今天讨论一个早前由莉莉姐引起的话题。上图先：
莉莉姐的问题是：现在有些艺术家为何要费很大劲画非常写实的画呢？拿相机一拍不就得了吗？
我跟莉莉姐没有具体讨论某位艺术家。上图这位艺术家Helnwein我并不了解，只在网上一搜“超写实主义”就出来了。
要想详细的解释莉莉姐的问题恐怕要讲上若干节课才行，从西方艺术从古希腊的传统到表现宗教内容，再到表现人自身的文艺复兴，再到工业革命背景下的现实主义、印象派，再到现代主义后现代主义，以及当代的新思潮。如此，才能大致的把这个问题讲明白。
大多数人一听如此啰嗦就会骇而疾走。
要用一句话来回答的话也简单：艺术家本人一定是觉得只有这么做才能表达他的艺术观点。更简单的说：他愿意。
关于那一大堆的艺术史知识，并不是我的专长，所以我即使讲，也是“我认为”的那个艺术史。今天这里就先不碰艺术史吧，只讲眼前看到的这些“超写实主义”作品。
我在刚开始学画画的时候也很惊叹于那些能把写实这件事做到如此极致的人，而且觉得那就是画家的特权。下面就讲讲画的写实跟照相有啥不同。
照片确实是能够非常清晰的记录眼前的景象，不过那是“记录”。“超写实”画家在作画的时候也很有可能参考照片，甚至先找模特拍照，再照着照片画，不过两者还是有本质不同。
科技水平发展到现在这个时代，人们获得高清图像的方法非常简单而廉价，艺术家当然也知道这一点，所以他做的事一定是相机做不到的。写实绘画本身其实是在二维的画面上制造一个三维的空间，是在平面上“还原”一个眼睛看起来立体的，与真实场景接近的图像。实际上就是在寻求一种真实。而当照相机取代了绘画的记录功能后，写实绘画则更多的倾向表达一种内心的真实感受。画家在刻画细节时可以按照自己的预期去主动选择表现效果。画面的每一跟毛发每一样细节都是在画家的主观意愿下呈现出来的。这些细节堆积累加在一起则会形成某种情感倾向。优秀的画家会把这个过程处理的非常精到，不会留下废话和自相矛盾的地方。所以，当你去美术馆看一幅巨大的极其写实的人物肖像时，首先会感到震撼，因为这超出我们一般的视觉经验。然后你会去品味那种超出语言的思想信息。在画家一个主题的系列作品中，这样的信息被从不同角度不断强化。这就是一位画家想要达到的目的。单纯靠机器——照相机则会有很多不确定性，因为你无法控制拍摄对象的状态一定能按照你的意图走。
比如上图这位奥地利艺术家Helnwein，比较明显的能看出来他所画的儿童是一种受伤的、压抑的、冰冷的状态。作为一位战后艺术家，反思战争给人类特别是孩子带来的伤害，成为他创作的主要动机。他在画面上落下的每一笔都是向着这个方向努力。画面中人物的表情、姿态、动作、色调等等一定都经过反复的推敲。他写实能力的技巧也达到了炉火纯青的程度。
至于你是否喜欢并认可他的作品，以及他相比其他艺术家的高低和艺术贡献，则是另外一个话题。
总得来说，机器确实能给我带来很多方便，不过却不可能取代人类的创造能力。而人的伟大之处在与反思与超越的精神。
大多数人认为，画画的就应该画的很像很写实。
有人会问：抽象画看起来画的很随意也很容易，那写实的和抽象的哪个才算好呢？答：不好说，也不好比。
以后我会再说这方面的话题。
（未完）
