发简信
IP属地：甘肃
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阿难迷 ·【我的评论】:
当我渐渐放松，变得安静时，慢慢地品味，才有点感觉。
这首诗为什么好？好在哪里？诗歌的灵感思维是怎样产生与生成的？
其一，
美国诗人吉姆斯·狄克易在《诗人显示自我》中说:“每个人心中都埋藏着诗人（或近乎诗人）的质料，像精灵爱丽儿藏在她的那棵树中间，我也猜想到:所谓诗人者，不过是一些有需要且有方法将此中精神或精灵（生命时空）从牢笼中释放（直观与折射）出来的人。”
立普斯在《美学》中认为，审美的本质是移情，即把主体的情感“移入”对象，其结果是自我变成对象，对象变成自我。审美移情中获得的自我价值感是对主体自我价值的肯定。
从他们的论述中，我们可以知道，我们欣赏诗歌，是在进行审美活动，本质上是为了显示自我，对自我的肯定。
以这首诗中的最后一节为例，其中的意象有“时间”“相框”“断点”“灯塔”“界碑”等，时间如车辙般，时间无影无形且不可见，诗人将之形象化，车辙给人一种重量感、空间感和速度感，而“碾压”与重量感对应，同时，又会使得某种事物发生形状上的改变，而“遗忘的形状”、“重新塑造”刚好与之对应。
而“相框”的线条是一种方形或者圆形，而“定格”这是一种心理距离的抽离，使“爱”变得有形，同时，使得熟悉的爱变得陌生化，从而形成一种时空错位的独特美感，曾经被遗忘的爱，又因为这种美感与新鲜感，再次焕发生命力。
在《爱情公寓5》中，吕子乔为陈美嘉的画加上一个画框，也有相同的效果。
而“断点”、“灯塔”、“界碑”的作用，都是使得爱与不爱有种停顿感、方向感和界限感。
爱、恨、不爱，其实说的都是爱，只是状态不同罢了，它们的对立面是虚无，即佛语中的“空”。
而这首诗中的一切，其实显示的都是诗人自己，或者诗人的某部分特质或者状态，而我的评论，也是在显示我自己，这既是对诗人自己的肯定，也是对我自己的肯定。
其二，
法国狄德罗在《关于美的根源及其本质的哲学探讨》中认为，美在关系。
他认为美是在我们心里引起对愉快关系的知觉的效力或能力。真正的美，即寓于关系的感觉中的美。
以这首诗的第五节为例，“无名指上闪烁真理的光环”，其中的“闪烁”“光”是以视觉效果来展现无名指与真理的关系。当光线照射在我们无名指上，然后反射进我们的眼睛，我们的内心中会升腾一种希望、温和的审美体验。无名指、眼睛和光，它们之间的时空上的不同，我们审美获得的快感也不一样。
“日复一日展现臣服的姿态”，其中的“臣服”就是一种关系。“两具躯体的深渊”的“两具躯体”
又是一种关系，而“深渊”与第一句的“闪烁”“光”形成明暗之间的对比。
“爱是撒进石缝的种子，绝望的土壤”其中“种子”“绝望”又和前面的“光”形成呼应与对比。
“滋生谬误的温床”其中的“床”和“相框”类似，是线条是方形的。而“床”与“两具躯体”之间也存在某种关系。
“这些年。你们一直在培植枯槁”其中的“这些年”可知，诗人此时的思绪是在回忆的状态。“枯槁”二字，用得精妙，体现出一种时间的摧残与渗透感，同时，又与“躯体”有着某种关系。而这种生命时空的美感，就是诗。
其三，
美国理查·艾伯哈特在《我怎样写诗》中说:“诗来时，可以见到某种关系，当我们正在享受和那首诗有关的粗糙而且异类的经验时，是感觉不到的。实际事件的深意，保持在想象里，并且综合成一个包罗万象的视界；控制力加于经验，生活是秩序化了，成为真实的全视界，限制在那项经验和一首诗的领域里。”
灵感生成思维，是一种直观与折射的审美思维，即从某种生活现象细节上感受到情感、哲理的真切性，从中直观或者折射出心灵时空、生命时空，于是，产生灵感和迷狂。
（1）运用他相似思维产生灵感
通过事物性质与人的性质的相似产生灵感。
（2）运用自相似思维产生灵感
就是在局部事物性质上发现整体的性质，在个体上发现类的性质，所谓典型化概括就是自相似艺术思维。
（3）通过细节发现产生灵感
对细节的直观发现，诗人便悟到了其中所暗示出来的强烈的、真实的、诚挚的情感感受，这暗示出来的东西便是诗意。
以这首诗的第四节为例，“他重新定义了距离和语言”这一句运用的是自相似思维，这一句是典型化的概括，与这一节、整首诗之间构成局部与整体的关系。
“固定的空椅子，出走的思想”这一句运用的是他相似思维，即“空椅子”和“思想”之间是某种事物性质与人的性质相类似，“空椅子”是“思想”形象化、具体化的体现。
“遗留在昨夜的另一只鞋”这一句是诗人对细节的直接发现，其中的“昨夜”暗示时间，“另一只鞋”是对细节的具体量化，那么，还有一只鞋在哪里？诗人是否又在暗示什么？
“立于信任的悬崖，有时是惊雷”“有时是钝刀，和针尖”这两句都是运用他相似思维，将人的信任感形象化，“悬崖”给人一种刺激、危险的感觉，“惊雷”运用听觉、视觉上通感，“钝刀”和“针尖”运用的是视觉与触觉的通感，一钝一尖，形成通感上的强烈对比，给人一种惊险的刺激感。 -
