11月12日晚，去上海交响乐团音乐厅，听“听见中国III·2017上海中国传统音乐元素交响作品音乐会”。这是我第一次来新建的交响乐团音乐厅，整个音乐厅位于地下，舞台位于中间稍偏后一点，后面也可以坐观众。此音乐厅由世界级大师矶崎新和丰田泰久领衔设计，是国内第一个建筑在弹簧之上的“全悬浮”建筑，音响效果十分的好。
很快音乐会开始。然听完整场音乐会，却仿佛吃下了颗怪味豆，说不上是种什么滋味。一怪：演奏者为上海爱乐乐团，作曲家却多为外国人；二怪：根据陕北民歌《兰花花》、豫剧《花木兰》片段等创作而成全新交响乐作品；三怪：每部作品为交响乐团和一件民族乐器如二胡、琵琶、扬琴、竹笛、古筝、高音笙、横箫的合奏。虽说演奏每部作品时，两旁墙壁上的显示屏都会打出内容简介来，可自始至终，坐我身后的一名中年妇女不停地嘟囔着“听不懂，听不懂”。当然，个别观众的不理解，并不等于整场音乐会不佳。我只是想如实说说我这个外行的听后感罢了。
第一怪不足为怪，中国演奏家当然可以演奏外国作曲家的作品。
但接下来的两怪却的确是有点那个了。以中国传统音乐为素材，创作出全新交响乐作品来是有先例的，1958年，上海音乐学院的陈刚与何占豪就以越剧曲调为素材，采用西方交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依据剧情发展，创作出了《梁祝小提琴协奏曲》，此曲今日已成为经典矣。此曲我听过不止一次，每次听都深受感动。陈刚与何占豪是中国人，对越剧及国人音乐欣赏心理有较为深入之了解，故而在《梁祝》中，就充满了浓郁的中国元素，如草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶等，普通人听来也易懂，且能被感动。
而此次节目则不然，许多作曲家为外国人，他们对中国传统音乐的了解十分有限，在此基础上去创作出新的交响乐作品来，要为国人所喜闻，可谓难事。比如来自罗马尼亚的塞巴斯蒂安·安德罗内所创作的《民歌〈兰花花〉·二胡》：
来自罗马尼亚的塞巴斯蒂安被分派的素材是陕北民歌《兰花花》，初次听到这首民歌时，塞巴斯蒂安就觉得这是一次挑战，他潜心做功课，了解音乐背后的故事。“我研读了许多论文，看了不同版本的表演视频。渐渐地，发现这首民歌的音乐结构在西方许多古老民歌中很常见。而兰花花这个角色，对我来说不是普通的中国姑娘，而像我的一个老朋友，发生在她身上的悲剧在世界每个地方都曾发生。极度的痛苦让人绝望，但恰恰意味着一种重生。”（吴桐《作曲家走近中国，带来全新创意》，刊《解放日报》2017.11.13）
从报道中可知，塞巴斯蒂安是“被分派的素材”，意味着这是一次“命题作文”。凡写过作文的人都知道，命题作文最难写好了，盖命题者要你去写的，未必是你十分了解，且愿意去写的。对于所有创作者而言，只有真正打动其心灵、令他十分感动的东西，才能充分调动起全部的创作欲望来，令他以整个生命来对待，从而创作出上佳之作品来，作曲当然也不例外了。塞巴斯蒂安不可谓不努力，但无论如何，兰花花毕竟是个中国姑娘，兰花花身上的美，及她对当地男人的无穷魅力，恐怕是塞巴斯蒂安这名外国人所无法完全了解的。如此，他创作出来的作品，就可想而知了。
类似的还有加拿大的Roydon Tse根据民歌《太阳出来喜洋洋》所创作出来的高音笙与管弦乐合奏的作品。
而更要命的则是民族乐器与西方管弦乐器的配合问题。
民族乐器不是不可以和西方管弦乐器配合演出，比如今年四月份，琵琶演奏家章红艳教授就与以色列爱乐乐团合作表演了琵琶协奏曲《草原小姐妹》并获成功。但民族乐器的确存在与西方管弦乐器的搭配问题：
章红艳指出，融合不是拼贴，要根据乐器的特点，不是任何乐器都可以融合。琵琶是弹拨乐器，声波是虚线，而交响乐是管弦乐，声波是实线，因此琵琶的声音具有穿透力，不会被交响乐的声波盖住，可以作为引领性的独奏乐器，和交响乐融为一体。（《让琵琶走进西方交响乐的音乐精灵——专访琵琶演奏家章红艳教授》，刊“国际在线”2017.4.23）
问题正出在这里。从我所听的八部作品来看，两部琵琶参与其中的作品效果都还不错，如由澳大利亚作曲家伊莱根据豫剧《花木兰》选段创作的琵琶与管弦乐队的合奏，徐佳欣演奏琵琶；由俄罗斯作曲家德米特里·博罗戴夫根据民歌《龙船调》创作的琵琶与管弦乐队的作品，演出效果都还不错，尤其后者，留给薛诺娅大段琵琶独奏的时间，令人印象十分深刻。两部作品中，琵琶的声音非但没有被气势宏大的管弦乐所淹没，反而能与其有机地结合在一起。
但由二胡参与其中的《兰花花》交响乐作品，其演出我认为就十分的失败，并非二胡的演奏者技巧不行，而是在整个演奏过程中，二胡的声音完全被淹没在交响乐宏大的声音中了，当时我就感觉，管弦乐器的声音太响了，而二胡太弱了，两者非常不协调，如此情况下，作品又怎能动听呢？
遭遇相似命运的还有由加拿大的Roydon Tse根据民歌《太阳出来喜洋洋》创作、高音笙参与其中的交响乐作品，整个演奏过程中，高音笙的演奏者可谓使出了吃奶的力气，可效果却十分有限，因为笙的声音几乎完全淹没在管弦乐的波浪之中，自始至终，高音笙的细弱之声，就在管弦乐的汪洋大海中苦苦挣扎，方才勉强不被溺亡，我一直在替演奏者捏着一把汗。根据章红艳教授的说法，则二胡与高音笙的声音，应该与管弦乐相同，其声波同属实线，所以极易被管弦乐的声波给淹没，这与我现场所听效果完全吻合。
类似的还有竹笛参与演奏的据江南丝竹《欢乐歌》创作的交响作品（以色列纳达夫·希默尔创作），横箫参与演奏的管弦交响乐作品《九天玄鸟》（居文沛创作）。好在压轴作品，由上海音乐学院吴冠青创作的《姑苏景·五月》（改编自民歌《姑苏风光》），由金武燮（男中音）、伯静（古筝）参与演奏，效果十分不错，算是有了个完美结局。
此场音乐会，是“听见中国”项目进行到第三年的作品。这个命题作文到底能打多少分数，据我这个外行的感觉，不容乐观。而据该项目艺术总监叶国辉先生所言，“当中国风格遇到西方传统，文化的互动带来全新的创意”（《作曲家走近中国，带来全新创意》），但“全新创意”并不意味着成功。当然成功往往是在一系列失败的基础上演变而成的。我十分认同章红艳教授的看法：
“东西方音乐真正地融合需要一定的时间，不是一蹴而就的，需要拿出中国的特色、中国的经典，让中外最高水平的艺术家之间互相了解、欣赏和碰撞。”
而这种中外艺术家之间的“互相了解、欣赏和碰撞”，是要发自艺术家之内心，自觉自愿，而非像命题作文般由外部强加给作曲家所能解决的。
于音乐我完全是外行，上述不过是我现场聆听后的一点真实感受。之所以把此公开推出，是因为我在主流媒体上，看不到严肃乐评家的专业评论，既然行家缺席，那就应该允许业余选手登台亮相了。
二O一七年十一月十五日上午
