生于1969年11月，1991年毕业于曲阜师范大学美术学院艺术系美术专业。“元社”主要社员；中国人民大学艺术导师班导师；天津美术学院特聘客座教授。
2000年进修于北京画院；2002年参加“中国新文人画五人展”；2004年参加“水墨品质”团队展、中国艺术博览会“新水墨方阵”青年画展；2005年在济南举办“谷雨时节”个人展；2006年在宜兴举办“三人行”画展;2007年在济南举办“当代最具收藏潜力青年艺术家”团体展”;2008年在潍坊、青州、淄博三地举办“云蒸霞蔚——王有刚书画、瓷器展”；2009年于日照市举办“相见欢——王有刚花鸟艺术展”、“王有刚花鸟艺术、粉彩瓷器展”；2010年于滨州市举办“王有刚花鸟艺术、瓷器展”；2011年于国家博物馆举办“中国画精英展”；2012年杭州西湖画会“名家邀请展”；2013年台湾大学“两岸艺术家交流展”；2014年于北京“映雪雅集——春至，王有刚、尹海龙双人展”、“品逸、相汇”团体展、“映雪、万象——当代书画名家年度学术邀请展”、“正观、味象——文人精神16家”学术邀请展；2015年“纨素——王有刚宫扇展”、“此坐——王有刚书画、瓷器艺术展”、由保利拍卖有限公司主办的“王有刚小品艺术展”。
出版的专着有：《扇画——王有刚卷》、《工笔画名字——王有刚卷》、《水墨品质》、《从游——王有刚卷》、《雅好》等。
发表的刊物有：《收藏家》、《藏品》、《中国书画》、《品逸》、《艺苑弥珍》、《中国水墨》、《藏家导报》、《青年文摘》等等。
注：本文选自2018年7月由明德美术馆出品的《永遇乐》王有刚作品集，感谢崔博先生馈赠此书。
五十年纪
文／王有刚
首先不愿提及这个数字，到这个岁数，感觉离老年就很近了。小时候盼长大，是觉得许多的好事在等着你，迫不及待的要去得到它，而这之后呢，则是希望坏事离你远点，别去招惹它。以前一切都在计算未来，而这之后，心里总在某个时候会突然提醒你——你会变老！
以前农耕社会的时候，人的寿命比现在短些，于是就好像比现在老得快些，所以女子及笄便要考虑结婚生子，男子则在半百已是儿女满堂，51岁便叫“开六”，真到了60岁则被唤作“杖乡之年”了，所以一切得往前赶，要趁早做完人生该做的事情。那时日子过的慢，一年里也难得发生点事，但现在呢——一路忙到底，今天和明天、今年和明年几乎没有区别，但不知不觉间，你在变老。
现在五十年纪像是一架最好用的机器，经验、能力、储备刚好派上用场，同时还得和年轻人一样拼节奏、拼速度，既要掌控又得实战，停下来喘口气？由不得你。
在一次展会上，几个烟民去室外抽烟，我告诉手里拿着个大相机的傅爷说，最近突然眼睛不舒服了，左边眼睛里有个黑色的蚊子，时不时地会跳出来，查了一下是飞蝇症，傅爷说，这算什么，我早就有了，以后还会有更多的毛病出来。
翻看着手机里的微信，甭管是实名的，还是用昵称的，只要是遇上一段时间没有互动，便会瞬间怎么也想不起来此君是谁——你已过了主动记忆的年龄。但主动记忆过的，比如曾经读过的书、听过的音乐、看过的电影，除了些微的印象——关于细节基本模糊。倒是经历过的事还算清楚，只不过很快淡漠掉，无人提及的时候，就像没发生过一样。
小时候觉得不论是生活中还是文艺作品里，每有大事，大家总会找年长的人拿主意，现在看来不一定是年长的人就比年轻人更智慧，除却资历、威望之外是他经历事情的的概率比年轻人多，选择上就多一些，同时感受过事后的结果——这事情从头见到尾，既能预见结果，过程和方法自然知道。年轻人听都没听过，哪敢多说！而现在就到了可以胡说的年纪。
读书越来越少，年轻的时候脑袋是空的，对知识有天然的渴望。现在呢，不是脑袋充满了智能，而是被知识以外的东西塞满。读书是件很纯粹的事，而现实总会以现实的方式告诉你，生活还有另外一套系统，所以就“不求甚解”、“得意忘形”了事。“读书人”在过去不光是一种姿态，还是特定的一种身份，还有着特定的一种生活方式，他们狂悖、执拗、孤骚、深刻而又才华横溢，自外于现实之外，世俗也会兼容并以世俗的方式加以对待。而今天的读书人得赶紧入世，过去读书人做学问除了经国济世，对自我价值的实现特别看重，而现在呢，已经没有这份浪漫了。读书越来越少，跟能相关阅读的选择也有关系，关于历史书、关于工具书的首选，特别烧脑、虚幻的就算了，到这个年龄对知识的辨认与解读也应该有自己的体系，浅薄也好，深刻也罢，记忆力、敏感度在不断的减弱，读书越来越趋向交流，而不全是求取了。
画画这么多年，回过头看，走了很多弯路，所谓弯路也是路，只是有些曲折罢了，重要的是一直在向前走。读大学时期的套路——事实上也有问题，现在看来，大多数局域内接受的问题都有问题，因为几乎都是平视的，看不到那个高度，也就不知道具体的范围有多大，但主动接收很重要，主动接收也就意味着有一天终究会体会到准确的那个点，让你突然间脑洞大开、豁然开朗，孔子把其上升到“朝闻道，夕死可矣”。事实上没有这么严重，好多道理兜兜转转会出来，重要的原因是反复体验或叫体悟的结果，进去大多接受的是直接或间接的经验，又大多以概念的方式接受，多数的道理是干涩的，不生动，好多东西紧要关头总差那么一点，而艺术品的呈现与感受以及体会这个过程的形成又尤其复杂，是以有时候感性的准确非常重要，所以阅历、游历、经历就会形成一个人独特的阅读方式。深刻的阅读、质直的观看、静心的体察会在这个年纪反复形成，会对模式、概念化产生质疑，会把自己内心的问题，用一个相对客观朴素的形态释放出来，久而久之，就会产生自我的审美标准。这个标准通过大量的储备——诸如人性、时代、政治、经济、社会、集体意识、自我意识以及艺术上的技巧、材料、文化主张等等，但同时艺术和艺术家又是以极端个人化的方式出现的，阅读和学会阅读是形成认知标准的前提，也直接决定判断的结果。好在这个时代提供了无与伦比的机会——快捷的信息传达、世界范围内开放的艺术姿态、丰富的物质基础、艺术信息的多元化呈现、各类艺术场所的展览、大型的拍卖会以及民间自为的艺术品交流，都给我们学习提供一个巨大的平台。也正因如此，这个年纪应不会再去浪费时间，同时也不会主观的好高骛远，落在地上认真地审视下自己，做好你认真能做到的。以前翻看大师的作品，有羡慕，有惊叹，甚至有期许，但现在看来，那些人物都是历史上的个案，也是一个时代的艺术史的大概率事件，想想也就释然。
五十年纪应该对此前年轻时期稍作些总结，但远还没到自怨自艾的时候，值得回顾，但不用常常回忆。过去的每一分钟都是真实的，也无关乎对错，只要还活着，分分钟还会面对下一次选择，理性会给你一种方式，但感性又不知会带来什么。格局只是个说法，因为要完成的细节太多，而细节才是最正常的生活。海明威说“所谓英雄，就是被英雄的抱负激励了一生的人”，若换成“所谓艺术家，就是被艺术的抱负激励了一生的人”。说说可以，若一辈子真这样活下来，想想就累，恐怕也相当无趣。（静笃斋）
