今天是世界博物馆日。为了庆祝这个节日，上海的博物馆大大小小都免费。趁此机会，去看了今日开张的「余德耀美术馆」和「龙美术馆-西岸馆」（主题借古·开今）。两个馆都在龙腾大道上，黄浦江边，相距不远。
看了当代艺术、近现代许多名家佳作，以及部分古代佳作如苏轼的《功甫帖》、宋徽宗赵佶的花鸟、范成大的书法。大批量看如此多的大师作品，我这是头一次。
印象比较深的当然是绘画。不是说装置不好。徐冰的烟草计划、一条垂死的鱼骨头等作品当然很好，但远远没有绘画给我的惊讶大。
现在脑子里还留着有名字的人都是我以前在画册上看过的名字。有当代F4张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义、喻虹、曾梵志、刘野、张大千、张善孖、林凤眠、叶晓青、徐悲鸿等（排名没有任何意味）。
起初是岳敏君的一幅作品吸引了我的注意力。大概有两米宽，画的是众所周知的大笑的人物。这是我第一次看到他这样的大画，感受到扑面而来的荒诞感同时，被布面油画整齐的画笔、颜色和细腻的光影吸引住了。
方力钧的一幅流氓光头系列的作品里，有几只正在飞翔的仙鹤。在这副大画中，如不仔细看，仙鹤是看不出来的。仙鹤的腿极细，仅是一根线条，但非常准确生动。
张晓刚的大家庭系列在杂志上出现过很多次，龙美术馆里同样有一幅，一对男女似乎在拍摄婚纱照。男人和女人的眼睛里都流露出亮晶晶的泪水——在画册里绝对看不到的。泪水极富技巧，隔着一米左右看，被画面充沛的情感包围了。
张大千的国画更是极其经验。仕女图、古官员图纤毫毕现，每一个表情、每一个眼神、每一丝胡须都无比准确。仔细丈量的话，误差应该在0.1毫米以内。太准确，天才。他的兄长，虎痴张善孖画的老虎，用得虽然是毛笔，但是比《动物世界》里的老虎还要真实动人。
本来喜欢林凤眠的画，是因为他的仕女生动好玩。看了真画之后，完全被女人旁边的植物给吸引了目光。画得彷如仙境，太好了！
而喻虹的一副占了半年墙的作品《我们俩》，两个女人应该都是她。画得真棒。她80年代末的人物画像也非常棒，画得精确，情感传达更加准确！刘野、曾梵志的作品也给了全面耳目一新的感觉。
而赵佶的花鸟，堪称当时的巅峰作品！即使放在如今，各种技法都用上，也很难达到的高度。面对那种准确传神，我很难用词语描绘。
感觉：
一、绘画是门手艺活儿，有技术。谈艺术时，人们喜欢跳出技术去聊思想，但其实艺术的根本还是一门技术门槛极高的手艺活。推而广之，其他足以成为艺术的情感表达形式，都是一门技术活儿。切勿随便超越技术去评价大师，同样也切勿无视技术的缺陷去吹捧新人。
二、不要随便瞅两眼，就放大话开喷XXX是傻逼。其实傻逼的正是自己。尤其是绘画这种跟自己风马牛不相及、又有技术门槛的门类。画展这种东西多看看有好处，以后如有机会少看画册少看网上的图，多看原作。
三、多吹捧大师，少抨击大师，对我这种饱食终日不学无术的人来说，错不了。
