去看《心理罪》的那天，阵雨天气，想起来大学时没有看完就奔忙于工作的网剧，对于影版相当期待。
当年看网剧的时候，有一句台词我印象颇深：“与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙；凝视深渊过久,深渊将回以凝视。”
心理罪是与罪犯进行博弈，更是与自己心中的恶龙不断缠斗，这是一个在深渊中不断抗争的灵魂，而这部作品最令人窒息却又引人入胜的地方在于，透过主人公天才的驱壳，你偶尔能够瞥见自己孤单的影子。
通过一系列节奏紧凑的案件剧情，自我救赎的过程是这部作品的主旋律。
然而，影版应当是受限于篇幅，将自我救赎的始末进行了弱化，于是这条线就看不太清楚了，而在这样的结构下，对李易峰的表演发挥层次的需求就明显降低，他不需要演得那么深邃挣扎，只需要安静的当一个天才，偶尔的情感爆发，就算是演技上的大提升了。
回归剧情本身，在减少了方木的背景故事后，就只有案情这一条明线来支撑电影的走向，如果是一个剧情紧凑，逻辑繁琐又藏有不断的暗示的推理剧，这部电影依然可以说非常精彩，但是问题又来了：在所有的案件中，导演根本没有给观众任何可以进行推测的线索，从头到尾都是天才方木一个人的战斗，他通过一次又一次的画像，将犯罪嫌疑人锁定，而这个画像的过程、推理的过程，伴随着演员没有起伏的声音，夹杂着视频虚化空间的还原，像是一种过于小众的特异功能（或许这就是天才本身的设定），让观众缺乏对于推理剧基本的代入感，对于剧情的分析根本无从下手，天才的头脑狂欢，大大削弱了观众的推理乐趣。
不可否认，现在很多影视剧都有许多俗套的情节，让观众看到这一幕马上就可以猜到下一个场景，失去了意外之喜，难以牵动观众的情绪，但是这部电影似乎走向了另一个极端——观众根本无法参与，给你的线索就是你什么都猜不到，然后主角通过你根本就不了解的思路进行解读，那观众还能做什么呢？大概是听着主角的声音了解始末偶尔低头玩个手机吧。
纵观现在小说改编的电影，很多情况下虽然启用了更大牌的明星、运用了更炫酷的特效、增加了视觉冲击力，但是剧情反而没有剧版更引人入胜，我想大概是因为太想要什么都要，所以什么都很浅的缘故吧。书本太厚，电影的时间太短，前因后果，草蛇伏线，想要把一个故事讲清楚，太不容易了，有时候情节、感情还没有到位，就已经结束了，留白的空间，重点的选取，场面的控制（不得不说很多打斗的戏是画蛇添足的，虽然视觉效果非常好，但是太多会另观众视觉疲劳，并且占用了剧情本身的时间），成为编剧对于原作品进行改编的功底的重点考量。
心理罪究竟是什么呢？
它不是少数人的狂欢，不是一个人的孤单，更多的，应当是正义与邪恶，纠缠与挣扎，或多或少的存在于每一个观影人的心中。
如果在走出影院的时候，我没有发出：“哇，这个天才好厉害”的赞叹，或者没有低头沉思感受到内心正与邪交锋的震撼，我想，这应当不叫“心理罪”。
