引子
“有许多美好的东西，如果我们大喊，我们就无法述说，”亨利·戴维·梭罗在深思中注意到：静默可以让表达变得高贵。在此的一年前，他在他的日记中写道：“我希望听到夜晚的寂静，因为寂静是积极的、能够被聆听的。“一个半世纪后的今天，苦乐参半的情感，几乎让人难以承受，因为我们发现自己身处一种把高声误作权威，把吵嚷误作表达，把尖叫误作内容的文化中。我们似乎已经忘记了苏珊·桑塔格在半个世纪前提醒我们的：“静默，不可避免地，仍然是一种表达方式。”它有自己的审美，学习如何运用静默是伟大的生活艺术之一。
那高贵的、濒临灭绝的静默，由作家Katrina Goldsaito和画家Julia Kuo在《静默之声》这本绘本中展现——一个名叫Yoshio的小男孩，在东京的喧嚣中，因为静默不可言说的空灵之美而觉醒，并且教会了自己这种秘密语言。
在Goldsaito小夜曲般抒情的描写中，一部分运用了民谣，一部分运用了俳句；而Julia Kuo的插图，则在漫画和Chris Ware的插画风格之间转换，让故事充满诗意和魅力。
一、下面我们就来感受一下这个故事耐人寻味的意义：
Yoshio在一个下着雨的清晨离开家，推开家门，便步入了一个由各种城市嘈杂的声音组合而成的喧嚷的世界——雨滴滴在伞上的节拍声，雨鞋踩在泥荡里，吱吱格格作响。
当他在这种听觉的奇妙世界穿行时，他突然被一个最奇妙的声音迷住了。他跟随这个声音，发现了一位弹奏古筝的人。
这位古筝演奏者演奏着，音符若有若无，一闪而过，这声音让Yoshio入迷。当曲子结束时，Yoshio说：“老师，我喜欢声音，但从来没有听过这样的声音。”
古筝演奏者笑了，声音像是妈妈花园里随风摇曳的铜铃的声音。
“老师，”Yoshio说：“您有最喜欢的声音吗？”
“最美的声音，”古筝演奏者说：“是静默的声音。”
“静默？”Yoshio问道。但演奏者只是神秘地笑笑，便继续演奏了。
带着疑惑和被这神秘信息激发的好奇心，小男孩出发去寻找静默。
他走到他所知的最安静的地方，操场后面的竹林，但这寂静依然伴随着外在世界的声音。
当风让竹子彼此撞击，便会发出哐哐哐的声音。他闭上眼睛，听到了风吹竹叶的沙沙低语，很美，却不是静默。
Yoshio穿过城市回家，他继续寻找静默：在火车站，在饭桌上，在洗澡的时候。
甚至在晚上，当其他人都入睡后，他想要聆听静默，却只听到遥远的无线电调频微弱的嗡嗡声。
第二天早上，他比其他人更早到达学校，坐下来读一个故事。他被这故事完全吸引，仿佛被带到了一个长久以来一直寻找的不可言说的地方。
突然，在书的一页中，他听到了。
没有脚步声，没有人的交谈声，没有广播，没有竹林，没有被拨弄的古筝的声音。
在那一刹那，Yoshio甚至不能听到自己的呼吸声。他从内心感受一切事物。如此平和，像是雪后的花园，又像是晒在阳光下的羽绒被。
静默一直在那里。
在那一刻，他明白了我们常常遗忘的一点：静默并不是声音的缺失，而是内在聆听意识的出现。它协调人思想的耳朵与灵性所向往的某种内在宁静的方向的一致。它通常在拥挤逼仄中滋长，却不同于孤独，它比孤独更向上。
二、注解：
1. 俳句：
俳句是日本的一种古典短诗，由“五—七—五”，共十七字音组成；以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。要求严格，受“季语”的限制。俳句是中国古代汉诗的绝句这种诗歌形式经过日本化发展而来。同时在日本以每日小诗的形式发展。如：
马に寝て残梦月远し茶のけぶり
迷蒙马背眠，月随残梦天边远，淡淡起茶烟。
2. Chris Ware的插画风格：
Chris Ware是美国的一个插画艺术家，他创作了很多优秀的漫画作品，是New Yorker封面的常客。画风稳重，却打动人心。常常独创蹊径，将逻辑思考、推理和语言以无声的绘画的方式呈现在作品中。
三、尾声：
一边写，一边被这本小书感动。我们常常向外肆意张望，却疏于观照自己的内心。东方文化有着深沉的观照内心的传统，中国的禅茶文化、日本的佗寂之美，都反观出人在喧嚷的尘世寻求内心宁静的向往。静默之声不可说，静待回归本心的你，细细体会。用最爱的叶芝的诗来表达我的内心：
我现在就要动身,因为日日夜夜总听见，
那里的湖水轻轻拍打着湖岸；
每当我伫立在路旁，或在灰色的人行道上，
那声音总是在我的心灵深处震响。
——【爱尔兰】叶芝《茵梦湖岛》
END
我是麦小熙，更喜欢探究纷繁复杂现象后面的统一。希望不断突破认知的界限，破除最深的无知，证悟最初的那个一。坚持原创翻译介绍全球各领域最棒的图书，持续分享有价值的思想。
