现代的许多艺术都是用特殊的手艺和特殊的材料来完成，但我们想传达的是，那些存在于我们身边的，那些我们平常每日都会用到的一些物品，他们也能传达美。———安藤雅信 安藤明子
百草艺廊，这个既有家庭的温馨，又带有艺术庄严的地方，是安藤雅信创作展览的起点。
日本的艺术风格与西方甚至与中国对比都会有特别显著的差别。从日本人的家居到餐桌，似乎到处都能透露出一股禅宗之美，一种静谧之感。安藤雅信也不例外得继承了这一风格于他的陶瓷创作之上。只是在我的感知中，他的作品中还藏着一股叛逆与认真。
这要从安藤先生的出生说起了。出生于1957年，是个典型的昭和男儿。那个时代随着日本的经济腾飞，日本人对艺术的追求为空前膨胀。正如安藤自己所言，每个时代的艺术必定是那个时代的经济形势相挂钩，彼时的日本人普遍以富以贵以特为美，各个领域的艺术家都绞尽脑汁得创作最具奇特富贵的艺术品，并以最终得进中央美术馆展览为荣。
但每个时代总会有与时代潮流逆向而行的异类，而安藤就是这个异类。他在大学的美术系学习，却对大学里奉承西洋学派不满，他意象中的艺术应该是含有日本特征的独特艺术。于是他学习爵士乐，又觉爵士乐非日本原创而放弃；后又赴美留学，又觉察不到真正的和风艺术；终赴西藏研习藏传佛教的哲学思想，得以寻得自己心中最深处的那份启迪。于是，他在上个世纪末，开创了现在的百草艺廊。
要说他的许多朋友，对他这几十年来的经历都会有点不解，如果当初就开创工作室会不会比现在很有成就呢？我认为是否定的，因为他骨子里的叛逆不会允许他苟且，虽然在他开创百草艺廊是已为三个孩子的父亲，但如当初选择了从众，他的叛逆会让他一辈子都在矛盾中度过。即便是这样，光有叛逆还是不够的，他还很认真。
正如他自己说的那样，他是个b型血，狮子座。我查了一下，狮子座的人不仅爱好天马行空，还爱好背对众人，这点很符合他的叛逆。那么他的b型血带来的，就是他那认真。在他的众多作品中，即使风格不一，种类也纷杂多乱，但是他们的本质都是一样——那些物都是日常生活中随处可见的。
在百草艺廊里，没有什么巧夺天工的珍品，大多数都是安藤先生亲手制作的物。 他认为，手工制品为何区别于工业制品，究其因在于它的不完美。完整的工业线可以打造出一模一样的成品，精细的工艺也能创造出人手喟然心叹的模型，但是吧，手工制品为什么更加值得珍惜，就是因为这份残缺吧。每一个手工艺术家在制作同一件物品时，从捏造到上色到淬炼，每一步每个人都不一样，有人这里多用力了点，那里颜色上厚了点，最终出来的作品你会发现，即使是一样的模型，不同的艺术家也能创造出独属于他们独特风格的艺术，这应该才是真正的艺术吧。
安藤的物中，处处都蕴含着他对这份残缺的理解，也许许多物件都能在别处看到同样款式和模型的，但是要说是百草艺术的，只能出自于安藤之手。他的艺术是认真的，如果他在别处看到一件令他羡慕的艺术品，他一定会自己学习那份技艺然后将它做出来，使它成为日常生活的用具之一，如此，反复，我们在百草艺廊里面所看到的展品，可以说都是安藤想要认真展示给我们的他几十年来的学习与感悟。 其实要说认真，每个艺术家都是认真的，每个工作者也都是认真的，每个人活在这个社会里不也是认真的。只是恰好，安藤的这份认真，让人觉得多美啊。
有一点也不能被忽视，那就是安藤的艺术创作离不开日本整体的环境。在上个世纪日本经济开始衰退之后，人们的生活速度开始跟着降了下来，他们对艺术的态度也冷静了下来，正如我们今天看到的，日本的风格代表没有了富贵没有了奇特，剩下的都是让人赏心悦目的素古。所以，与其说安藤是追逐心中真正的艺术，不如说他是那个年代每一个认真生活的日本人的缩影吧。
我们的爷爷奶奶，经历的是艰苦斗争的年代；我们的爸爸妈妈，经历的是复兴腾飞的年代；到了我们，生于经济发展高峰的一代，从小到大都生活在一个快节奏的社会里，这与安藤那一代人何其相似。而且，我们也可以感知到，我们似乎也开始有点慢下来了，我们也似乎将有机会像安藤那样去回顾这些年来的感悟和发现，也似乎将要有时间去发现一些与生活息息相关的美了。
希望我们的将来也能这么叛逆，也能这么认真得寻求美，对于生活中的美，每个人都有自己的话语权，因为能发现我们生活中的美的人，只有我们自己，所以我们最终都可以成为我们生活的艺术家。
