朋友们有没有看过春节期间上映的《唐人街探案2》啊？在电影里，变态杀人狂信奉中国道教，遵循“金木水火土”杀人逻辑，把纽约城变成法坛，狩猎五个对应属性的人。
乍一听，觉得不可思议，杀人犯都开始布阵了，还是按照道教逻辑？萃花想说，在宋徽宗这里，这也只是小儿科啦，毕竟他连弹个琴都要费尽心思布个阵。
欲知详情，请跟萃花一起来看看今天的名画《听琴图》。
这幅画被归在宋徽宗名下，现藏于北京故宫博物院。诗画与音乐合一，是中国艺术的一大特点。上一次我们看到的画中音乐，还是在顾闳中的《韩熙载夜宴图》里。
灯火明灭之间传来阵阵羯鼓声，如果说《韩熙载夜宴图》在乐舞中更趋于动，那么《听琴图》在琴音中更倾向于静。
画面中人物，别无旁杂，在中间正襟危坐，穿着道袍轻轻抚琴的是宋徽宗。右边穿着红衣服的人，一手拿着扇子，一手撑在石墩上；左边一个人纱帽绿袍，拱手端正做着，正沉浸在美妙的琴声中，在他旁边，站立着一个蓬头小孩，远远地注视着主人公。
整幅画干净简练的笔触给我们留下了深刻的印象，画中人物神情惟妙惟肖，衣纹严整流畅，画松满树针叶，画竹子墨笔草草。
虽然人物衣服设色大红大绿，看起来很艳丽，但却突显出徽宗的主色调——黑色，黑色道服、衣靴，黑色的古琴、黑漆几案、墨竹等等。就一个意义：主调黑色是“君”，衬色红与绿是“臣”。
设色符合道教特色也不足为奇，厉害的是画的空间构图，好似密不透风的布阵，人物三四个，如三足鼎立，松竹花石也前后呼应，画面似碎而散，却气势万丈，好像琴声汇聚成一股力量扶摇直上九万里！
萃花一直强调这幅画里的道教玄机也不是没有依据的，我们的宋徽宗尊信道教，自称“教主道君皇帝”，经常请道士看相算命，费一番布局心思实属正常。
“龙头”为抚琴的徽宗，身后的松树为 “龙脉”，徽宗坐北朝南，左右对坐二人为“青龙”、“白虎”，空间感浑然天成。更神奇的是，他还将自己的名讳“佶”拆成“吉人”二字入画。
看看这松树顶天立地的样子，像不像个“人”？（建议朋友们远观）
松树的上端和旁边伸出的枝丫，形似倒着的“士”字。
画下部人物和相对着的花石，组成了一个“口”字。
《听琴图》将拆字和风水形势合二为一，在中国古代算得上是玄机很深的画作了。不过，这种道教玄学，信则有，不信则无。我们更在意的还是画作好不好，妙不妙，是不是宋徽宗真迹，诸如此类看得见摸得着的东西……
但凡提到是否为徽宗真迹，学术界总免不了有一场腥风血雨的争论，谁让宋徽宗是代笔画最早又最多的皇帝呢，时不时就爱在别人的画上签上自己的花押“天下一人”，把画“占为已有”。
学者认为这幅画是代笔画的理由是：蔡京居然将自己的诗题得比皇帝题款还高，还不偏不倚就在正中间，这完全是大逆不道啊！
如果单凭这一点就说这幅画不是宋徽宗真迹，萃花实在看不下去了。臣子所题不能高于皇帝，更不应该居于正中，这是清代人才有的观念，宋代可没有这档子规定。
大家可以重温下之前萃花介绍过的☛宋代题款，那会儿画家把自己的名字藏画里的树干上，树丛里，题款的意识尚不健全，又哪来的题款规范呢？
此外，萃花仔细研究了一下这首诗，说实话，要不是查阅了大量资料，还挺难懂的，就四行诗，用到了三个典故。
第一句的“灶下桐”说的是蔡邕（yōng）和焦尾琴（古代四大名琴之一）的典故：蔡邕从火里救出一段没有烧完的好木头制成琴，没想到声音不凡。这里，蔡京先是夸老板宋徽宗知音好音，顺带感激老板慧眼识珠，重用了自己。
第二句“入松风”是“风入松”的倒装，这是一首古琴曲，蔡京是在夸老板弹得真好听，跟《风入松》一样好听；
最后一句“无弦一弄”是陶渊明与无弦琴的典故，放在今天这就是行为艺术了，弹奏一把无弦琴，不为别的，就是别出心裁的雅趣。
所以整首诗就是蔡京在花式拍马屁，夸宋徽宗琴艺高超，而且还担心说得不够具体，引用了三个典故，可谓是尽职尽责的马屁精了！
萃花忍不住怀疑：这首诗，该不会是宋徽宗逼着蔡京题的吧！
他在诗中还描绘自己神态是 “仰窥低审”，夸完之后，还不忘恭恭敬敬地补上“臣京谨题”。这首诗投徽宗所好，瘦筋草书，字体草而不狂，种种迹象表明，学者眼中蔡京冒犯宋徽宗是子虚乌有的。
说回这幅画本身，它见证了皇家园林中文人的轻松与惬意，这是中国文人生活中，最令人神往的状态。有琴声环绕，有“知音”常伴，只可惜“听琴”过去23年后，汴梁沦陷，北宋覆亡。
我想，宋徽宗亡国之际，脑海里一闪而过的，应该就是那一天亭中小聚，偷得浮生半日闲，心情半佛半神仙的时光吧！
最后，萃花还有个脑洞大开的疑问：宋徽宗用膳的时候，会把碗里的食物摆成风水阵吗？
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