写字犹如筑梁构柱，光有材料是不够的，还要有结构，结构还不能死板，即要讲求实用又要兼具美感。
隋唐以前，书法还处于意识流形态，结构无定法，机杼百出，变化多端。
隋唐以后，书法家开始讲求点画布置，最终形成固定框架。后来研习者，无不遵循其法，渐而次之，这种文化和美学就传承了下来。
古人习字对结构的要求讲究四大法则：平正、匀称、连贯、灵变。
今天小编就简单解释一下这四大法则。
一、平正
无论任何字体，篆隶楷行草，都遵循这个法度。平正是一个字存在的根基。
而平正并不是说要把字写得横平竖直，而是由横竖搭配起来的结构要符合“有重心”的物理规律，即以字的底面为支点，重心一直在其支点之上。
一个字的根基稳固了，即便你在笔画上龙蛇飞动，天马行空，也不会有“倾倒之势”。
有些‘江湖体’喜欢将笔画写得非常有个性，可是细观其结构，则根本经不起推敲。
比如下图中的江湖体，乍一眼觉得不错，笔画飘逸洒脱，结构恣意灵动，但当你看完我一篇文章后，再回过头来仔细观察，会有不一样的感觉。
二、匀称
说一个美女身材好，一般会说她身材匀称，通俗来讲，就是凹凸有致，比例协调，为之匀称。字也同理，基本遵循黄金分割比例。
古人习字一般从长短、大小、轻重、疏密这几点考虑字形结构，再往下细分，大致可以概括为10点：
1、疏则占大：笔画少，就要布满全局，比如“丁、十、八、上”等字。
2、虽密不溢：笔画多，则要注意紧凑，不要溢出局外，比如“繼、靈、龜、鬱”等字。
3、竖作中流柱，横为乱枝飞：竖画直立不偏不倚，犹如中流底柱，为不变；横画从竖画生出，犹如树干横生枝节，为乱变。一乱一不乱，则字不死板，比如“正、主、本、王”。
4、盈虚相济：有些字轻重不均，则设法调盈济虚，以达平衡，比如“才、飞、广、可”。
5、墩肥内收：有些字形态扁平，状似矮木墩，则需收敛笔画，比如“四、两、曰、班”。
6、瘦狭不束：瘦高狭长的字，就应该将笔画放开，使其舒展，比如“卜、了、个、寸”。
7、天威震地：字的上面必须要盖尽下面，天比地大，比如“宇、宙、宝、党”。
8、厚土载物：‘底座型’的部首偏旁要有承载之力，比如“盆、道、思、兴”。
9、万物朝一：想象太阳系，行星绕着太阳转。字体重心在中间，比如“国、器、兆、非”。
10、疏密竞序：两字相合，一疏一密，疏不散，密不挤，比如“仪、雾、谢、晶”。
三、连贯
点画之间的多样组合，现在你已经有了一个系统的认知，接下来我们就要加点难度和想象了。
何谓连贯，连贯者，即一字之点画，一行一副间，各字气势连接而不松懈也。
说人话，连贯就是筋骨相连。
连贯分两种，笔画之间需要连贯，字与字之间需要连贯，行与行之间也需要连贯。
笔画连贯又分为两种情况，有形和无形。看下面两幅图，辨别一下哪幅是有形的，哪幅是无形的。
颜真卿的小字
赵孟頫的小字
发现不同了吗？
颜大师的小字，笔画之间虽然没有连接，但竖勾的尖尖其实对准了左点的下笔位置，左点的尖尖又对准了右点的下笔位置，笔画之间各为起止，俨然一体，浑自天成，这就是无形的连贯。
而赵大师的小字把我刚才说的路径显示出来了，笔画之间欲断还连，勾搭缭绕，这就是有形的连贯。
组合字，讲求相互弥补，相生相克。相生，上下左右牵连为生，气势紧凑不涣散，具体分析为：
1、离之合，如“丁”字，必须横和竖勾相连；“人”字，撇和捺互接。
2、断之绪，如“八”字，撇和捺虽然是分开的，但在写完撇后要有回锋向上之势写捺，捺的起笔处又可以俯首下瞰撇画，即笔画是分开的，但意思是连贯的，笔断意连。
3、短之引，如“竹”字头，“草”字头，两字或三字上下相叠成一字时，前一个字的末笔要露出锋来接下一字的首笔。
上图中，点是回锋的，看竹字头左边的点和右边的点是不是不一样？这就是为了衔接下面的寺字做出的变化。
4、缩之舒，如“英”字，最后一笔的捺，本来是舒展的笔画，但是在这里却要适当妥协，缩变成了点画，或者叫反捺。
5、钝之锐，平者侧之，如“土”字旁，“金”字旁，“日”字旁等两字或三字左右并列成一字时，左字的末笔斜上出锋以生右字之首笔。
这些本来是一横的笔画，都变成了提画或斜上的短横。
说完相生，再来谈相让。
上下左右相退避，为之让也，特别是繁复的字，精在笔笔相让，气势舒朗但不堆砌。
1、长者有缩，如“美”字，上面是一个‘羊’，下面是一个‘大’，羊的末笔是竖笔，大中有竖撇，这时，下面大字的撇需要缩头，来避让上面的羊字。
2、凸者有损，如“驰”字，左边的“马”，竖折横勾要收敛让右边，右边的“也”有个竖变钩也要收敛让左边。你让我，我让你，多和谐。
3、疏者有聚，像“品”字这种三个合一的字，当然要聚一起。
4、纵者有收，如“烧”字，左边的“火”字按照上面的原则，捺画变成点画，右边的“尧”撇画也要让势给左边。
5、繁者有减，减省笔画，使结构对称，比如，有些字会少个点画，比如德字，这并不是写错了，而是考虑了结构美学。
6、聚者有主，如“帼”字，“国”字本来就是方的，和“巾”搭配在一起，就会显得臃肿，宽度拉长，像两个字，就需要分出主次来。
字有生必有让，有让必有生，各点各画彼此生让，阴阳相生，奇妙无穷。
四、灵变
灵变分灵动和变化，先说变化。
相同的笔画要有变化，行与间，相同的字也要有变化。
不然就是印刷字体了，虽整齐却呆板，是书法之大忌。
灵动就是追求字的灵性，这就有点玄而又玄了。
古人写字会具象化，看到是一个字，却如一副图画。
比如钟繇学书，每见万类，悉书象之；
张旭写草书时，看见公孙姑娘舞剑，始得低昂回翔之状；
赵孟頫学书，写“子”“不”有飞鸟的形态，这和我们字的起源相联系，甲骨文的字不就是具象文字吗？
要想把字写活了，关键在形意造化，意在笔前，才能心精手熟，自然翰逸神飞。
