一剪梅，是一个很美的词牌名。
宋代时候，人们称一枝为一剪。一剪梅的意思，就是一枝梅花。古代时候，相隔两地的人往往通过赠送对方一枝梅花来表达相思。
《一剪梅》是宋词中很常见的小令词牌，因其格式颇为规整，历代词人大多都绘以此词牌作词，其中也不乏一些名句。譬如辛弃疾的“ 杯且从容，歌且从容”，唐伯虎的“行也思君，坐也思君”等等。
实际上，《一剪梅》这个词牌是北宋周邦彦所创，每一个七言句都会带两个四言句，节奏时而舒徐、时而急促，在交替的韵律中极富音乐美感，非常适合指数胸臆的抒情！
下面这几首《一剪梅》大致可算是宋词中最美最动人的《一剪梅》。
最深情的《一剪梅》：只愿君心似我心，定不负相思意。
《一剪梅·雨打梨花深闭门》
宋·唐寅
雨打梨花深闭门，孤负青春，虚负青春。
赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。
愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。
晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。
此词以女子声口，写离别相思之情。
上篇表现思妇对所思之人忠贞挚爱的心理，下篇正面描写为情感而自我封闭状态中思妇的形象，通过皱眉洒泪、看天看云、行行坐坐几个连续动作，表达其坐卧不安的无边相思。
作者轻捷地抒述了一种被时空折磨的痛苦，上下篇交叉互补、回环往复，将一个泪痕难拭的痴心女形象灵动地显现于笔端，诚无愧其“才子”之誉称。
“行也思君，坐也思君”如一曲深情的告白，感动着无数痴男怨女。
绝美的《一剪梅》：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
李清照的《一剪梅》也很出名。不过，对于非宋词爱好者来说，它红的是当中的名句。比如“云中谁寄锦书来”、“花自飘零水自流”，还有最后三句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。
很多人即使不读宋词，也不知道词名，但是他们也听过这些句子。
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》
宋·李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
《一剪梅•红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的词作。此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，先写清秋时节与爱人别后，独上兰舟以排遣愁怀，西楼望月恨雁来无书，再以两地相思之情如同花飘零、水流东那样出之自然来说明此情无由消除，寄寓着词人不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。全词不饰雕饰，明白如话，以女性特有的沉挚情感，丝毫不落俗套的表现方式，展示出一种婉约之美，格调清新，意境幽美，称得上是一首工致精巧的别情佳作。
词的上阕首句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，粉红色荷花。“玉簟”，精美的竹席。荷花凋残，花开花落，既是自然界现象，也是人间悲欢离合的情感象征；秋意渐深，枕席生凉，既是肌肤触觉，也是深闺秋寒独处的内心感受。李清照本来已因丈夫赵明诚久仕不归，郁郁寡欢，如今面对这样荷残席冷、万物萧疏的深秋景象，不免触景生情，睹物思人，内心之苦不言而喻。
“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。这里可引人悬思抒情主人公这些行动的原因和目的所在。词中可谓不着一字，而意脉潜隐。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。
“云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。
“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。
下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。
“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙。“才下”、“却上”两个词把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深，因而就在艺术上有更大的吸引力。这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。
李清照将自己满腔的思念与闺愁寄托其中。词义浅显但情意极深，语言直白但极为精致，词中每一句都是流传千古的绝妙名句。尤其一句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”更是语意超群，读来为之悱恻，与之共鸣！
有人称这首《一剪梅》句句是绝美，句句是名句。
词人先写清秋时节与爱人别后，独上兰舟以排遣愁怀，西楼望月恨雁来无书，再以两地相思之情如同花飘零、水流东那样出之自然来说明此情无由消除，美丽而动人。
全词不饰雕饰，明白如话，以女性特有的沉挚情感，丝毫不落俗套的表现方式，展示出一种婉约之美，格调清新，意境幽美，称得上是一首工致精巧的别情佳作。
“才下眉头，又上心头”，把这种上相思带来的困扰描绘得活灵活现。不过，这一名句，也不是李清照的“原创”，而是她从北宋大词作家范仲淹《御街行》中的句子化用得来。
范仲淹原词讲的也是一个发生在明月夜，高楼上的相思故事。词中的他，本来是想借酒浇愁，结果却是“酒未到，先成泪”，只有跑去睡觉。
他以为睡着了就能忘记烦恼，结果枕头都睡斜了也没有睡着。于是就提笔写下了“都来此事，眉间心上，无计相回避”的名句。
李清照拿到之后，将它进行了再加工，改成了“才下眉头，又上心头”。节奏变快了，抒情的效果更好。显得比原作更加细腻一些，令人回味无穷。
后来，明朝的诗人俞彦也觉得这句非常好，于是他又改成了“轮到相思没处辞，眉间露一丝”，但是意思却改得很差了。
不能不说，李清照的心思细敏，非常适合填词。前一次我们曾经提到，她作《武陵春》，化用王之涣名作《宴词》大获成功，这一回又借鉴范仲淹。
范仲淹的原作本来已经很好，但是毕竟是男子写的，有一些地方就是不如女子细腻。经李清照妙笔一改，颇有点“青出于蓝”的意思了。
李清照的这首《一剪梅》所透出的真挚的“情”让人看了便有和“才下眉头，却下心头”一样的难舍。所有的字都藏着一个名叫赵明诚的人，从“独上兰舟”由景而生的孤独，到“云中谁寄锦书来”的盼望，从“雁字回时，月满西楼”的遗憾，到“花自飘零水自流”的伤感，直到最后，才坦白地写出了自己的思念。构思迂回辗转，语言却又明白如画。
每一个字，都盛满了思念；每一个对偶，都工巧到完美。又何止是一首词？词人笔下清婉的几声慨叹，荡气回肠，道不尽情丝千千缕，诉不完离愁事事休。一首千古不绝的词，牵出深深切切缱绻不断的缠绵，一声咏叹，缕缕相思。远古的忧愁，似一泓不息的脉流穿透千年的逆反时光，踏破苍桑沉默的烟尘岁月，清晰哀怨般缓缓而来，就这么生灵灵地占据了女人心，淋漓尽致地刻画了世间情，醉了过往，醉了今世。
唐伯虎和李清照的《一剪梅》是最广为流传的《一剪梅》，而另外一首唯美的《一剪梅》便是蒋捷这首《一剪梅》：
一剪梅·舟过吴江
一片春愁待酒浇，
江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，
风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？
银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，
红了樱桃，绿了芭蕉。
蒋捷曾经历南宋灭亡，国破家亡之痛、江湖漂泊之苦让这位词人的感情表达极为丰富。这首《一剪梅》就是他在江湖漂泊中所作，时而写景，时而抒情，情景交融之间满是愁绪，深含游子归乡之情和韶华不再的感叹。一句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”用樱桃芭蕉的颜色变化将虚拟的时光形象地表现而出，写尽了对时光流逝韶华不再的无奈。
前面《一剪梅》，李清照思夫，蒋捷思归，一个把相思和爱情写到了极致，一个把春愁和漂泊写到极致，堪称宋词中的两首绝美《一剪梅》。
