为了实现初学者从0-1的学习，我准备把「学书法」这个问题，系统性地梳理一下，希望能通过这篇回答帮助初学者快速入门。
文章有点长，可以先点赞收藏，避免到时候再也找不到这么详细的自学书法攻略了。
1、绪论：学习书法前你需要明白的那些事儿
1.1明白书法＂非岁月不可＂
书画界的老人常讲：“20年出一个画家，30年出一个书法家。”这里并未是要把书法与绘画比个高低，而是为表达学习书法其实并非容易之事！
很多初学者刚开始对书法学习这个事情非常执着，恨不得把一天的时间都投入进去，但随着兴趣的骤减，然后慢慢的停了笔，等重新写的时候已经是很久了。
这种所谓的投入学习，无非是一种无效的积累。
要知道，学习书法是一次长跑的过程，切莫以短跑的心态去看待这件事情，技艺的学习最忌讳＂三天打鱼两天晒网＂。
想学好书法，你首先需要无条件的坚持、坚持、再坚持！！！（重要事情说三遍）
1.2明白练好书法需要在正确的方法里下苦功夫
有人会认为，写好书法，就是以量取胜，而忽略了方法的可行性。
如果是这样子能成功，那么按我们从小就写作业的字量，单靠写字数量的积累就能带来进步，每个人都已经把字写好了，然而事实并非如此。
一定要知道，重复不是没有条件的重复，如果没有用“正确”方法的重复，并不会为练好书法这个事情带来进步。
学书法这个事情，正确的方法＋苦练功夫，才是通途。
1.3明白学习书法的进步并非线性的
在许多人眼中，认为书法学习是随着时间推移呈直线增长的过程，但你可能不明白，这种直线增长的是不现实的，实际上真实的学习效果可能会让人士气低落，如1-1图所示。
我们在学习书法的过程中，在前期往往会有比较强的成就感，因为0-1的变化，进步的增速会非常显著，而到了一个所谓的“停滞期（plateaus）”，突然感觉怎么都写不好了，或者进步的速度会相对慢下来，大多数人到了停滞期过后，就停了下来，并且认为这已经是他们的极限了。
因此，在练习书法的过程中，突破自己认为的极限才会让进步一次又一次地不断创新高。
1.4明白学习书法其实审美也很重要
没有入门的时候，大多数人对于书法的美有两种认知：
第一种，只要写得整齐、规矩就是好书法，这种认知往往和我们小时候写字要求横平竖直的写字经验有关，如图1-2所示；
第二种，认为只要龙飞凤舞、写字具象的就算好书法，比如写“龙”则缠来绕去，涂上龙头，画出龙尾，写＂马＂则四蹄腾空，昂首嘶鸣等等，如图1-3所示。
其实这两种认知也是情有可原的，因为普通人根本没有去系统的训练过书法的审美认知，但是如果你现在还有这样的认知，那就得赶紧找点古代经典碑帖看看，抢救一下还来得及。
举个简单的例子，就好比你连天下三大行书都不知道是什么，你大概率是不可能写出优秀的行书作品的。
你要相信，当你的审美能力的提高，在学习书法的路上才能走的更远。即使目前短暂的”手“跟不上，写不好，但练习多了，也自然会写出一手好书法。
2、构建学习书法的知识框架
好了，前面已经做好学习书法的铺垫，如果你能看到这里，恭喜你，说明你还是有学习书法的冲动，从这章开始，我们才正式进入书法的学习中。
《文心雕龙》里面有句话“物先大体，鉴必穷源”，是指如果我们想要了解一件事情的时候，都先从它的源头和全貌了解起。
2.1如何构建学习书法的框架？
那什么是书法的源头和全貌呢？
其实就是学习书法的知识框架，简而言之，就是告诉自己，系统学书法到底是一个什么样子。
那么，如何搭建框架，令我们的学习书法更加体系化呢？
根据 @Lachel的系统学习框架理论，建议初学者可以去搜寻书法领域相关的经典书籍3-5本，大致翻一遍、通读一遍，就可以了。
在这个过程中，你只需解决what、why、how这三个问题：
What：书法领域研究的对象有哪些？有哪些主要流派和分支？有哪些常用的术语？
Why：书法领域各种书体存在／被推崇的意义是什么？现在的各个书体关系脉络是什么？
How：这些书体的书写特点是什么？有哪些被广泛承认和应用的基本成果？
当你把这些问题解决了，你大概会得到这样的一幅框架图：
当拥有了类似这样的学习书法的框架，你会发现自己对接下来该怎么学、从哪里开始，你会很清楚，而不会杂乱无章无从下手。
2.2搭建学习书法框架你需要准备的书籍？
为方便大家快速搭建自己的学习框架，我结合自己阅读的经验，从技能层面、史论层面、艺术层面，挑选了适合０基础的初学者阅读的4本书籍。
（1）技能层面：启功老师的《启功给你讲书法》、《书法常识》
这两本书在工具、执笔、用笔、结字、临帖、书体、章法等都做了翔实的介绍，启功老师的书最大的特点就是不故弄玄虚，老老实实跟你讲他的领悟，而且口语化强，通俗流畅，具有相当的可读性，对于初学者是不可多得的良心书法入门书籍了。
（2）史论层面：刘涛老师的《极简中国书法史》
刘涛老师根据书体的发展，阐述了每种书体的风格与文脉传承特点。论述通俗而专业，文字简约深刻，同时逻辑清晰，可轻松入手，亦可细品深读，应该算是初学者想在短时间了解中国书法艺术的最佳史论书籍了。
（3）艺术层面：邱振中老师的《书法》
本书是邱振中老师集三十年对书法艺术的钻研思考，写的一本举重若轻的书法艺术研究论著，对书法和书法艺术现象进行了全新的阐释，唯一的缺点就是语言太学术了，对于初学者不太友好，不够亲“民”。
3、了解学习书法中的工具和姿势
3.1工具
3.1.1笔
毛笔主要有狼毫、羊毫等；狼毫相对而言弹性，能形成清晰利落的书写轨迹；而羊毫更适合表现饱满厚实的笔画。
兼毫是羊毫和狼毫的混合型，硬度居于狼毫和羊毫之间，比较适合初学者使用。
如何选择第一支好毛笔？
屠隆编著的《考余事》中说：一款好的毛笔必须具有“四德”，即“尖、齐、圆、健”，时至今日，这四德仍是评判优质毛笔的标准，因此初学者可以根据如图３－2所示的规则进行选择一只好毛笔。
毛笔该如何保养（一些小建议）？
1、写字之前最好先用清水醒一下笔，不醒笔直接蘸墨容易伤到笔尖；
2、启用新笔时，不要在水里长时间浸泡；
3、根据字的大小选择毛笔，小笔写大字最容易伤笔。
4、书写完毕一定要及时洗笔，不要用洗衣粉、洗衣液等清洗；
5、洗完笔不要盖上笔帽，水分蒸发不出去，导致毛笔笔头容易会被水泡坏；
3.1.2墨
古代制墨是用不完全燃烧的方法从松枝、油脂等等材料中提取烟尘，常见的墨有两种油烟、松烟，油烟是燃油取的，松烟是燃木头取的。通常情况下，油烟的墨色亮，适合写字；松烟的光泽没有那么强，适合国画用；
对于初学者来说，磨墨需要很大的耐心，我们现在有很多事情做，时间有限，因此可以使用成品书画墨汁，例如一得阁、曹素功、云头艳等；
但通常我们买的墨汁，大部分都属于浓缩型的，直接拿来使用会太浓导致线条拉不开，这种情况可适当的在墨中加一些酒或水；
我个人比较推荐墨中加酒，主要有几个好处：
1、酒的主要化学成分乙醇易挥发的特性，能加快作品晾干的速；
2、加酒会让字散发淡淡的酒香味；
3、可以有效的防虫，让作品保存更长的时间；
墨中如何加水/酒呢？
1、根据纸张的类别，生宣宜少加，熟宣宜多加；
2、根据字体类别，楷书、隶书、篆书宜少加，行书、草书宜多加；
3、根据表现形式，表现古拙、厚重、干枯、飞白等效果宜稍少加；表现轻快流畅等效果宜多加；
4、如果不知道加多少，可以先少量滴几滴，一边一边调墨一边试写；
3.1.3纸
书法的纸分为生宣和熟宣，生宣吸水，晕墨效果比较好，储水量大且不容易蹦开，而熟宣纸上刷一层矾水，墨和颜色都不能渗透，基本不吸水。
初学者不建议使用完全吸水的生宣纸练习，因为纸张吸水性过强，几乎无法表现出笔在纸上的微妙变化，同时书写糟糕还容易导致心态崩溃。
因此可以选择偏熟或半生宣纸，且最好使用带格毛边纸，方便练习结构的时候有辅助线参考；
3.1.4砚
砚，是古人用于研墨、盛放墨好的墨汁。如果不磨墨，砚的使用效率也就不高了，现在更多的是被视为文房雅玩，所以我们的砚可以使用墨碟。
选择墨碟唯一需要注意的是，要有一定的重量，因为毛笔在蘸墨和调整笔锋时，稍微用力就很容易把墨跌打翻。
3.1.5其他
除了以上的文房四宝，还可以准备一些容易被忽略的写字装备，比如毛毡、笔洗、镇尺、笔山等，由于这些工具的有无对书法练习影响并不是特别大，所以我这里就不一一赘述了；
但以上工具非要说什么是必须的，我认为毛毡和镇尺应该可以各入手一份，因为在宣纸下垫上毛毡，用镇尺压住宣纸，书写效果会好很多。
3.2姿势
科学的姿势让你在练习书法的时候更自如，养成好的写字习惯很重要，但这并不是一件严重的事情。
通常情况，目前主流的姿势主要有站姿书写和坐姿书写两种。
3.2.1站姿书写
一般情况下，写比较大的大字必须站着，主要原因第一是因为字越大，笔画越长，坐着写容易够不着；第二站着写居高临下，写字时看得全面，不会造成视线偏差。
站着写毛笔字身子可略往前倾，头部正直稍微有些下俯，左手掌按住桌面上的纸，右手近于伸直，手背与手臂几乎成一平面，两脚分开站稳，双足之间的距离与肩宽大致相等。
3.2.2坐姿书写
一般情况下，练二三寸（10厘米以下）字无须站立，坐着写就行了，其优点省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。
坐着书写姿势要摆正和放松身体，胸椎和腰椎都不要有过大的倾斜角度，身体可以自然的微微向前倾斜。
3.2.3姿势的核心
不管采用什么形式的书写姿势，都需要满足以下两个核心点：
第一，不要为难自己，保证身体的自然，我们需要依靠一种最自然的方式进行书写，而不是与身体对抗；
第二，不要用蛮力，如果用蛮力能写好字，那举重运动员不是最好的吗？可事实并非如此；
3.3执笔
3.3.1执笔方法
苏轼曾说：“执笔无定法，要使虚而宽”。“虚”可以理解为手掌中的空间，“宽”则是说要让手腕运转得开。
古人在不同的书写场景，执笔方式也有所不同，如图5-1，清代弋守智的《汉溪书法通解》中所归纳的古人主要的执笔方法；
3.3.2我应该选择哪种执笔方法？
当代著名书法家沈尹默先生在《书法论丛·书法论》中说：“书家对于执笔法向来有种种不同的主张，我只承认其中之一种是对的，因为它是合理的，那就是由二王传下来的，经唐朝陆希声所阐明的：擫、押、钩、格、抵五字法。”
因此，对于初学者，我更倾向于推荐使用最为广泛的五指执笔法：
用大拇指、食指和中指拿起笔，用无名指抵住笔的后方，小拇指不着力，轻轻搭住。
3.3.3手腕的运用
执笔不光是手指的动作，还要掌握好手腕的运用。手腕还有枕腕、提腕和悬腕三种用法。
枕腕：写字的手放在枕在另一只手的的手背或桌上，适合写小字；
提腕：将写字的那只手腕提起，但手肘在桌上仍然有支点，适合写稍大字；
悬腕：手腕和手肘都悬空，适合写较大的字；
从严格训练的角度来讲，初学者练字可倾向使用悬腕练字，这样可以有效的锻炼稳定性，从而为后期锻炼写字的精度提供坚实的基础。
3.3.4执笔的一些小建议
1、执笔要稳不宜紧：一紧就死板，写出来的笔画就泥滞不流畅；
2、执笔高低要适当：写小字执笔低一些，写大字执笔高一些；
3、指实掌虚要适度：做到适度为好，如果超出了限度，就会造成僵而不活，影响运笔。
4、执笔要合理用力：“力透纸背”、“入木三分”不是指的是执笔要用很大力气。
5、运腕也要运指、肘：字的大小在一寸以内，主要用手指和手掌；反之，就要兼顾手腕和手肘；
4、理解书法中的一些基本书写概念
4.1笔法
关于书法的笔法，是写书法绕不过的话题，它是构成书法艺术的要素之一；
那什么是笔法呢？
《书法三昧》中说：“三过其笔，方为法书”。意思是指所有的笔画，哪怕是一个小小的“点”画，都有起、行、收笔的“三过其笔”的微妙动作。如图4-1所示。
通俗的讲，书法的笔法，也就是如何运用笔毫写出各种不用的形状、形态笔画的方法。
由于书法中有若干的用笔方法，对于初学者，没必要掌握所有的用笔方法，先学会一些基础的运笔方法即可，其主要包括：中锋和侧锋、藏锋与露锋、方笔和圆笔等，下面分别加以说明：
4.1.1中锋和侧锋
（1）中锋
关于中锋的解释，蔡邕曾说，“令笔心常再点画中行”，其意思是我们在书写的时候，要让笔尖尽量垂直向下，笔毫的中心始终在线条的正中间行进。
其中锋的特点是边缘光滑，饱满圆润。
可能很多初学者可能会理解中锋就是要把线条写得粗，其实并不是粗细的问题，而是一种线条的质量。
关于这种线条的质量，古人做了几个比较经典的比喻——屋漏痕、印印泥、锥画沙等，为了帮助初学者更深刻的理解中锋的含义，我找了一些可以形象描绘中锋的意向图，如雨滴下落成线、屋漏痕、水柱、电杆。他们都有一个共同的特点，就是中心点与行进方向基本垂直。
如何进行练习中锋的练习？（一些小建议）
1、进行蚊香型图形、横、熟、波浪型等线条的练习 （@相墉也有所提及）；
2、每笔中锋行走，笔尖在墨线中间；
3、要练习到线条均衡有力；
4、初学者每次写字前都可以针对线条练习1-2张；
（2）侧锋
侧锋，是指行笔过程中尖峰主毫偏在点画一侧，不是一直处于笔画中心，其特点会显得笔画轻捷飘逸、活泼洒脱，如隶书是一种典型的用侧锋来塑造线条的书体。
（3）对中锋和侧锋学习的建议？
1、中锋和侧锋各有各的特点，并非所有的笔画都要笔笔中锋，这在实践中不仅很难做到，也完全没有必要；如王羲之的“能”和书谱中的“因”字，一个字中既有中锋也有侧锋（白色圈里标注）；
2、对于初学者，不建议一开始就学习侧锋，避免造成字迹轻佻漂浮；而是应该练好中锋，虽然前期练字会显得拘谨，但这样有利于线条质量的锻炼，为以后的书写打下坚实的基础。
4.1.2藏锋与露锋
露锋和藏锋是行笔的起止处理笔的锋芒的形式；意将锋芒显露在外叫露锋；设法将锋芒藏于点画之中叫藏锋，如下图中两个“一”，藏锋的书写需要先逆向起笔，然后再返回运行；而露锋则表现为顺势起笔。
为了让初学者更能理解这个概念，我选择了智永的“任”和赵孟頫的“任”整个字进行对比，可以发现前者圈出来的会有很多的“尖”型，而后者则都是“圆”或者“方”型。
露锋和藏锋并没有好坏之分，只是两种不同的感觉，姜夔《续书谱》中曾提到“有锋以耀其精神，无锋以含其气味”，露锋用笔则意气飞扬，藏锋用笔含蓄深沉，如王羲之的露锋，颜真卿的藏锋。
4.1.3方笔和圆笔
起笔和收笔有方、圆种形式，方笔是指在用笔的起、提、顿、转、收时，突然改变运笔方向，使笔画的外侧呈现出或方正或棱角分明的笔法。相反，如果在起、提、顿、转、收处不改变运笔方向，而是运用笔的自然特性顺势圆转书写，呈现出的则是圆笔。方笔方正遒劲、圆笔圆活柔润。
4.2笔画
笔画犹如盖屋子需要的砖瓦材料，是汉字最基本的组成部分，站在初学者角度，要先重视笔画，再进一步重视结构，先写好有质量的一笔，才能写出漂亮的一个字。
关于笔画，我想借卫夫人的《笔阵图》来诠释其中的语义，毕竟传说这是卫夫人当年教王羲之进入书法领域的笔画入门教科书。我觉得用这个方法让初学者入门也未尝不可。其具体内容如下所示：
点如高峰坠石，横如千里阵云，撇如陆断犀象，折如百钧弩发，竖如万岁枯藤，捺如崩浪雷奔，横折钩如劲弩筋节。
从文字中可以发现，卫夫人是在用自然中的状态来描述书法中的各种笔画，为了方便大家意会，我找到相应的图片和笔画进行对比，但并不是告诉大家所有的书体每一个笔画的样子，而是让大家理解笔画中蕴藏的生命气息，以及书写状态或用力方式。
4.3结构
王羲之《笔势论》说：“夫欲学书之法，先干研墨，凝神静思，预想字形”。其主要是说我们在动笔写字前“预想字形”，先在心中建立字体结构的“印象意识”，做到“意在笔先”。
但恰好这一部分又是初学者需要漫长的练习才能掌握。如果要把这个结构讲清楚，我觉得需要单独开一章重新去讲，所以这里只是大概形象的说一下结构是什么。
在汉字中常见的结构可以自行百度一下，我这里就不一一列举了：汉字结构_百度百科
但为了让初学者有一个宏观的结构概念，我这里借助 @水天姬 文中提到的摄影构图技巧，例举了摄影中的一些常规构图形式，来简单的说一下书法汉字的结构特点，从下图中可以看到，无论将汉字是什么样的结构类型，汉字都能在二维空间构建出一种和谐的美感。
很多初学者写出的字很别扭，很大部分情况就是结构不和谐造成的。
好的结构其实就是平衡空间里的千变万化，不同的笔画位置处理，就会出现完全不一样的空间，给人完全不同的感受。如下图兰字所示：王羲之结构内收，赵孟頫结构中挺，颜真卿结构外拓；同样的结构，表达了不一样的状态。
可能现在初学者对这个的理解比较困难，但是，我相信，心中有了这种概念之后，以后在练习过程中会容易的多。
5、开始练习你的第一个字
前面说了那么多，就是为了帮助初学者开始练习书法做一个铺垫，那我们如何开始练习呢？根据过往人的学习经验，书法的练习以后始终会围绕着一件事情来做：临帖。
5.1为什么要临帖？
学习书法和学习绘画一样，前期都是需要有一个模仿的过程，只有通过量的模仿，才能发生质的改变。
但这里要强调一下，临帖不是网上的某现代书法家的”字帖“，而是古人的碑或者帖。为什么不临现代人呢？可以这么说，现代人的书法成就还达不到大部分古人水平，同是你也不确定现代人哪个人是写得“真好”。
所以初学者学习书法，需要找一个90分的老师学习，而不是找一个60分的学习，这里就古人说的取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下的道理。
临帖的目的无非就是两个：
1、去掉不合理的书写习惯和方法
2、重新学习书法艺术的法则和技巧。
5.2初学者如何选帖？
知道了练习的第一步是临帖，但是在具体的实践上，选帖对于初学者并非那么容易，古代碑帖、浩瀚如海，同时个人精力和时间也有限，就算竭尽毕生之力，也未尝能把碑帖全部临写完。
因此临帖，那第一步就需要加以选择。
关于选帖，我认为大概是有“专”和“博”两种方式。这两种选择方式都没有什么问题，只是目的和角度不一样而已。
（1）什么是”专“
以”专“的形式选择碑帖主要强调”实用性“，这种选帖的方式比较简单也比较纯粹，就是我只想把某一个字体写好，如颜体、柳体、欧体、赵体等等，如果你是这样的同学，可以直接选择你喜欢的碑帖直接练习即可。
（2）什么是”博“
以”博“的形式选择碑帖主要强调”艺术性“，这种选帖的方式稍微复杂一些，其重点在于挖掘自己的可能性和艺术高度，提升自己的格局和眼界，如果你想从这个角度出发，那么你就需要把书体从篆、隶、楷、行、草 循序渐进的学习一遍。
5.3都有哪些碑帖可以选择？
为了减少初学者挑选碑帖的时间，我整理了一些优秀的碑帖清单，大家可以根据自己的喜好进行挑选。
1、篆书：《秦峄山碑》、《泰山刻石》、《碣石刻石》、《石鼓文》、《毛公鼎》、《散氏盘》等
2、隶书：《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》等
3、楷书：《颜勤礼碑》、《玄秘塔碑》、《雁塔圣教序》、《九成宫醴泉铭》、《阴符经》、《自书告身帖》、《孔子庙堂碑》、《多宝塔碑》、《张猛龙碑》、《灵飞经》、《心经》、《道德经》等
4、行书：《兰亭序》、《集字圣教序》、《韭花帖》、《真草千字文》、《平安贴》、《何如帖》、《奉橘帖》、《洛神赋》、《赤壁赋》、《寒食帖》等
5、草书：《真草千字文》、《淳化阁帖》、《书谱》、《王铎草书》、《食鱼帖》、《花气熏人帖》、《古诗四帖》、《自序帖》等
由于篇幅有限，我就不再这里一一粘贴对应碑帖了，如果大家有高清图片的需要，可以来下图这个地方找我，你可以得到我整理过的800G的高清碑帖。
关于选择碑帖的一些建议
1、宜选古代最好碑帖；
2、最好选择墨迹法帖，墨迹大多没有被二次加工，能观察出更多的细节；
3、根据自己的爱好和喜爱选择，喜欢的动力，你永远不知道有多大；
5.4我该如何临帖？
当我们拿到自己挑选好的字帖后，准备开始写的时候，我相信，你总会发现有或多或少的自己书写习惯，写得和字帖上的字迥然不同。
这种状态其实就是我们所说的“不能入帖”的“有我无人”状态。
为避免克服不能入帖的唯一途径，那就需要用科学的方法进行临帖，不然你临多久，都只是无效的重复而已，进步微乎其微。
基于此，我个人比较推崇网上流传的四步临帖法：”察“、”写“、”比“、”改“
（1）察
初学者可以简单的观察字的三个方面：
1、“察”整体、局部、笔画的形状；
2、“察”整体、局部的比列和角度；
3、“察”整体、局部的用笔和呼应关系；
（2）写
把观察到的字，重复的写到纸上，争取凭记忆将碑帖中的字“复制”出来，写的要求：
1、写时以“像”为最基本的要求；
2、书写要一气呵成，笔画不可重填；
（3）比
临写完一个字之后，不要急于写第二个，可以将临完的字和原碑帖进行对比，比较两个字的形状、比列、角度、用笔、呼应等的异同，
这一步需要找到自己临写与碑帖上之间的差距与不足，发现自己临帖中存在的问题。
（4）改
发现了自己的不足后，再以碑帖上的字为标准，重新再临写第二遍，改正第一次临写时出现的缺点。
通过以上4个步骤循序渐进的练习再修改，我相信，某一天，你会发现自己的有惊人的进步。
6、写人生中的第一幅作品
我相信，每个想练书法的人，都会有一个终极目标，那就是独立创作出作品来；
但对于初学者来说写一幅作品，不应该是为了去炫技发朋友圈，而是在一定程度对过去练习的总结。
那我应该怎么去写一个作品呢？
先伪创作，再创作。
伪创作包含了背临、仿作；背临就是完全脱离字帖，通过记忆将碑帖写出来；仿作就是基于某种体的参照，写一首小诗或文章，也就是我们常说的“集字创作”。
其意义是一个从临帖到创作过程中的过度阶段，也可以这么说是，他是帮助初学者完成“有贴”到“无帖”的练习过程。
创作就是基于古人的用笔、结构、章法等的规律，长期训练形成了自己的“书法语言”，这部分初学者理解有些困难，以后单独取一章来阐述。
6.1你需要知道的章法知识
既然都要写一幅作品了，那这里很有必要说说什么是章法。
所谓的章法，其实就是一幅作品的整体布局和统筹安排的方法。古人曾说，“篇幅以章法为先”，也就是说，章法的好坏在一定程度上决定了一幅作品的好坏。
因此，基于古人的书法特点，我在这里谈谈常见的几种种章法特征。
6.1.1章法的布局特征
（1）横成行，纵成列
这个应该很好理解，就是在写作品的时候，横竖都是对其的，多用于篆书、楷书、隶书这三种正书书体，比下图所示的《曹全碑》。
（2）纵成列，横不成行
这种章法的特征是除了行距基本相同外，字的大小表现不均匀，上下字的距离疏密不等。如颜大人的《告身帖》。
（3）无行无列
虽然字的大小、上下字典左右之间都排列无条例，但杂乱而有章，多见于草书的作品，由于这种章法不容易掌握，不建议初学者采用。如张旭的《古诗四帖》。
6.1.2章法的表达形式
（1）条幅
条幅是竖向长方形的，故又有长条、单条之称，这种形式给人以纵势美。如吴琚的《七言绝句》
（2）横幅
横幅是横向长方形的，如王羲之的《兰亭序》
（3）对联
对联也称楹联、对子或条对。最早的对联是贴在门前的，一边贴一张，它的特点是成双成对。如邓石如的对联作品。
（4）斗方
斗方，是一种长宽比例相等的正方形书法作品形式。如苏轼的《北游帖》。
（5）中堂
中堂原指传统对称形式建筑中的正中厅堂，而书法形式的中堂是指悬挂在客厅中间的大幅竖式作品。如齐白石的中堂作品。
（7）册页
又称画册，是手卷的折叠形式，是把小品书画装裱成册，一般为小幅扁方、长方、正方之作。如赵孟頫的《心经》
6.2简单创作的一些建议
1、初学者可以先节临或者通临自己练习的碑帖
2、写作品的时候，记得要留“天干地支”，不要把整个纸张都写得很满。
3、正文是篆书，可用篆书、隶书、楷书、行书；正文是隶书，落款可以用篆书、隶书、楷书、行书等；正文是楷书，落款可以用楷书或行书；正文是行书或草书，用对应正文风格差异较小的书体。
4、落款内容：有长款和穷款之分，长款字数较多，初学者不建议这样落款；穷款一般落作者名，如XX书，或者戊戌年XX书等
5、落款位置目前有下图几种，可以根据自己的作品形式来落款。
以上。由于鄙人才疏学浅，如果有写得不够严谨的地方，恳请指正。
最后，介绍一下自己：
我叫黄佳智，90后设计师、狂热的书法爱好者。我坚信，种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在，如果你也想用手中的那支笔种一颗“书法大树”，那你尽管来这里找我，我等你很久了~
