文艺复兴之前，西方绘画和我们差不多，都是2D的，如果看过三体-死神永生，你会质疑，深水王子说中国画师不怕扁平化，因为东方绘画不讲透视，而西方绘画是运用透视的，是3D的，但这种技法是从中世纪之后的文艺复兴开始的。
蒙娜丽莎为啥这么有名气，你可能会谈到她的微笑，确实，达芬奇捕捉人的神情的确传神，你可能会说她的经历曲折离奇，确实，曾经被法国一个工人偷盗，盗贼天真的想把画还给意大利，其实更重要的是在绘画史的地位，两方面，第一个是题材，以往的绘画内容都是希腊天神，或者宗教故事，打达芬奇这开始画普通人，也是文艺复兴的目的，以人为本，第二个是透视，从2D变3D，透视用的忒好了，用的彻彻底底的是最后的晚宴。
说实话我对这两幅话没什么感觉，倒是对维特鲁威人特别中意，更喜欢的是拉斐尔，提香。（大屁股维纳斯）
有一个重要的人，好多大师都是受他的影响——卡拉瓦乔，他是头一个用黑色作为画得背景，光影效果突出，画作充满了戏剧性，往往通过一些细节看知道现在在发生什么，将要发生什么。
说到光影，我最喜欢伦勃朗，我觉得是将光影用到了极致。（夜巡）
我一直都想买一副画，原作也不太大，特别适合放在书桌头，戴珍珠耳环的少女，作者是维美尔，特神秘的画家，只有20多个画作传下来。
马奈 荡秋千的人，草地上野餐，反传统的一哥。
透那 英国人，看过相关电影，非常超前，在印象派之前，喜欢用色彩捕捉各种雾气，作品极有辨识度。
塞尚 印象派之父，打扑克的人，静物，物体带黑边，有种脏脏的感觉，为什么历史地位这么高，因为不用透视了，用色彩表达3D和物体的体积。
莫奈 印象派，主要把目光集中在物体的色彩上，印象日出，各种睡莲，有带桥的我妈最喜欢的，有三米的超大睡莲晚年的作品，撑阳伞的女人，
雷诺阿 和莫奈对应，雷诺阿喜欢画裸女，印象的中心放在人物上。
梵高 麦田乌鸦，教堂，向日葵，星空，偏浮世绘，莺尾花，播种人。
高更 梵高的好基友，一起同居过，也是因为和高更争吵，梵高自切耳垂。
毕加索 最喜欢 梦 格尔尼卡 亚威农少女，立体派，
克里姆特 装饰 时尚的画，原料用黄金，黄金雨，吻，埃赫特男爵夫人。 私生活特乱。非常时尚，现在来看不过时。
席勒 师傅是克里姆特，奥地利人，表现主义，线条超神，扭曲的人形，死于一战的西班牙流感H1N1 。
蒙特里安 excel小王子
波洛克 秋韵31号 抽象主义，肆意画油菜
爱德华蒙克 呐喊
达利 伟大的自慰者，记忆的永恒，（十字架上的耶稣）红唇沙发
杜桑 下楼梯的裸女
流程：
2D的神话宗教->透视3D普通人（文艺复兴）
->光影戏剧性->用色彩表达光影部分3D（印象派）->抽象->超现实
我们的绘画 写实工笔画- >写意山水（后来文人掌握话语权 ）
也就是说，两种体系不一样，审美不一样，没法做比较，在我们的审美中还是还是不少的。
