没有看到《导演艺术讲话》这本书的力量以及在时间流变中发挥的作用。就导致我们要么扎根其中死守流程和工作方法无法适应时代。要么就会漂浮不定没有立足之本更无法窥视戏剧活动的流变。
我每个阶段都会翻开这本书看一看。好比我买了一块画布，先放在家里，思考我要画什么。随后画了几笔，等成型后。过了几天，我又会思考“要画什么”，现在的样子是不是符合我内心的想法。就这样不断的琢磨。一个导演在创作过程，在成为导演的过程中，不就是这样吗？
我们所要创作的东西与我们所处的环境不能完全的脱离，我们的身上带着环境及社会的气质。我们“要画什么”这个想法，不能一撮而就买到，同时我们也没有办法避免连续的时间带来的流变。“要画什么”这个想法在流变中，在不同阶段中有着思想的流露。这才是一个导演之所以成为导演的关键所在。如果把创作过程拉的足够长，那么在创作过程中，我本来想要用的笔和颜料，随着时间它们也会得到改进。戏剧活动中使用拍摄设备和多媒体逐渐普及。工具轮替是不可避免的。从最原始的灯光设备，到现在轻易就能实现聚焦演员身上而形成独特的情感共鸣，这一切看似是工具设备的革新带来的舞台效果，但事实上依然是“导演技术”在背后起了作用，是对“要画什么”不断思考的结果。
以上仅此我对《导演艺术讲话》的浅薄的思考，这本书不仅阐述了导演技术，同时也详细讲述了导演应该如何与演员工作，如何与舞台美术家、灯光师、服装造型师等一起工作。其中的建议非常有效，并且提到的问题也是日常我们现在排练演出中会发生的问题。导演的能力除了以上之外，还需要善于观察生活，从生活中挑选出鲜明的、典型的，无论从形式还是内容来说都是富有表现力的东西。导演还需要具备音乐、美术、建筑等广泛的生活及艺术知识，开阔的眼界及包容心、美学建构能力以及丰富可塑性强的思想体系。这一部分的内容对于青年导演而言尤为重要和深受启发。
