人最幸福的，就是做自己喜欢的事情，还能谋生。这一秒，祝福你我，此生能二者兼顾。
我喜欢浅浅的爱，然后时间长一点，再长一点，这样才能匀给那些疲劳的日子，就像我从来没有停止过对生活的爱。
初见他，清瘦至极，好像一阵风就能够吹跑似的。这位来自广东的大男孩，就是我今天文章里的主人翁，一位美术系的学长。
印象里，他总是独立一人，偶尔看见他抱着画板跟女同学走在一起，都会猜测很久，学长是谈恋爱了吗？记得，他平常的打扮很是清新，一副无框眼镜架在高高的鼻梁上，皮肤白净而清爽，是那种穿着白衬衣就很好看的男生。大学时，我们在同一个社团，但是说话不多，但这个清秀的学长，我是记得的。每次遇到，都会点头含笑，随便聊上几句，然后各自忙碌。
最近在微博上经常看到他更新一些自己的画作，颜色很清新，我甚是喜欢。后来实在忍不住，跟他私聊要了原图，以做留存。闻之我的初衷，他欣欣然给我发来不少图片，张张清雅，我喜欢的不得了。在后来的聊天中，学长给我讲了很多绘画知识，我才知道这是水彩画，在他的推荐下，我也关注了很多长于水彩的博主和公众号，自己心心念念着将来定要买上颜料，泼墨挥毫起来，第二天，他还给我发来购买颜料的链接，以及入门级别的书籍等，我一一收藏，想着等安定下来了，就可以好好学习，陶冶情操了。有时候，我甚至想起了“赌书消得泼茶香”的佳句，那该有另一番意境吧。
谈到绘画创作，他的语气变得认真起来。在他看来，绘画最为重要的是题材的选择，因此在创作时，他一般会选择描绘身边熟悉且能够打动自己的事物，不论是花草虫鱼亦或是此刻正在身边的友人作为自己的绘画题材，他始终认为：只有能打动自己的绘画题材，才有可能打动别人，画出来的作品才有灵气。
大学时期，他学习最多的是工笔画，而工笔画最为强调作画的顺序，从画素描初稿时就马虎不得，一般来说，只有经过多次修改才能成为正稿，勾线、染色到最后的调整，每一步都是按照事先安排好的想法来进行，中途不得更改。这样的绘画手法，有时候会使画作显得生涩，作画者也不能随心、随性进行创作，少了几分灵动。
初次触电岩彩时，他便被它迷人的色彩所吸引。每当阳光从窗台的间隙透过照在岩彩画上时，那种让人晕眩的光泽和色彩，会让人在某些瞬间，沉浸在一种不可言状的幸福中不能自拔。岩彩的作画步骤和表现方法都有别于工笔画，它更多的倾向于表达个人的情绪，但它有着可以与油画相媲美的画面效果，同时，也具有东方的韵味。而水彩，给人更多的感觉是灵动，作画工具和作画步骤都相对简单，可以更为直接的表达内心的想法。
每到周末，只要有时间，他都会背起背包，独自一人或邀上三五好友去看美术展，对艺术的热爱，或许将一直在路上。这一路，我相信他会一直握好手中的画笔，用绘画这种方式，将走过的路、读过的书、遇到的人，细细描画，将流年的岁月和温情的月光装进每一次的笔锋流转里，也装进那些深深浅浅的颜色里，任时光装裱，以永恒的姿态。
一念浅喜，一念深爱，所有的流光掠影，都会成为如歌岁月里最亮丽的颜色，照亮那些暗淡无光的时日，最终迎来幸福和光亮。
