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神明降临！？
岩井：《新世纪福音战士》，我曾在很久以前认真地看过一遍，虽然是在录像带店里借来看的（笑）。虽然在TV上播的时候也看过几集，不过因为不是连贯地看，所以看不懂在讲什么。不过之后借来看的时候，倒是被迷住了。
庵野：一直看到最后一集了么？
岩井：嗯。
庵野：......啊，真是有点不好意思（笑）。我之前看过岩井先生的《情书》和《燕尾蝶》，昨天还刚刚看完《四月物语》，那是一部描写情景的电影吧。我对这部电影的感觉就是：“啊，是少女漫画”。很漂亮的少女漫画。平淡地描绘着心灵的流动......虽然可能不受评论家的欢迎，不过这种弱情节的质朴，我觉得很不错。在想着：“到底会发生什么呢？”的时候，电影却一下子结束了，这点我觉得很赞。结合之前的情节来看的话，会以这样的形式结束也是无可奈何的事。
岩井：（笑）。
庵野：没有刻意地去描绘松隆子那个恋爱中的状态。我觉得岩井先生的电影所带有的那种淡然感非常好，也没什么情节。怎么说呢，无论是剧情还是台词，其实都没有什么特别的意义在里头。最近我也觉得，不能一味地往作品塞带有情节性的台词。
岩井：指的是《EVA》之后的作品么？
庵野：嗯，我觉得这种没有意义的日常对话比较好。
岩井：《四月物语》其实没怎么认真斟酌过，花了大概三四天就把剧本写完了。思考内容也就花了两天左右。那种时候，感觉脑子里其实并没有在思考，只是身体擅自动起来了。《燕尾蝶》、《情书》的时候倒是很费脑子。那时候脑子里老是在想：“啊，这样不行”“啊，那样不行”，真是有够痛苦的（笑）。就是做到自己认为再也无法提升的时候才停下来。而四月物语那种情况，就像是溜冰。溜冰在停下来的时候，不是还会往前溜一段么？或许在那种状态中的创作，相比起我绞尽脑汁去斟酌，反倒意外的能够创作出很棒的东西。我感觉我在创作的时候就是这么个节奏。您有这样的时候么？
庵野：嗯，我也有过类似的体验。感觉就像是等待神明降临一样。如果给我一个月时间的话，最初的三周什么都不做，慢慢地积累起自己的想法，然后在最后的一周搞定。结果过了一晚，脑子里又蹦出了完全不一样的想法，大概就是这种感觉吧。
岩井：不知在什么时候，做创作的人在一般人的眼中，变成了「做东西的机器」——听起来就像是自动贩卖机一样（笑）。当然那种状态的话，大家也很容易认识到你在搞创作。不过实际上更多时候其实只是在睡觉（笑）。
庵野：啊，确实睡了很多（笑）。能让我动起来的，只有截止日期哦。
岩井：对（笑）。
庵野：没有截止日期的话，就什么都做不了。如果不是像“今天之内不做完可不行”那样逼着我的话，那我什么都做不出来。当然睡觉也不是偷懒，不过这种半吊子的思考跟偷懒也差不多吧（笑）。不过最近年纪大了不太记得住东西，都快要随身带着笔记本的程度了（笑）。
岩井：（笑）。
庵野：忘东西这件事，真的是会有一种非常遗憾的心情呢。就给人感觉：“被溜走的鱼才是最大的”。在澡堂还在思考着的东西，一回到公司就忘掉了，超遗憾的。然后，我就会用手指来回忆：“总之应该有三点，三点”，也就记起来这点了（笑）。在这之后，我在忘掉之前就会从澡堂子里出来了，身体也没洗，光洗了个头，毛毛躁躁地就跑出来（笑）。不去书店，不去便利店，直接回家，总之先把想法给记下来。不过在养成了记笔记的习惯后，这下子反而变成了不记笔记就记不住。所以最近感觉这也不是条好路子。太依赖于笔记了，不写就什么都记不住。
岩井：我是那种完全不记笔记的人。虽然有自信，觉得自己不会把自己的想法忘掉，不过最近一两年感觉怪起来了（笑）。“奇怪？想不起来了”，真的是让我出了身冷汗（笑）。
庵野：想不起来的话，就感觉非常的遗憾。也不仅仅是遗憾了，感觉像是自己吃了大亏。
岩井：我年轻的时候，每当灵感来临，给我的冲击总是很大的。现在回想起来，其实也不是什么多大的灵感。我也渐渐变得，在灵感涌现之前身体就擅自先动起来了（笑）。也不知道这是好是坏，总之就是这么个感觉。
庵野：我觉得果然还是跟积累有关。不过，灵感的出现，“这个想法行得通”的那个瞬间，能够看到将来道路的那个瞬间，是制作电影的时候，最棒的一瞬。剩下的就是跟工作人员传达自己的想法，按部就班地进行作业了。
岩井：是的，不过我虽然也会在一开始就构思结尾，但实际上很多时候在中途就改了。
庵野：那只是“暂定”的结尾而已（笑）。也有那种不定好结尾就什么都做不了的人，比如像某些漫画家，他们先定好最后一格要讲什么，之后考虑的就是怎么让故事走到那一格。不过我倒是做不来这样的事。我是按顺序从头到尾来构思的，而且我也觉得，像这样不知未来走向的思考方式比较有意思。当然，这在实际制作上会带来困扰就是了。
岩井：哈哈哈。
庵野：台本也是，不会一开始就写好结尾。我在看《四月物语》的时候就在想，岩井先生是不是也是这样子的。就像是打字机一样，从头开始写到最后。
岩井：啊，没那么简单。在我最初的构思里，影片最后的那个下雨场景，是影片的开头部分。不过在经过斟酌之后，我把它挪到了最后，真是不可思议。不管是在做什么作品，在没找着方向之前，跟外行是一样的（笑）。如果什么都想不出来的话，那么电影导演就什么都不是了。一想到这，我就会出一身冷汗。
《四月物语》
庵野：没错，在找到方向之前，只有欺骗。欺骗自己，欺骗他人，总之要装作在思考的样子。
岩井：（笑）。以前所积攒下来的东西都意外地派不上用场。每次都把自己放在那个钱也没有，啥都没有的状态下逼着走。
庵野：没错，每当要做东西的时候，就感觉自己脑子里那些想法全都被卸掉了，就像是被掏空了的冰箱。
岩井：虽然常常会被问到：“企划的存货有多少”，不过我心想：“其实我都没记住”（笑）。那种脑子里想法无穷无尽的人，真的存在么？
庵野：啊，虽然我也不清楚，不过我觉得手冢治虫就是这么厉害的人。他能够不断地涌现出新想法，我觉得他是天才。而我则是那种构思完这个以后再去构思下一个的类型。况且现在我也在拍别人的东西（笑）。就算自己没有想法，只要把别人的东西拿来用，那么在技术层面的话还是可以维持得住的。如果在这期间自己能够有所收益，那就更好了。我是那种要待在现场才能做出东西的人。我以前因为不想附着在别人的作品上，曾经为企画纠结了很久。所以《新世纪福音战士》的构思才花了四年的时间，如果不积累那么久的话，就做不到现在这个程度。
岩井：我也是。在拍完《四月物语》后，现在的我又得从零开始了（笑）。在被截止日期不断地逼迫中，不知道在什么时候，自己心里突然感觉能行了。先前没有察觉到的，自己脑子里的那些存货，在我开始着手拍电影之后就会自己冒出来。在拍深夜剧的时候，周期是三个月，做完一个接着下一个。就算脑子里没有灵感的存货，也得给它挖出来。感觉自己还什么都没想就开始上手了（笑）。所谓的截止日期，就像是学校布置作业那样，你不去做就不行的感觉（笑）。
我在学生时期，凭着兴趣在拍电影的时候，就算明天考试，也依旧在写剧本（笑）。现在情况倒是反过来了：当工作上的死线逼近的时候，反而越是关不掉电视机，总是在做别的事情（笑）。从最应该做的事情那里逃跑了。需要学习的时候不去学习，需要工作的时候不去工作（笑）。
庵野：是这样的。我跟《LOVE&POP》的女主角说：“咱们再合作一次吧”的时候，被回道：“五年后再说吧”。因为她在拍摄工作里已经耗光了全部的精力。下次她再主演什么的话，大概也一样会很幸苦吧，把自己最好的东西全部掏出来，其身为演员的冰箱也被掏空了。我掏空了自己，也让演员掏空了自己（笑）。不过，虽然这么说感觉有些失礼，但我感觉松隆子挺游刃有余的。如果要给《四月物语》挑刺的话，那大概就是为什么选了松隆子了，感觉没什么乡村味。
岩井：嗯——这样么。
庵野：并不是知道她的生平才这么觉得的，就是看到她的时候，从她身上感觉不到乡村味。她最初上京的时候，感觉跟东京没有不适应的地方。乡村出身的孩子去到东京，身上所带有的那种游离感应该会更强一些。不过松隆子刚到东京的时候没有这种感觉。像她这样在镜头前游刃有余的人，在这种时候反而演起来会很难，没有那种心境啊......（笑）。在画面上的她，光彩动人。感觉她太过安定泰然了。我感觉还不如拍成她不得不去夜总会赚钱的故事，像是有个爸爸公司倒闭了没生活费，不得不去夜总会赚钱之类的展开（笑）。话说回来，这是企画在先，还是松隆子选角在先？
岩井：是先确定了松隆子。不过一开始就想着请松隆子来演关于四月的故事。
庵野：这么一想的话，女性杂志对此的批评也不是不能理解了。
岩井：可是那就像是DNA一样的东西吧。在表演的时候，演技之外的部分也会非常自然的融入进去，然后产生一种氛围。
庵野：就像是在聚光灯下光彩动人的情形吧。虽然作为演员来说这样很好，但对于这个企画的话就有点难说了。
OK！气势和干劲
庵野：其实我来这之前，刚看完了《燕尾蝶》。其中在厕所追蝴蝶那段，我心想真厉害啊。
岩井：诶，是这样么？
庵野：在这之前，《情书》里中山美穗从远处骑着自行车靠近的那个镜头也很厉害。
《情书》
岩井：那个擦肩而过的镜头是吧。
庵野：我在看之前就听樋口真嗣在吹，说“那个镜头可太厉害了”。等到我亲自去看之后，嗯，确实很厉害。
岩井：拍的时候，我还在想着“这样做真的好么”（笑）。
庵野：啊，很好啊。怎么说呢，电影的乐趣不是别的，就是这股气势和干劲啊。
岩井：气势和干劲（笑）。
庵野：能看到有人能够做到这个地步，真的是太好了。《燕尾蝶》最开始的时候也是，个人风格浓厚到有点让人讨厌的地步。我很喜欢关于「做着想干的事，但不管怎么努力都办不成」的电影。所以当我觉得《燕尾蝶》很有趣，很有条理，可以看到最后，但感觉还是有点普通的时候，那个厕所的回忆镜头让我惊讶：“哇，大意了，被摆了一道”（笑）。居然在这个位置还有这么一手。《燕尾蝶》里我最喜欢这段。还有纹身那段，想着“把胸露出来啊”的时候，还真的露出来了。“OK！好！”（笑）。这就是气势和干劲啊（笑）。
岩井：（笑）。
庵野：那里要是把胸遮起来的话，那我心想也就到此为止了。那个厕所的回想真的是深深地打动了我。我很少看同世代人拍的电影会哭的那么厉害，不过我在看那段的时候眼泪不停地流。《燕尾蝶》里不管是技术上还是故事上，多多少少会有些缺憾的地方。这里失败了啊，这里真实感不够啊之类的。关于那里的孩子为什么会那么做，我觉得都浓缩在那段里了。《燕尾蝶》真好啊。
岩井：该露出乳房的地方不露的话反而不好（笑）。话说回来，《新世纪福音战士》最初的整体构成是什么样的？
庵野：啊，已经丢了一半了。后半部分基本都是草稿。只有「人类补完计划」这个关键词。原本打算登场更多机器人的，结果中途就变成了现在大家所看到的这个样子。在创作途中，思考着“到底要补完什么呢”，于是就变成这个样子了。原本这个词只是为了耍帅，具体含义是没想好的，因为没想好故事的走向。所以我也没想到大家居然会这么在意。
岩井：看《EVA》的时候，我心想这是不是跟《蓝宝石之谜》有联系，是这样么？
庵野：联系？啊，如果只是玩玩的程度也算进去的话，那确实是有联系的哦。
岩井：最开始出现「第二次冲击」这个词的时候，我心想“那第一次冲击，是不是指《蓝宝石之谜》里的高潮部分”。
庵野：总之，在我心中《EVA》是在《蓝宝石之谜》的延长线上的。在最开始写的《EVA》的构成里，有个在「沉在日本海附近的遗迹」附近进行水中战斗的情节。那个遗迹是《蓝宝石之谜》最后一集里沉没的鹦鹉螺号宇宙飞船。
岩井：啊啊。
庵野：还有将它打捞上来的情节。我想着《EVA》应该要搞一集水中战斗才行，这个想法后来变成了第十话《熔岩潜行者》，“就这样吧”。一开始作为故事整体的一部分来构思的点子，在这之后被塞到了各个地方去，制作也变得越来越辛苦。一开始所决定的就是严肃路线。也就是舍弃掉TV动画的那些小技巧。最开始的时候想着每集还是走欢乐一点的路线，正当我这么想的时候，周围的staff却反映到：“这样的话，大家提不起干劲”。好，我明白了，“那就走困难模式吧”，在这之后所面临的，便是地狱了（笑）。自己也变得坦诚起来。原本最开始的时候是打算说谎的，编织了「少年驾驶机器人」这么一个大谎。给这个谎编一个理由，可以说是最麻烦的地方了。在真嗣不想驾驶的时候，每次都要给他重新安排一个理由，真的可以说是绞尽脑汁了。
岩井：我在看的时候，感觉跟《蓝宝石之谜》在方方面面都联系在了一起，总是感到十分激动。
庵野：啊，您幸苦了（笑）。毕竟是同一个人所制作出来的作品嘛。《蓝宝石之谜》里的玛丽和《EVA》里的明日香，发色也是一样的（笑）。不过那些都是“懂的都懂“”的小地方了。要是有机会的话，还想着把那个世界的亚当和这个世界的亚当联系在一起，不过没有那个余裕。真要做的话，因为《蓝宝石之谜》属于NHK的，所以做起来还挺麻烦。
岩井：是啊，版权归属分别在不同的公司的话，会有各种烦心事呢。
庵野：我们手上没有《蓝宝石之谜》的相关权利，毕竟我们只是个给NHK打工的。
岩井：反过来说，跟NHK之间的这份距离感，要把NHK的节目跟东京电视台的节目联系起来的话，一想到这就烦恼不已了。
庵野：在精神上把这两部作品联系在一起就好了，不会实际地去把两部作品联系起来。
岩井：先听听关于这部分的内容吧。是怎么变成现在这样子的呢？
庵野：在我心里，这两部作品还是有联系的，毕竟是同一个人所创作的东西嘛。在最初的的企划书里，《EVA》是实打实的与《蓝宝石之谜》有联系。因为当时《蓝宝石之谜》还很有人气嘛，所以我就想着整个续篇什么的......就算没有直接做成续篇，把那些构思收拾一下，搞个类似的企划也是很轻松的嘛，大致就是这么种带着商人气息的想法。
岩井：说起来，《EVA》最后一集是在几点播的呢？
庵野：6点半，星期三下午的6点半。
岩井：6点半！光是想到要在东京电视台的下午6点半要播那个就兴奋不已了（笑）。就像是奇袭一样。
庵野：对，在星期三下午的6点半播那个真是太好了。《蓝宝石之谜》也是，把这样的作品放到NHK上播。
岩井：《蓝宝石之谜》里不是有个像秘书一样的女人么？
庵野：秘书？
岩井：名字有点长的那个。
庵野：你说的是船长的那个么？
岩井：嗯，就像是船长秘书的那个。
庵野：啊啊，伊莱克特。
岩井：伊莱克特的弟弟不是断手了么？
庵野：啊对。
岩井：虽然是回忆里的画面。不过我看的时候，心想：“喂，这里是NHK吧”。
庵野：那段做的还蛮过火的。
岩井：啊哈哈，这段挺不错的呢。这种像是反差感的地方，我还挺喜欢的。
庵野：就是因为是要在NHK上播，所以我才必须要这么做。“不能有伤口的表现啊”“绝对不能出现伤口啊”，但我还是安排了断手的镜头。比起画面表现，NHK在台词方面的规制更麻烦。就算你说不能露出乳头，那我也可以换一种表现方式。但是至于台词的话，因为过去有过相关的投诉，所以卡得很死。毕竟之前有过投诉的案例，而且也不是民间电视台，所以自然是不行的。当然，在民间电视台上播的话，也要听电视台、代理商还有赞助商他们的话就是了。此外，屠宰也是绝对不行的。
岩井：啊，运牛的那段是吧。
庵野：嗯，只播到被运走的过程。
《蓝宝石之谜》第29话
岩井：你想做跟屠宰相关的东西么？
庵野：想。这也是纳蒂亚不吃肉的理由之一。纳蒂亚能跟动物说话这个设定，是NHK下的要求。我觉得既然能跟动物说话的话，那我不能接受她吃肉一事。所以她设定成了一个不吃肉的人。所有动物都能交流的话，那她什么都不能吃了吧。取巧地设定成“听不懂猪啊、牛啊它们的话”（笑），那你既然能跟狸猫、狐狸对话，那为什么不能跟猪牛对话，我不能理解。
岩井：（笑）。
庵野：既然有这样的设定，那就来思考一下“为什么纳蒂亚能够与动物们交流”吧。在思考的时候，我想到了「屠宰」。我家乡下，早上是屠宰的时间。偶尔会听到动物的叫声，那可以说是十分凄惨的悲鸣。那把这悲鸣转换成人类的语言的话，想必也是充满了情绪。于是这就构成了纳蒂亚不吃猪肉牛肉的理由了。不过毕竟纳蒂亚能跟动物对话的设定不是我们这边想的，是NHK交待的条件，所以做成这样子，果然还是不行。
目标是？比如
岩井：话说回来，《LOVE&POP》还在拍吗？真是很抱歉，我还没看。
庵野：啊，如果您不嫌弃的话。本篇是用数字摄影机拍的，理想是6到8个人来拍，但实际上有20到30人。不过在整体的调度上，还是比用35mm胶片摄影机的要灵活。
岩井：如果要加入照明的话，从一开始就已经超额了呢。
庵野：所以这次从一开始就没有照明部。有摄影部的3人。剩下的都咱们自己解决，还有让演员自己来拿摄影机。演员的主观镜头基本都是让演员自己拍的。演员在镜头前的表现，和演员自己拿摄像机时的表现完全不一样：手部的动作会变大；然后走路的步幅也不一样，会变成演员本人的步幅，走路时的速度感也是如此。而且这也不会打破演技的节奏，我觉得这样挺好的。但是对于新人演员来说，能不能理解这种地方的好处呢？
岩井：我也试过一次，在拍电视剧的时候让丰川悦司拿摄影机。那是一段在爱情酒店的场景。丰川君拍着中岛博子，然后在他们背后又有一台摄影机对着他们。因为是铺满了镜子的房间，会把摄影的人也拍进去。所以先在没有没有摄影的情况下拍一遍，然后一边重播一边再拍一遍。丰川摄影机里的画面不是真实的，而是上一次的录像。为了达到这个效果，我让中岛小姐以同样的演技演了两遍。
庵野：那还挺辛苦的（笑）。
岩井：是啊。
庵野：找一间没有镜子的房间不就好了。
岩井：（笑）。不过我就是想做一次「明明有镜子但是却看不到拿摄影机的人」的镜头。
庵野：啊。
岩井：不关心拍摄现场的人应该不在乎，不过对于关心的人来说，他们大概会想：“这个镜头是怎么拍出来的呢？”（笑）。
庵野：确实。
岩井：不过最后因为篇幅的原因，中间剪了不少。明明是花了这么大工夫才拍出来的东西，剪掉的话反倒不知道之前努力的意义了（笑）。
庵野：那可真是可惜呢。一旦被剪掉的话，就没有意义了（笑）。话说回来，《四月物语》里，那个学校外景是在哪里拍的？
岩井：是在枥木县的白鸥大学拍的。
庵野：那个关于高中时代的回忆镜头里，那个没有人的电车感觉也很棒。
岩井：那是早上5点半拍的，首班车。
庵野：那个画面真不错啊。
《四月物语》
岩井：对于摄影而言，人群总是会有影响的。有时候虽然没想着要拍白天的镜头，但不得不在白天的12小时之内拍完。我在看动画的时候，最羡慕的就是这种「能够随意控制的自由」。
庵野：毕竟那是动画最大的优势嘛。不过我在拍《LOVE&POP》的时候倒是很干脆，没在意这方面的事情，就连天气也不在乎。因为没去在意，所以光是乱糟糟的，天空也是一会晴一会阴的。而且因为白平衡很麻烦，所以就干脆不搞了。色彩上也是乱糟糟的（笑）。想着最后再校正就行。不用抠得那么细，又不是在拍《全金属外壳》。不过会在动画里注重光的变化的，不也就只有宫先生和高畑先生了么？就算是傍晚时分那几十分钟内的光线变化，他们也会非常细致地做出来。动画也是这种取舍的工作哦。就算能够随心控制，也不一定会做得细致。
岩井：啊啊。
庵野：毕竟在赛璐珞画上，能够指示光源的只有影子的方向。至于动画人能不能理解这一点都是个问题。动画跟实拍比起来最大的优点，是就算在台风天也可以进行工作（笑）。
岩井：动画里比较难的地方，是间接照明吧。像是渐变和固有色之间的对应之类的。
庵野：像迪斯尼的话，是用喷枪一类的东西。也只能用那样的方法了。就算不做出来也可以。用动画难以表现出来的话，舍弃掉就好了。毕竟动画终究只是记号，这也是它的优点所在。要是这么想去贴近实拍效果的话，直接去拍实拍不就好。
岩井：日本的动画，不是有着很强的写实感么？脸上的打光之类的也在动。那反而让我在意起来了：“为什么会这么打光呢”之类的。
庵野：是的，那是为了表现出某种意义。但一旦失败了的话，看起来也会特别明显。在动画里去追求视觉上的写实感，一旦超过了必要的程度，那我觉得还是不追为好。动画果然还是适合于幻想。各种媒介，都有着自己适合的地方。就像《EVA》里的绫波丽，那就是一个只能出现在动画里的角色。如果是实拍的话，无论如何都会感受到演员本人的存在。动画则可以去表现出现实中不存在的东西。不过这也需要观众自己去把这份想象补完。明明现实中并不存在，但却给人一种似乎存在的感觉，这是需要依附在观众自己的想象上的。所以，动画其实是建立在非常脆弱的基础上。只是在给观众们提供一种能够刺激他们想象力的快乐。就像戏剧表演一样，而这也是其魅力所在。
补充：
1「灵感是会在什么情况下出现的呢？」
庵野秀明：没分那么清楚......洗澡的时候会想到，上厕所的时候也会想到......。然后骑自行车的时候会想到，坐电车的时候也会想到；看书的时候突然被激发了灵感的情况也是有的。啊，看无聊的电影时也适合想东西，因为太无聊了要靠想东西来打发时间。如果不是看得肚子一把火的话，一般我不会想着离场的。无聊的电视节目的话倒是会关掉。所以，当我想不出东西的时候，我会强制让自己去那种地方看无聊的东西，在那种场合下能够带来娱乐的，也就只有思考了。就像是有个反面教材摆在你眼前，你去分析它为什么这么无聊。要是在这时候睡着的话，那就最幸福了（笑）。不过这样的话会腰疼。
岩井俊二：虽然经常被问到，不过我觉得这个问题没什么意义。只想着这种东西的话，也就看不到以外的世界了吧。电影这种东西，从着手创作开始，就一直在不断的斟酌啊。在这期间，虽然脖子以下的部分会去洗澡，会去吃饭，但大脑是一直在思考着的。当然如果我坐在打字机前，大家也会更明白我是在思考着，不过基本上那段时间我每天24小时都在思考，所以实际上那时候我是怎么个生活状态，我自己也记不清。
2「《EVA》是庵野秀明个人经历的投影么？」
庵野秀明：怎么说呢......毕竟从个人经历中取材比较容易吧。“这种地方该这么做，这种地方就原原本本地搬进作品里去”，这样做起来最方便了。而且，观众也喜欢这样。就算说点别的，大家也只记住属于我个人经历的这部分。很多人都将其看做是一种「记事的乐趣」。不过要是真这样的话，我应该去写自传才对。就是因为我觉得那样没劲所以我才来制作这样的东西的。如果我的自传足够有趣的话，我就会去写。
3「纳蒂亚不吃肉，跟庵野秀明自己不吃肉有关系么？」
庵野秀明：（很明确地）没有关系。我也只听过一次屠宰时动物的悲鸣。高中的时候我是天文部的，会在远离城镇的地方看星星看到天亮。至于那山上的空地......就是坟场，地方还挺大的，我就在坟场的正中间躺着看星星。然后天亮时，我便听到了动物的叫声。那种程度可谈不上心理创伤什么的。我自己也不明白为什么我不爱吃肉。为什么呢？啊，大概是因为我讨厌生物吧。连鱼我也讨厌，怎么说呢，不想吃这样的东西。我也讨厌狗，猫倒是还好，因为猫不会特意亲近人。至于纳蒂亚不吃肉，是为了让她的角色形象立起来而作的设定。因为NHK那边要求「能与动物交流」，而不吃肉便是使这一设定成立的道具。纳蒂亚就是这么个角色。
