一个向往诗和远方，会骑马、懂发明，喜欢去山顶抒发胸臆的少女，因为父亲被囚禁，机缘巧合结识丑陋王子，最终嫁入城堡，并跟恢复了帅气外表的王子过上了幸福美满的生活。
就在几年前，这可能都还是完美公主和完美爱情的范本，不过在《勇敢传说》、《冰雪奇缘》和《海洋奇缘》等新一代，更加独立自主，且不需要王子陪衬的公主形象日渐走红之后，《美女与野兽》这样有点“倒行逆施”的故事是否还能引起共鸣，就是见仁见智了。
不过作为迪士尼的招牌之一，1991年的《美女与野兽》曾创下动画片提名奥斯卡最佳影片的记录。精致的角色设计，出彩的故事情节，旋律优美的唱段，使其得以传世。美女贝儿，在迪士尼公主年表中，出现在爱丽儿（《小美人鱼》）和茉莉（《阿拉丁》）之间，仍旧是白雪公主和灰姑娘那一派的典型白人公主，象征着传统迪士尼公主的繁盛。
《美女与野兽》一直以来都是爱情真善美的代表，当然原作中“斯德哥尔摩综合症”式的情节，早已被有意淡化，公主爱上的，是王子温柔的内心，而并不是在囚禁中日久生情，这一次的真人版，编剧又为野兽加入了跟贝儿一起讨论《罗密欧与朱丽叶》的段落，以另一段经典的爱情故事，引出了两人的情愫。
起源于法国的《美女与野兽》原型小说，本来是讲邪恶的女巫因为勾引王子不成，愤而将他变作野兽，美女则是一位国王和善良仙女的女儿，故事中有公主为了保护城堡免遭邪恶女巫的破坏，使用魔法的情节等，对于欧洲民间故事的借鉴，以及原罪的设置等，让整个故事偏向成人化。1756年，女作家珍妮-玛丽•勒普兰斯•博蒙，将这个故事改写成了儿童文学，整体情节才更接近于今天我们熟悉的版本。
1946年，法国导演让•谷克多，将这部童话搬上大银幕，作为编剧，他重新设计了情节走向，并且为贝儿设计了一位追求者——阿维农，这位由野兽的扮演者让•马莱一人分饰两角出演的追求者，正是1991年动画版中自恋自大又有点蠢萌的反派加斯顿的原型。彼时仅靠化妆技术和特技拍摄完成的影片，充满了实验意味，不过华丽的外壳并没有喧宾夺主，内核中那段伟大的爱情，还是感动了当时的观众，让这部童话电影受到了不少追捧，并引出了后续很多借鉴作品。
1991年版的《美女与野兽》，正是沿用了1946年版的故事，并且丰富了大反派加斯顿和仆人乐福的戏份，使得娱乐性更强。最终这部动画电影不仅收获了奥斯卡最佳影片提名，配乐、音响，以及三首主题曲《Beauty and the Beast》《Belle》和《Be Our Guest》也均收获了奥斯卡提名，最终配乐和《Beauty and the Beast》更是将两尊奥斯卡收入囊中。此番《梦女孩》的导演比尔•康顿在受邀出任动画改编真人版《美女与野兽》的导演时，主要的要求之一，就是一定要将原版所有经典歌曲都收录到成片中，因为他“想不出任何理由，不把《美女与野兽》做成音乐片”。
他的要求得到了满足，不仅原版中全部歌曲均得以保留，迪士尼更请来三座奥斯卡获得者蒂姆•莱斯，这位曾跟原版作曲家艾伦•曼肯在《阿拉丁》中有过合作的词作者，代表已经去世的霍华德•阿什曼 ，为真人版特别新填写了另外三首歌曲，让影片的唱段变得更加丰富。
这其中还有一个好玩的幕后，就是在选角过程中，演员被要求测试音准的歌曲，是《狮子王》中的著名插曲《Hakuna Matata》，而这首歌曲，正是蒂姆•莱斯的代表作之一。
为了制作2017年真人版《美女与野兽》，迪士尼可以说是拿出了看家本领，1.6亿美元的史上第一音乐片预算，请到的是超豪华阵容，艾玛•沃森饰演贝儿、丹•史蒂文斯饰演野兽、卢克•伊万斯饰演加斯顿，伊恩•麦克莱恩、伊万•麦克格雷格、艾玛•汤普森和斯坦利•图齐声音形象出演座钟、烛台、茶壶夫人和钢琴先生。
知名英国演员占据了主要名单，当然跟这几位受到广泛肯定的演技不无关系，同时，《美女与野兽》全程在英国拍摄完成，将近两年的后制过程，也是由设在英国的新锐特效公司 Framestore 主导，片中主要非真人角色的视效，都是由这间公司制作。这个曾经为《奇异博士》等片制作特效的团队，在奥斯卡级艺术指导萨拉•格林伍德的统筹下，保证了《美女与野兽》令人惊叹的观影效果，在《Be Our Guest》的餐厅唱段中，华丽炫目的特效和材质形态各异的角色，达到了惊人的统一。
可以说，尽管影片本身的故事情节，因为太过于贴近原版，并没有办法给观众带来更多惊喜，但影片的视效，却是全面超越了原版的2D动画，以及2012年上映的3D重制版。只是一部经典的爱情片，重新制作后，最好的优点却变成了视效，这可能跟主创们的初衷，并没有办法达成统一，而这一次的重制，可能也并不能算作成功。
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