科科=_=…从上个学期开始说的要写一个有关剧场和灯光的总结…一直拖到现在…寒假都快见底了，再不整理都说不过去了T T 也算是给本科一直在接触和坚持的东西的一个交代。
混了很久的剧场，以观众身份来剧场的时间远没有以工作人员的时间多，每次看演出的时候注意力总是不能够完全集中在剧情上，这点我想是所有剧社baby们都或多或少有的通病。和东宇欧巴坐一起的时候尤其突出，他说这个演员这个台词功力如何如何，形体如何如何，舞台表现力如何如何，我就不甘示弱地说这个灯光如何如何，场景设计如何如何，道具换场如何如何….（一票灵韵人坐那的话……那简直不能好好看戏）批判功力是比不过李社的，不过总归也是一种交流。
剧场
剧场是我们演出最重要的载体。所以在详细介绍舞台之前，剧场是绕不开的。
以下我的所有总结都以紫金港小剧场为例子。
这个布局和小剧场非常接近了。
左侧是舞台区域，上边有四道光，现在的小剧场是用Par灯构造的，舞台布光部分将在PART2当中详细扯个皮。中间部分是观众席，右侧是中央控制部分。
不过俯视图看不出层高，小剧场的中央控制部分是在三楼，高于所有观众席…这一直是我很奇怪的地方，收音效果不是最好，灯光效果也只能看到演员脑门儿。所以有的时候，观众们会看到灯控台放置在一楼观众席中间那条过道里；永谦剧场的设计就合理得多。以及，小剧场的调光控制和调音室在中央（这图上比追光室还偏的调光室=_=。。这剧场谁设计的！站出来！保证不打你！）
另外还有一个很重要的部分图上没有标出来，就是比舞台部分还要左边的演员准备区域（更衣、化妆、候场）和道具间（小剧场都在台侧）。
以上就是剧场的主要组成部分，可以看出来，除了观众席，其余基本上属于工作区域。所以观众们在看戏之余不要随意进入工作区域，也是对剧场工作的尊重。
舞台
接下来是舞台布局。剧场的舞台大多是拱形台口舞台，小剧场也不例外。拱形的台口将观众和舞台隔开，可以将大多数的工作和后台器材隐去。还有一些戏剧表演舞台是可改变形状的，比如
舞台伸入观众席，可以让演员和观众近距离接触，也有助于打破舞台「第四面墙」。
舞台区域
上场门和下场门，类似中国戏曲当中的设计，作用也是一致的：
主要想讲一下舞台比较重要的几个区域。（以下内容来自百度 微笑 ）
中下——最刚强、最暴露、最直接。表现最大的冲突，最重要的戏、最紧张的场景。如两军相接、群雄相遇、慷慨悲昂等场面，多在此区表演。
中中——刚强，但较中下区为柔弱。重要戏多在此区表演，而后发展至中下区。本区与左中区及右中区常为导演使用最多的区位（重要大道具，多安排在这三个区域中）。
中上——有崇高、神圣，疏远、冷淡的特性，但很强烈。重要的戏多由此区开端，然后经中中区至中下区。有权威的人物适合安排在此区域，浪漫的恋爱场面也适合。
左下——较左中区强而有力，在活泼有趣的谈话中，凡是比较重要的话，适宜由左中区移至此区表演。本区因距离观众太近，过分亲密的恋爱场面，最好是不要安排在此区域。
左中——强弱适中，优美、柔和、亲切可人、不拘形式。最适宜于亲密的恋爱和诗情画意、及轻松的谈话等场面。
右上——深远、暗弱、懦弱、室内场景。宜于表现鬼魂、凶杀、阴谋、毒刑等恐怖场面，不太重要的戏和人物，宜安排于此区（本区位能给观众一种虚无世界的感觉）。
选择了几个比较有特点的舞台区域介绍给大家。其实戏剧本身是一件非常严谨的艺术，舞台设计、道具摆放都有讲究。不过个人觉得舞台区域的划分不必死板，能够达到效果才是最好的设计。
PART1 完了。
写着写着觉得变得教科书了起来，想用更有趣的语言表现，哈哈看来有点难。还望各路大神不吝赐教嘿.
P.S. 下一期预期是讲布光的，不过就是不知道什么时候推送了哈哈哈哈哈.
还想继续等更的话，关注我. 如果你能等的话.
哈哈哈哈哈。
