《上海堡垒》上映至今，票房没有任何起色但话题一直不断，导演和原著作者接连道歉，主演鹿晗被嘲，到如今导演又称用错鹿晗。

导演滕华涛在《向往的生活》和接受采访时两面派的说法难道是他真的不知道《上海堡垒》是部烂片吗？

如果在以前可能就信了，但是自从《圆桌派》听完王晶说一个导演拍到三分之一就知道这部片子是不是烂片之后，对他的做法就要打上问号。

拿人钱财，在宣传期贴金无可厚非，只是下台后一拍两散就有点不仁义，毕竟，电影不是一个人的工作。

但是就他的一系列做法而言，不管是出于为鹿晗公关转移话题还是真的这么觉得，《上海堡垒》为流量敲响了警钟这是不争的事实。

这样的结果也应证了一句古话：“天下分久必合，合久必分”。

烂片能拿高票房得从2013年说起。

这一年出了一部惊世骇俗的电影，其烂的程度一度比肩《逐梦演艺圈》，在上映前曾大言不惭地碰瓷冯小刚。

这部电影就是具有里程碑意义的《天机·富春山居图》，融合动作、冒险、虐恋、科幻、3D等商业元素的大片，由刘德华、林志玲、佟大为等两岸三地当红明星主演。

一经上映便拿下3亿的票房，但与高票房不相配的是其空洞的剧情，尴尬的人设与2.9的评分。

现在来看3亿票房不算什么，可在当年这样的票房成绩足已入选国产年度票房前十，之前的国产票房记录是冯小刚的《唐山大地震》，不过才6.7亿。

而在前一年，徐峥的《人在囧途之泰囧》刚刚打开国产10亿票房的大门，这一年，中国内地超越日本成为全球第二电影市场。

《天机·富春山居图》直接开启了“烂片营销”的概念，堆砌明星和商业元素，宣传过程对剧情闭口不谈，只顾制造话题与热点，吸引观众进场买票。

利用不同渠道制造一片虚假繁荣的景象，那时竟然还出现了一部电影越骂票房越高的奇特现象。

这一年之后，内地进入了流量大肆兴起的年代，流量的出现让好演员失去了看到春天的希望。

但是流量的横行并不是凭空而来，而是由前人打下的基础以及市场经济的趋势导致的必然结果。

2005年李宇春的横空出世开启了全民造星的时代，自此之后，明星不再是高门槛、高标准，而是只要有大批人喜欢就可以成为艺人，也能够改变娱乐圈的规则。

李宇春至今除了一首靠“闺蜜步”火起来的《下个，路口，见》还有哪首耳熟能详的歌曲，典型的人红歌不红。

并不是说她的歌曲质量不高，一出道就有高晓松、张亚东等国内顶尖音乐制作人把关，她的专辑水准一直领先于其他歌手。

但是这并不妨碍李宇春出道14年，年年是卫视晚会的压轴，也不妨碍大牌代言接到手软，只要有她出场的演出，到处都是人山人海、红旗招展。

2008年钟汉良的逆袭，让人们知道了在网络拥有超高人气同样可以在现实中拿到很多一番的资源，这让许多明星的粉丝和背后的公司看到了在网上做数据的价值。

互联网的普及才是促使钟汉良完成转变的基础，互联网还未大肆盛行的时候，普通人喜欢明星只能通过电视、报纸、杂志，途径较为单一。

但是这股春风刮来之后，被压抑了许久的粉丝迎来了他们爆发的时代，他们不遗余力的让他们的偶像吹满神州大地。

在《鹿鼎记》里钟汉良借助粉丝的力量拿到了康熙一角，原定他演的本是郑克爽，正因为粉丝超强的战斗力，在网络逢人就安利才让他一路繁华相送。

当时的“小太阳”钟汉良已经在大陆混了几年，资源并不太好，但是他的粉丝不仅把他送上“天涯四美”第一的宝座，还让他的资源提升了不止一个档次。

2009年从SJ退团的中国籍成员韩庚回国发展，拥有超高人气的他在没有任何演技基础的情况了获得了许多电影电视的男主的资源。

超高人气能够推动资源的产生，让偶像明星们大惊失色的同时也暗自窃喜。

一回国，湖南卫视的顶级综艺接连邀请他作为主咖，《快乐大本营》、《天天向上》、《勇往直前》、《背后的故事》……，只要打开电视就能看到他的身影。

各大颁奖典礼都以请到韩庚演出为最高标准，所到之处皆是围堵到水泄不通，只要他出现的地方，当地的交通必定瘫痪。

由其主演的《大武生》更是缔造了粉丝经济的元年，只是后来因为部分原因和本身业务能力不够强，才难回巅峰。

2011年杨幂凭借穿越剧《宫锁心玉》成为当红炸子鸡，并将自己的人气转化为可观的票房，流量可以带动票房的消息不胫而走。

由她主演，郭敬明执导的《小时代1》、《小时代2》纷纷拿到4.8亿和2.9亿的高票房。

《小时代1》和《小时代2》两部电影加起来的制作成本仅有4700万，但其总票房却近8亿。

以三倍理论来计算，《小时代》的利润可以让郭敬明在上海买几套老建筑豪宅。

只是电影的烂口碑和烂的很平均的演技以及稀碎的三观并没有影响《小时代》系列最终获得17亿左右的票房，成为中国最赚钱的系列电影之一。

杨幂在2012年到2014年期间，参演的电影总票房高达30亿，位居国内女星第一，这个阶段最火的演员是黄渤，实打实的50亿影帝，票房和口碑在国民眼中都是保障。

排在第二就是杨幂，由人气带来的商业价值堪比好几家上市公司。

正因为有了这些人的铺垫才有了接下来初代流量井喷式的爆发，小鲜肉们只要有颜值就能受到资本的热捧，站在娱乐圈顶端。

2014年，顶级流量吴亦凡、李易峰、鹿晗、杨洋，“归国四子”中的黄子韬、张艺兴，以及养成系偶像Tfboys占据了各大平台的头条。

他们都是清一色的小鲜肉，本身的业务并不过硬，但是他们却拥有一大批拥趸，流量+IP的模式兴起。

线上下线铺天盖地都是他们的影子，大银幕、小荧屏，一年四季都给安排的明明白白的。

电影有吴亦凡的《有一个地方只有我们知道》、《致青春·原来你也在这里》、《爵迹》、《夏有乔木，雅望天堂》；

鹿晗的《重返二十岁》、《我是证人》、《摆渡人》、《盗墓笔记》、《长城》；李易峰的《栀子花开》、《怦然星动》、《心理罪》。

电视剧有杨洋的《少年四大名捕》、《盗墓笔记》、《旋风少女》、《微微一笑很倾城》；

李易峰的《活色生香》、《青云志》、《麻雀》；鹿晗的《择天记》、《甜蜜暴击》；

综艺节目有鹿晗的《奔跑吧，兄弟》；吴亦凡的《中国有嘻哈》、《七十二层奇楼》以及杨洋的湖南卫视。

只要你接触网络，打开手机，目光所及都是他们的样子，甚至到了出门逛个街，小街小巷都是他们的广告牌。

地铁、公交、户外大屏，比比皆是，就连上网吐个槽都有可能招来粉丝们的对号入座，甚至举报辱骂。

那时的他们像病毒一样传播，在我们的生活中无孔不入。

然而质疑发生在2016年。

郭敬明想再现《小时代》赚钱的盛况，集结了吴亦凡、范冰冰、王源、杨幂的《爵迹1》，以页游般的制作水准又来圈钱的时候碰到了《湄公河行动》。

直接被一群硬汉以11.8亿的成绩揍得连内裤都不剩。

“国师”张艺谋亲自操刀对标好莱坞的《长城》汇集了时下当红的鹿晗、王俊凯、陈学冬等小鲜肉。

在宣传时，鹿晗和王俊凯粉丝的应援甚至吓到了主演马特·达蒙，直言自己从来没有见过这么受追捧的明星，粉丝们太疯狂了。

只是11.7亿票房，与预想相去甚远，而且口碑也创造了“国师”生涯第二低，仅次于小品合集的《三枪拍案惊奇》。

人们不仅发出了疑问，流量是不是已经不吃香了，然而《盗墓笔记》10亿的票房又暂时冲淡了这个念头。

转变发生在2017年。

吴亦凡的菩萨、陈学冬的傻子、欧阳娜娜的鹿小葵、杨颖的瞪大眼、杨洋的油腻、黄子韬的抽风，引发了全民对流量演技和业务能力以及天价片酬的热嘲。

他们面瘫般的演技却占据着众多优质的资源，不仅圈内的老戏骨不满，戏外的观众也受够了被强行喂“屎”的行为，有关部门也介入了这一事件。

这样的“积怨”在杨洋主演的《三生三世十里桃花》上映时大规模爆发，其粉丝的幼稚行为致使许多路人报复性观影。

与其同期的吴京和他的《战狼2》是这一时期打破格局的代表，吴京的《战狼2》在此之前并不被人看好。

一来没有流量和热点，二来前作《战狼》也算不上什么知名IP，可胜在吴京肯下功夫打磨好作品，不惜押上自己的全部身家。

最后结果，人尽皆知，《战狼2》登顶国内票房，以56.7亿的票房傲视群雄，就连两年后的《复仇者联盟4》都不能撼动其地位。

接下来的事就显得那么的顺理成章，郭敬明的《爵迹2》预售八千块，紧急撤档，上映遥遥无期。

吴亦凡的《欧洲攻略》口碑、票房皆扑街，杨洋耗时一年，错过了张艺谋《影》的《武动乾坤》收视下滑，鹿晗的定情之作《甜蜜暴击》连他的粉丝都觉低龄。

《红海行动》、《唐人街探案2》反超《捉妖记2》和《西游记女儿国》，《流浪地球》与《哪吒之魔童降世》凭借口碑弯道超车。

而吴京则由两部电影晋升为国内首位百亿先生，在票房榜上再也见不到流量们的痕迹。

这样的转变似乎来得晚了一点，殊不知成龙大哥在2004年就已经体验过一味的讲究排场和明星的电影势必会遭到市场的反噬。

《环游地球80天》不就是很明显的例子，这部电影口碑和票房惨败，直接让成龙大哥在好莱坞降了档次。

但这却不失为一件好事，至少让大家知道，就算是华语电影第一人的成龙大哥，只要他的电影是烂片，观众照样不买单。

当观众的选择层面都是水准不高的电影时，但凡出来一部接近及格线的作品都会被称作好片。

这也能够理解为什么某些流量明星的粉丝总觉得自己偶像的作品，不论是歌曲还是影视剧都不错，但是我们却觉得很烂的原因之一。

因为他们的圈子一直充斥着这种相对较为低质的作品，所以在他们的潜意识里就认为这样的作品是质量极高的。

可是，当出圈之后，见到了外面的花花世界，看过了世界，有了世界观，对世界的要求自然就会不一样。

观众在成长，市场在包容，所以才会出现现在的良币驱逐劣币的大好局面。

《上海堡垒》显然是违背这一规律的产品，网上的数据终究没能体现在票房的神话上。

豆瓣3.2、猫眼5.8、淘票票5.9的评分，让它的票房最终将会定格在1.2--1.3亿左右。

就连有代表作，演技上佳的邓超因为之前跟俞白眉一起执导了《分手大师》、《恶棍天使》两部烂片。

到了今年他的《银河补习班》纵然强于前作，观众仍旧不怎么买账，更别提代表作是自己的爱豆鹿晗。

流量不是原罪，流量演烂片还能获得高票房恰饭才是他们被喷的根本。

《老炮儿》用了吴亦凡和李易峰，但因不错的质量，在路人缘中赢得了不错的口碑以及9亿的票房。

作为初代流量之一，李易峰比同批的这些人看得远，空出一年的时间专心拍摄《动物世界》。

虽然遇到了“王者”《我不是药神》导致票房不佳但是他本人却逆转了口碑。

以上种种都说明，观众并不反感流量，只要是好作品照样会去买单，但是前提是你得有这份心和态度。

正如《大学》所讲：格物、致知、诚意、正心、修身，才能齐家、治国、平天下；否则只会似“过街老鼠”，落得个人人喊打的下场。