2015年是日本作家谷崎润一郎去世50周年。为了纪念这位曾获诺贝尔文学奖提名的作家，上海译文出版社出版了他的一本随笔集，《阴翳礼赞》，并在其公号上做了多期相关推送。
我读书少，对岛国作家更是知之寥寥。所以就初略查了一下这位作家的生平和作品。发现一个熟悉的名字，《春琴抄》，一部山口百惠和三浦友和主演的电影原著小说，就出自他的笔下。于是，入手这本《阴翳礼赞》。
谷崎润一郎在日本文学界被推崇为经典的唯美派大师。从这本书中，大致可以领略其审美情趣。
《阴翳礼赞》观其名，便可知它的主调，是对阴暗晦涩之态的赞美。对此，作者从社会生活的方方面面给予解释阐述。
比如对居家房屋的审美。对于在格子门上安装玻璃的困惑，对于卫生间使用瓷砖的装修方法等西洋传过来的，使房间更明亮洁净的办法，在作者心中很是抵触，认为，不如纸质和木质更合心意。当然，在作者生活的年代，这些“现代化”的东西刚刚传到日本，甚至电灯的明亮光线都是无法忍受的。
作者认为东方对阴翳的审美是一致的，特别是和中国之间，更是相似。对于那些西洋的“锃亮耀眼”的银制、钢制餐具，“我们就讨厌那种亮光。”“我们喜欢那种光亮消失、有时代感、变得沉滞黯淡的东西。”比如，中国人爱的玉石，就是“经过几百年古老空气凝聚的石块，温润莹洁，深奥幽微，魅力无限。”
相对于西洋锃亮的餐具，谷崎润一郎认为，中日两国人更喜欢漆器。那些涂漆的餐具，在烛火暗淡的光线摇曳下，“变得幽深、厚重，具有先前无可比拟的魅力。”看到这一段，我不禁想起，现在有些餐馆也开始使用漆器餐具了。不论质地优劣，仅是厚重的色彩与花纹，在不甚明亮的灯光下，和明晃晃的不锈钢餐具到底是不同的。
在对建筑、光线等处以阴翳为美之后，作者转到了人身上。在他看来，本国的能剧和歌舞伎表演舞台上，各处都有阴翳之美，特别是黄皮肤的东方女子更能和戏服产生协调之美，甚至能乐整体都是“特殊的阴翳的世界”。
如果说，以上这些观点我还可以选择性的接受之外，那么，接下来对女性的阴翳审美就使我难以理解了。
日本幕府时代，有所谓的“铁浆化妆法”，作者考其目的，就是“将脸孔以外的空间都填满黑暗，甚至使口腔也含着黑暗”。于是，在作者心目中就产生了如下情景：
“在蓝灯幽幽的光影下，年轻女子鬼火般的青唇之间，露出漆黑的牙齿嘻嘻作笑的样子，再也无法考虑比这更加白的颜面了。至少在我心目中描画的世界里，比什么样的白人女子都要白。”
对此情景，只有“鬼魅”二字可以形容。我认为这种审美跟中国似乎没多大关系。我们自古讲究女孩子唇红齿白为美，没有喜欢“漆黑的牙齿”的。
说到底，对这些东西的描述，表达了作者对已逝去岁月的惋惜和不舍。他说：“一百年前的老人，羡慕两百年前的时代；两百年前的老人，羡慕三百年前的时代。任何时代的人，都对现状不满。”怀旧之感东西方似乎没有不同。在电影《午夜巴黎》中，每个时代的人都认为上个时代是黄金时代，都在向往怀念过去的岁月。
所以，“我们所承担的损失将永远压在自己的心头。”这些损失，不但包括那些在阴暗处的魅影，也包括阴翳消失后所产生的失落感。从这个角度来讲，要承担的损失不应像作者所说，只存在于黄皮肤人种中。它没有肤色之别。
本书除了《阴翳礼赞》，另外还有谷崎润一郎的其他五篇随笔，都有明显的个人特色。特别是《旅行杂话》，对现代人的出行旅游仍有借鉴意义。
经典之所以为经典，就是其拥有的时间性。几十年甚至几百年后的读者，依然能从中找到共鸣，找到阅读的乐趣和意义，经典便可一直流传下去。
