长期以来，国产动画一直处于比较尴尬的局面。
尤其是看过众多外国优秀动画后，再回到国产本身，被养刁了口味的观众可以挑出不少毛病。
不过，最近上映的国产动画电影《白蛇：缘起》，或许能让你听到另外一种声音。
为了避开12月的大片云集档期，经历一次撤档之后，几经曲折的《白蛇：缘起》终于与观众正式见面。
要知道，近期的电影市场几乎被动画电影霸屏。
既有打破漫画和动画边界的《蜘蛛侠：平行宇宙》，也有日本“国民级IP”之称的《命运之夜》，还有在国际上享誉无数的爱尔兰动画《养家之人》。
相比之下，《白蛇：缘起》的票房在点映和首映前几天并不理想，出乎意料的是，这种尴尬的局面很快就被打破。
该片不仅拿到多个售票平台国产动画的高分，就连豆瓣的电影评分也从开始的7.7逐渐上升至8.0，因此被称为是国产动画的开年惊喜。
不夸张地说，这是继2015年《大圣归来》以来，国产动画中少有的又一次能吊起观众推荐热情的作品。
《白蛇：缘起》的故事，来自我们从小就熟知的大IP——《白蛇传》。在近几十年的多次改编中，已经成为几代中国观众的集体记忆。
宋朝话本《西湖三塔记》中的男主角奚宣赞，或许可以视为许仙的原型。但故事中镇在塔下的白蛇是妖妇，食人心肝，贪恋色欲。
到明代冯梦龙《警世通言》中记载的白蛇，才变成今天大家熟悉的正面形象。
上个世纪，日本曾拍摄过国内第一部彩色长篇动画，便取材自中国的《白蛇传》。
到了九十年代，赵雅芝版《新白娘子传奇》里塑造了对许仙一往情深的白素贞，是个贤良淑德的传统女性形象，能持家做事也能飞天斗法。
而这基本奠定了之后的影视作品中白蛇的形象。
徐克导演在《青蛇》中对白蛇进行了新颖的解读，虽然恢复了形象上的妖气，但作品更着眼于对青蛇的描绘。
这些影视作品都展现了充满想象空间的白蛇传说。可以说，在每个人的心目中都有一版属于自己的“白蛇传”。
这一次的动画电影《白蛇：缘起》，则对以往的“白蛇传”重新进行了解构，致敬和创新。
首先在《白蛇：缘起》中，白蛇不再是一个面对磨难成熟老练的妖精，在开场时显得更为单纯，是个初入人世的少女蛇小白。
许仙的前世许宣，不再是弱不禁风的书生形象，而是敢爱敢恨的捕蛇人。
同时他身体敏捷，博闻广识，特别是熟悉奇门遁甲之类的知识，堪称历代最强的一版“许仙”。
导演这样阐述创作的出发点：
“我们很好奇白素贞为什么义无反顾地爱上一个没本事的穷小子？在《新白娘子传奇》，许仙看见白素贞变蛇时被吓死，是不是每个男人都会害怕睡在自己旁边的那个女人是个妖怪呢？这前面究竟发生了什么？是不是许仙前世特别好呢？那他们前世是怎样的呢？”
这些疑问成为了故事的起点，为此导演将白、许两人的缘分推向了断桥重逢的五百年前。
借用柳宗元笔下《捕蛇者说》中晚唐民不聊生的历史事实为发展环境，同时制作人员对晚唐和宋朝文化，包括建筑，衣服，人物造型，甚至音乐等进行了缜密的考究。
比如晚唐和宋代出场的小白，造型大不一样：
唐代木结构的建筑和常见的斗拱：
结尾重逢的宋代西湖断桥，原名宝祐桥：
有了这些前期的考据，我们便能在电影中看到极具时代风格的木造佛塔，道观，古城等等。
其次，在众多电影类型中，动画是构筑幻想世界的方式。
外国动画往往有明确的定位，内容上能够因观众群体做到明确分级。
例如在《海贼王》的不同版本中，公开放映版本的烟酒需要进行处理；
迪士尼的大多数动画电影是G级（所有年龄层可观看），主角一般为无公害的动物，如《小鹿斑比》；
PG级（需家长陪同）如皮克斯的《飞屋环游记》等。
中国动画创作者为了能够获得更多的票房，维持生存，倾向于创作合家欢的作品。
但晦涩难懂的故事，往往既不能讨好家长，也不能让孩子享受到观影的乐趣。
大多数受欢迎的动画电影是在电视动画的基础上的衍生作品，例如“喜羊羊”系列，“熊出没”系列。
同时顾忌尺度的关系，明明是针对年龄层更大的《大鱼海棠》，前期几乎没有情感的渲染，以至于部分感情的转折来得太突然；
《昨日青空》为了照顾到年龄层较低的群体，主角的情感故事基本隐而不谈；
又例如《风语咒》中侧重于少年成长的故事，感情线也只是辅助；
《大护法》则主要在幻想的世界寻求更自由的表达和对现实的讽刺。
内容上真真正正让主角谈了一场恋爱，恐怕近十年也只有《白蛇：缘起》，可以说是国产动画的一次突破。
在前期的情感铺垫，从小白醒来之后对人类的敌意，到对人放下戒备，甚至对许宣产生好感，都是随记忆的恢复过程层层递进，两人牵手和亲吻乃至跨越种族的结合也更容易被观众接受。
而许宣也表现出了作为人的善意和真诚，体现出了姿态上的平等共情，不仅打动了小白，也在许多女性观众心中博得一票好感。
根据国外的分级，影片开头的双蛇人形沐浴的场景，两人有拥抱、亲吻和较多的肢体裸露，以及紧张刺激的战斗环节，使得这部片子的受众群体提高到了PG-13的级别（PG-13即13岁以下不建议观看，未成年需家长陪同观看）。
为此，电影在预告片和宣传片，就将最大尺度的场景放出，以便父母不盲目因为是动画电影为孩子做出选择。
片中的另一大亮点是完全原创的部分——宝青坊。
宝青坊在整个故事中属于中立，作为打造宝器的工坊，其氛围的构建相当迷人，同时也承载了向观众介绍世界观的任务。
在宝青坊的片段，可以看到像水一样却可以呼吸的空间，在路上使用的灯笼有喜怒哀乐，游离在两个空间的龙影和妖怪匠人。
在两次的空间转换中，展示了宝青坊的运作流程和宝器打造规则，让人在情缘之外，还能体验到一个瑰丽神奇世界。
坊主双面狐狸作为一只老妖怪，保持着童颜，衣着艳丽，举手投足透露着风情。
在把许宣变成妖的时候，深表理解并随口一说自己也曾年轻过，暗示了她自己也有一番故事。
在传统故事中，妖狐往往是反派，如大家熟知的妲己，《天书奇谭》中的玉面狐狸，附身，色诱，妖言惑众是狐狸精们常见的艺术形象。
宝青坊的妖狐则是如同扫地僧一样的存在，看破红尘但不说破，亦正亦邪，参与其中，却又能全身而退。
她选择帮助许宣变成了妖，一句“化人为妖，化妖为人的夺天之事，我们有兴趣”显得分外自信而有趣。
也难怪看后的观众们对宝青坊的喜爱格外强烈，乃至有要求下一部是宝青坊的衍生故事。
电影中有句台词，几乎可以概括全片：“世间多的是两条腿的恶人，长了条尾巴又怎么样。”
作为反派的国师，小道士以及从未露面的帝王，是整个故事矛盾的起点也印证了“两条腿的恶人”这句话。
沉迷修道和课征赋税，造成村民大量补蛇抵税，进而造成人与蛇妖之间的生存矛盾，也形成了善恶的强烈对比。
蛇王最终从自相残杀的人类身上，学会将同类精气吸取到自己手中。在这样的世道下，难以简单判断蛇妖本质的善与恶。
也因此小白和小青被反衬成比人更具有反叛精神的存在。
其实古往今来的中国传说故事，最坏的往往并不是妖怪。
老舍曾评价《聊斋志异》说：“鬼狐有性格，笑骂成文章。” 可我们都知道，鬼狐的性格又何尝不是人的性格呢？
《白蛇：缘起》在音乐的使用上也配合剧情做出了亮点。
在许宣与小白去往永州的船上，船夫哼唱的是《新白娘子传奇》的《渡情》前奏。
而许宣之后唱出代表电影的《何须问》，歌词结合了词牌和禅语，在“何须问，浮生情”、“君不见”的简单往复中带上中国特有的道家哲学，栩栩如生，似梦似幻。
到了结尾二人重逢，使用的又是吟唱版的《前世今生》，剧情的渲染和记忆，一同唤起了观众内心的感动，直击泪腺。
值得一提的是追光动画的创始人王微，在褪去土豆网创始人的身份之后，投身动画创作中。
在前三部作品《小门神》《阿唐传奇》《猫与桃花源》中，出现了不少为人诟病的叙事，画面节奏和内容杂乱的情况，遭遇了票房失利之余也未能获得好的口碑。
这一次，追光动画将力量集中到《白蛇：缘起》，堪称破釜沉舟。
积累了前三部的项目经验和技术，都在“白蛇”中得到了极大体现。
例如，为白蛇专门开发的爬行动画绑定系统。
角色设计区别于人类的运动规律。既要考虑蛇本身的属性，又要保留人们对传统蛇妖想象中的视觉效果。
同时放弃合家欢类型，放权给新的导演和编剧，如同赌博。
在追光以往的三部作品中王微自己担任了编剧和导演，作为创业者的能力并不能很好地转化为创作力。
可以想象，一个人在对自己审美判断力的自信之下，去判断是否需要放弃担任编剧和导演，并且给予其他人创作上的信任，这样的决策实属不易。
换句话说，追光之后能否继续进行动画电影的创作，很大程度要依赖《白蛇：缘起》的表现。
在遭遇多次挫折和资金问题的动画同行们，同样也在期待《白蛇：缘起》的票房表现。
有人认为，白蛇已经在原有的基础上极大提高了技术和画面效果，拓宽了题材类型，许多叙事方式很有东方浪漫传说的味道，甚至在尺度上也迈出出了尝试性的一步。
当然也有不一样的意见——叙事不够完整，逻辑上有诸多问题，在建模和角色表演上还留有皮克斯、迪士尼的痕迹，反派人物的扁平化，战斗场景仍然摆脱不了变大变强的模式，等等。
《白蛇：缘起》诚然还有诸多不足，例如青白两蛇的感情，蛇族之间的关系并没有过多描绘，浅尝辄止用以装饰的道家文化，男女主角的情感铺垫似乎太过理所当然。
但是，瑕不掩瑜。
长期关注国产动画的观众，在对比追光的前三部作品和《风语咒》《大鱼海棠》《昨日青空》等国产动画电影后，仍然期待未来追光在动画领域的表现。
电影结局许宣这一世的悲剧，在之后的重逢得到化解，但同时熟知《新白娘子传奇》的观众又觉得，重逢的这一世也仍然坎坷。
在悲剧喜剧之间，很难对这样的一个结局进行定义，某种程度给观众留下了极大的想象空间。
中外的故事中，作者和读者都热衷人与非人物种间的恋爱选题。
这是人们在现实生活中理想爱情的映射，还是平凡生活中追求刺激的结果，又或者是借着非人身份，想要表达更多突破囿于现实条件的故事，只有看客自己心里知道。
就像古往今来，一本本“白蛇”的折子，藏着的是不同人群的各自的奇幻传说。
本文作者 | 大叶 @文化咖孵化工场成员
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