闲聊时打开百妖谱，从消遣时间到细细评味，百妖谱那新颖的剧情与唯美的画风让我眼前一亮，脑海中不由冒出一个念头：这难道又是所谓的国漫崛起？
近年来国产动画的发展，遭人诟病，也受人追捧，褒贬不一。
过去一段时间，国产动画曾饱受诟病。随着“喜羊羊与灰太狼”、“熊出没”等子供向作品的热播，国产动画一度被贴上“低龄”、“幼稚”的标签，再加上优质日漫的大量涌入，国产动画更显得黯淡无光。
其实，国产动画也有过自己的黄金期，也曾荣获诸多荣耀，在动画界拥有着举足轻重的地位，而这一切，均是上海美术电影制片厂创造的辉煌。
以齐白石的水墨画为原型，将中国水墨画和动画电影相结合，由此诞生的中国第一部水墨画动画片“小蝌蚪找妈妈”，让吉卜力工作室的创始人高畑勋、宫崎骏震撼不已，遂远赴中国拜访上海美术电影制片厂。
曾轰动一时的“大闹天宫”，在美国上映期间更是得到美联社的高度评价“这是一部惟妙惟肖的动画片，比任何迪士尼作品都要精彩，美国根本制作不出这样的动画片”，日本动漫鼻祖手冢治虫正是被“大闹天宫”的非凡魅力所触动，决定弃医从漫，开创了日本动漫产业的先河。
无论是“大闹天宫”中桀骜不驯、嫉恶如仇的齐天大圣，还是“哪吒闹海”中白衣若雪、横剑自刎的哪吒；亦是“宝莲灯”中不畏艰难、劈山救母的沉香，都给我们留下了难以磨灭的印象，是不少人心中的童年回忆。
深入人心的作品，背后往往是奋斗的泪泉，是难以想象的艰辛付出。
阿凡提的导演远赴喀什采风，只为设计故事人物；九色鹿的制作组长途跋涉抵达敦煌，又耗费23天细心临摹莫高窟壁画；为了让孙悟空更有猴子味，大闹天宫的画师们跑到戏剧学校，在台前幕后细心观察孙悟空的各个动作。
曾经的动画创作者，怀揣着梦想，宁吃苦，愿付出，只为能制作出心中完美的作品，那时的动画界多了份理想，少了些功利。如今，身处于社会风气浮躁功利的环境中，许多人早已忘了初心，谈理想只会遭人耻笑，在残酷的现实面前，这也是无可奈何。
走中国特色，燃国产之光。
国产动画依然有重绽光辉之希望，即使是带着功利心的创作，即使是带有盈利性的作品，只要坚持走中国道路，突出中国特色，就能再塑辉煌成就。
中国有五千多年的文化底蕴，有各种脍炙人口、引人入胜的神话传说、民间故事和历史典故，这不正是国漫的独有优势吗，齐天大圣、白蛇缘起、哪吒之魔童降世的成功就是最好的证明。
中国风很唯美，江湖味很亲切，中华特色不应被埋没，国产动画不应被功利熏心、盲目从风，正如两会委员所言“中国动漫艺术在主题和风格上都要走出中国的道路，挖掘自己的本土资源”。
