今天Sir说的这部片，好是好，但特别需要耐心。

你熬过漫长的铺垫，就能迎来无声炸裂的反转。

《约翰之子》

Le fils de Jean

《海边的曼切斯特》都看过吧，看哭了吧？

《约翰之子》也是相同的调调。

细腻、克制、暗流汹涌。

只不过情绪更淡，就像一片雾气迷蒙的镜湖。

很像男主演的另一部电影的片名，《湖畔的陌生人》

“约翰之子”，是男主马修（皮埃尔·德隆尚 饰）。

在巴黎的一家公司卖狗粮，工作不上不下，过得去，但也没什么前途。

有天，一个电话打来，说他的父亲约翰死了。

父亲……

马修活了35岁，没见过。

于是他决定，从巴黎飞到加拿大参加葬礼，和长久以来的疑问做一个了断。

尽管父亲的家人，并不知道他的存在。

打电话叫他来的，是约翰的挚友皮埃尔（加布里埃尔·阿坎德 饰）。

他要求马修别跟约翰家人接触，静静观察就好了。

也就是说，他这次来就相当于葬礼一日游。

走的时候，再带上约翰留给他的遗物——

一幅价值2.4万美元的油画。

故事就这么个故事。

你想看的兄弟相认、私生子争遗产、有情人终成兄妹……这些都没有。

因为不狗血，所以刚开始看《约翰之子》，会觉得异常无聊。

但相信Sir，一定要坚持下去。

电影中这样失神的片刻——

正在做着早餐，不自觉眉头微蹙；刚才还在谈笑风生，马上又跳切一个沉默思索的镜头。

初看，你觉得平淡无奇。

等到答案揭晓，你才会意识到平静之下，心绪在激烈翻涌。

最真实的悸动，你不会表演出来，而是掩饰起来。

电影把所有波澜，都简化为生活应有的样子。

马修接到加拿大打来的电话：

消失30多年的父亲，有消息了；消息是，他死了。

够戏剧性、够震惊吧。

《约翰之子》却把减法做到极致——

男主马修没有过多的反应，只是在开会的时候走了神。

通过小小的一块后视镜，窥探他复杂的表情。

更巧妙的是，导演没有让马修直言对父亲缺席的不满。

马修去加拿大前，对儿子道歉：爸爸不能去看你的柔道比赛了。

看似无关，其实两对父子之间，形成了互文。

被遗弃的落寞感，深入马修的骨髓。

当他得知，父亲溺死的地方是一个无名湖的时候，不禁感叹——

“就像我一样，无根之浮萍。”

皮埃尔安慰他，“你不是一夜情的产物”。

当年马修的父亲到巴黎参加医学交流活动，跟马修的母亲相见恨晚，可惜家中已有妻儿，两人最后不可能在一起。

《海曼》是灰白底色，曼彻斯特的天空灰蒙、海面灰蓝，人心更因多年前的意外事故走不出阴霾，拍的是一个人的丧。

《约翰之子》也明媚不到哪儿去，纬度更高的蒙特利尔，即便晴天，画面也散发出清冷阴郁感，拍的是一群人的丧。

人和人隔阂无处不在。

就连爱人、亲人之间也一样。

马修成家了，可是依然漂泊无依。父亲缺席，母亲过世，妻子分居，每周接回幼子瓦伦汀共度周末。

皮埃尔跟老伴儿空巢，一个女儿茱莉娅远嫁澳大利亚，关系疏远，另一个女儿贝蒂娜住温哥华，独自抚养双胞胎幼女。

马修的两个哥哥，兄弟之间水火不容。一个爱喝酒斗殴，无所事事；一个是律师，虚伪而精明，他坚持打捞父亲的尸体，只为了开死亡证明，尽快拿到遗产。

活着的，见不上面。

见上一面，人已经死了。

还有的像皮埃尔所说——幸亏死了，眼不见为净。

这些无法化解的隔阂，有一天会变成我们的心结。

做青少年心理辅导的贝蒂娜，让马修说说父母的事、恋母情结之类。

马修说，“我又不是青少年”。

贝蒂娜说，“当然”，接着又再次鼓励，“来吧”。

她似乎看出了马修内心14岁就停止成长的真相（第一次知道父亲的存在）。

如果说，《海曼》是一部讨论人生遗憾的电影，一丧到底。

那么《约翰之子》是一部讨论人生遗憾能否弥补的电影，丧中带暖，多出一丝温情。

自然流淌的故事里，其实埋着一个秘密，后半小时，像一股暗涌从湖底翻起，故事的内在张力呈几何倍增长。

皮埃尔看似无心的举动和言语，其实都是伏笔——

他让马修别给约翰家人添麻烦，他邀请马修一起钓鱼，他把约翰的听诊器给马修作纪念……

秘密的揭晓，堪称高光时刻，强戏剧桥段被安置得波澜不惊，将克制发挥到最后一秒。

皮埃尔以为瞒过了所有人，但妻子早就知道，跟马修在车里欲言又止，可见隐忍和生活智慧——

不拆穿，就不用应对拆穿带来的“地震”。

大家心照不宣，甚至有意维护，尽管内心早已不同。

看上去，湖面依旧平静。