新年、动画以及其它——Anitama新年特稿

字数 15963阅读 744

作者:死也不告诉你

对于中国人来说,新年是个很隆重的节日,一方面是对一年的总结与回顾,另一方面也是合家团圆的时刻。我们经常在动漫中看到日本过新年时的热闹场面,有时候也会羡慕这种有异于中国春节的过年方式,这里就跟大家聊聊日本跟国内新年之间的不同,以及跟新年有关联的趣事。

同样是在过年,但此新年非彼新年


诸如《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》、《名侦探柯南》等国民级的作品中,几十年下来,里面人物依然是小孩子。于是情人节、新年和圣诞节等知名节日在作品中也出现了多次,而且这类作品往往会推出节日联动剧情。许多观众正是通过这样的作品,开始了解日本人的新年习俗。

关于日本的新年,首先要知道的第一点就是,当我们过春节的时候,日本那边其实早就过完新年了。因为他们的新年时间是公历的1月1日,也就是我们中国称之为元旦的日子,所以你跟日本人聊新年的时候别搞错了。在泛亚洲圈里,不提港台新加坡这样同宗同源的华人地区,曾经深受华夏文化的韩国、朝鲜和越南等同样都是跟中国一样的时间过春节。其他国家就算没有正式规定,但因为其国内华人众多,春节也正逐渐变成举国欢庆的一个节日。为何同样都是深受中国华夏传统文化的影响,以前都是采用华夏农历,如今却偏偏只有日本采用公历来庆祝新年呢?至于农历与公历的区别自不必多说,我们来了解一下日本历史上的一些故事。

根据考据,日本从公元7世纪左右就开始使用,最早叫元嘉历,后来经过修改名字也在变化,仪凤历、大衍历、宣明历、贞享历、宝历历、宽政历、天保历,虽然名字在变化,但其核心依然没变,还是采用华夏的农历纪年方式。天保历是最后一个,从1844年开始使用,到1872年废除,才使用了29年左右,因为这时候的日本开始了明治维新。

明治维新时期是日本一个很关键的历史时期,日本就是从这时开始逐渐从落后的封建国家,逐渐增强国力,变成资本主义国家,成为后来的亚洲强国。所以日本的动漫作品中就有大量的关于明治维新时期为背景的,比如《浪客剑心》、《薄樱鬼》、《银魂》等著名作品,今天重点不说这个,而是要说当时的历法变更。

在19世纪中叶,日本和中国一样,采取闭关锁国政策,落后于整个世界。当他们被欧美国家用坚船利炮轰开国门的时候,只能忍受被压迫,签订各种不平等条约。只是跟中国的大清朝不断忍让不同,日本人开始了尊王攘夷运动,希望能够通过自身的强化,将外国人赶出去。但如何强化自己呢?这时候一位叫福泽谕吉(恩!就是头像印在日币10000元上面的那位)提出了脱亚入欧的概念,他的观点就是离开愚昧的亚洲,进入文明的欧洲,要全盘学习西方欧美的先进文化与技术。于是全国上下就掀起了一股脱亚入欧的风潮,不管是技术、语言、政治制度等,基本都是照抄欧洲,就连日常最常使用的历法也不例外。

在当时的天保历11月9日(公元1872年12月9日),日本天皇发布诏书,宣布从12月2日起,废除天保历,全面采用格里历,也就是公历,12月3日正式改为1873年1月1日。从宣布改历,到最后全国使用,前后才一个月时间。这么仓促的法令,自然让全国人民很不适应,本来好好的日子,突然就变了,所以当时政府也同时采用两套历法并行使用方案,让人们有个过渡期。

为何当时的明治政府要这么匆忙地发布改历,有个说法是说按照旧历来算,第二年将是闰月,有13个月,而那时候的政府正穷着呢,没有太多的钱来支付公务员这多一个月的工资,于是干脆就改成只有12个月的公历,并且休息轮换时间也变成按一周七天算。改历之后,明治政府官方是同时使用两套历法,但到了1910年后,就将旧历取消了,只剩下公历。中国的改历是1912年,新民国成立后也顺应世界潮流,改成公历,不过农历继续保存,实行双历制,保留至今。

新节旧节,总之先要过节


日本的民间习俗传统有很多都是来源于中国,这些习俗不少跟农历有关联,以前用农历来计算时没啥问题,当政府强行将时间改为公历后,农历的一些节日也就跟着变动。所以我们就看到日本的端午节和七夕节时间都变成了公历,跟中国同样节日的时间完全对不上。但也有像盂兰盆节这种,原本是农历7月15的中元节,现在日本人在庆祝这个节日的时候,依然会根据农历的时间来安排,只不过干脆直接将日子定为公历的8月13号左右。

这段时间学生是放暑假的时刻,工作人士也会放假,给大家回家祭拜祖先的时间,同时各地都会举办大文字烧的活动。因为盂兰盆节在日本是仅次于新年的节日,所以动漫中也有各种情节出现,比如《名侦探柯南》根据那个大文字烧来破案,还有《黑塔利亚》里跳盂兰盆舞蹈之类。除了节日时间变动外,就连生肖也都是跟着新历移动,所以我们经常会看到中国春节还没到,还不算是猴年,但日本已经在发布各种猴年纪念品了,中间有一两个月的间隔时期。有种我还在羊年里,你却已经在猴年中的微妙感。

由于日本的新年习俗里,不管是吃的还是一些规定,就算强行变成公历,对日本人民也没什么大影响,于是大家也就这样过来了,一开始不适应,之后不也是习惯了么!经过这一百多年的传承,如今日本人都是只记得公历新年,一般他们将中国的农历新年称之为旧正月,很少有人,尤其是年轻人,不会特意去记农历的时间。

不过近年来,大量的人选择在中国春节期间出国旅游,其中就有不少人选择去日本,于是每当中国春节后7天,日本的各大酒店和商场就迎来了一波又一波的中国旅游团,看着中国人民挥舞着钞票在各地扫货,使得这几年的日本人开始跟着中国人习惯走。在商场布置或者店里的打折特价等方面,都进行了中国春节特色的装饰,有些更是直接采用中文的恭贺新春等挂联!这一点在秋叶原那边就很明显,之前就有朋友春节时候去秋叶原买宅物,然后看到各种写着中文的欢迎光临,感觉像是在中国购物。

据日本电视台报道,在去年的春节10天时间里,估计有多达45万的中国游客在日本花了近60亿元人民币用于购物,几乎是搬空了各大商场。新闻>>。果然有钱就是能使鬼推磨,当初因为没钱才将农历去掉,如今又因为要赚钱,不少人又将农历新年重新捡起来。“爆買い”一词甚至有了wiki词条

虽说时间都用公历了,但有个旧习惯没有改,那就是年号,因为天皇还在位,年号是随着天皇的上位与去世而改变的。这个年号也是中国会比较搞不明白的地方,现在日本人一般在记录时间的时候,除了公历时间外,还会加上年号时间,比如平成23年。中国人比较熟悉的年号是明治维新后,主要的四个时期,分别是明治(1852-1912)、大正(1912-1926)、昭和(1926-1989)、平成(1989-),最后两个离我们比较近。

在动漫系列作品里,一直有昭和系跟平成系的区别,比如奥特曼系列,假面骑士系列,阿松系列,哆啦A梦系列等。这种动不动就三四十年历史的作品,跨昭和跟平成两个年代,必然会被粉丝拿来进行对比,而且1989年昭和跟平成的分界线,也是日本泡沫经济开始破灭的时间。进入90年代后,不管是动画的制作技术,还是特摄的场景搭建与电脑CG画面,使得平成系在画面表现上肯定要优于昭和系,但昭和系的始祖地位以及故事核心,又比平成系深入人心,加上观众接受作品的时间顺序,才会有昭和跟平成两派的争吵。

恼人的新年动画停播


在日本,新年的传统放假时间一般是12月29日到1月3日,除了一些服务业的工作人员要继续上班外,这个时间段大部分公司学校都会放假,有些公司更是会放的久一些,能达到9天。在这个全国休息的时间段里,漫画连载杂志或者动画播放都会受到影响。每次快到新年时,那些周刊漫画杂志都会提前预告元旦期间停刊休息的消息,一般都是两期左右,也算是给常年无休的漫画家们一个可以放松休息的时间。有些闲不住的漫画家就会画一些贺年图给杂志,还有些则会选择以取材的名义出门旅游。据统计,现在日本人新年期间出去旅游成为一种常态,每到新年有四分之一日本人都会选择旅游来度假。

动画方面则是因为播放时间,经常会跟电视台为新年特别制作的节目冲突,所以10月番动画,如果跨季的话,有些会停播一集,那种超长篇幅的动画同样也会停播,比如《海贼王》、《火影忍者》、《樱桃小丸子》这种。所以国内的观众们,在日本新年期间要做好没新作动画看的准备。不过也有一些电视台和网站会在新年期间对一些作品进行联播,对于补片党而言自然是大好事啦!

当没漫画看,没动画追的时候,你以为日本的阿宅们会变得很闲吗?错了,他们反而更加忙了,因为一年两次的动漫盛会COMIKET开始了!下期来谈谈新年当天是怎么过。

你在家扫除,我在外扫本


日本的新年跟中国的春节习俗还是有很大不同的,但相同点也是有,首先就是节日前的大扫除。对于喜欢干净的日本人来说,新年前的这次大扫除非常重要,这代表着将一年的晦气清除。时间安排都是在节日前几天开始,一直到最后一天。在房间扫除的时期,门口还要放上些松、竹、梅的枝条进行装饰,一般是以竹子居多,这种被称之为门松(かどまつ),现在都市里的人有些嫌麻烦的,就开始以竹子的画代替。这点有些类似中国的门前对联,还有门神画,都是作为祈福用的。

在《干物妹小埋》里,小埋她们家准备过新年,然后她就被哥哥强迫要整理收拾自己的房间,要知道平时小埋在家里可是干物妹,一直邋里邋遢的,杂志零食什么的乱放。就是这样,新年都被逼的进行扫除,当家里开始大扫除的时候,代表着进入新年的节奏了!普通人新年忙着扫房间,动漫迷们则忙着扫本子,对那些平时对新年节日不敏感的阿宅们来说,新年的到来,预示着ComiKet的举行,又能参加这个全球最大的动漫同人展会了。

ComiKet是Comic Market的缩写,是日本乃至全球最大型的同人志即卖会。最早一届是在1975年创办的,一开始只是几百人的小型动漫迷自娱自乐的聚会。之后逐渐壮大规模,其参展的人数,不论是摊主还是参观者,逐年递增中。因为人数增加了,场地自然也就要不断搬迁,几乎是东京和千叶来回搬,最后才确定在东京有明BigSight会馆稳定下来。原先Comiket是一年举办三次,分春·夏·冬三个季节,后来觉得有些多,就干脆缩减成夏冬两次。每年的举办时间为夏天8月15号左右(也就是盂兰盆节期间),冬天12月29号到30号(新年前二到三天)。从时间上看,就可以看出特意选的都是日本全国放大假的日子,所以也是大家都比较有空的时间,才能聚集到那么多的人从全国甚至全球各地跑过来参加这个盛会。

根据Comiket举办方的统计,在刚结束不久,2015年12月举办的第89届展会上,三天下来的参加人数是21万、21万、17万,总数59万,又创下新的纪录。能从一个小展会演变成这么多人参与的大展会,其开创者之一的米泽嘉博功不可没。正是他三十多年的不断经营,如今的Comiket已经成为日本动漫界的一个狂欢盛会,在举办的三天时间里,你完全可以抛弃现实中的各种身份和烦恼,尽情沉浸在属于你的动漫世界中,身边还有来自世界各地的同好们跟你一起庆祝,还有什么事情能够比这个更让动漫迷们开心呢??

因为这新年前三天的盛会,所以不少动漫迷选择12月31日过去参加展会的人都没法留在家里,还有些非东京人士,更是白天参展后匆匆做新干线赶回家过新年,可见是多么麻烦。你看数据里显示,第三天的人流量就减少了不少,也是有些人要回家过新年的缘故。由于有了Comiket的出现,让人多了个去日本的理由。外国不能前去现场的动漫迷,其中包括我国的人士,都会关注这几天展会的最新消息,比如有哪些新消息发布,哪些新本子比较污之类,有些是托人买买买,有钱的土豪干脆直接飞到日本,就为了参加这个展会。所以有些外国的动漫迷,对于日本新年的印象也许只有Comiket,尤其是欧美那边没有这种过新年传统的国家人士。

边吃边看红白的传统


当房间进行大扫除后,就到了新年前一天,也就是12月31日当天,日本人称之为大晦日(おおみそか)。一家人都会选择在家里吃上一碗荞麦面,为何会选择在一年最后一天吃荞麦面呢?对此有好几种说法,要么是说荞麦面细长伸展,象征好兆头。要么说面里含有延年长寿、延长家运的祝愿。还有说早在镰仓时期,传说吃了荞麦饼第二年会运气好。不管怎样,对于喜欢吃面的日本人来说,荞麦面都已经成为他们大晦日当天必不可少的食物。不过什么时候吃,也有分成两派,一派是晚餐的时候吃最好,另一派是觉得应该在快12点的时候吃,边吃边跨年最好。双方两派还各有理论,还曾经在网上吵得不可开交,反正荞麦面是一定要吃的。

晚餐后,除了一些还在工作的或者有急事的人,不然一家人都会选择围坐在电视前,就算出门旅游的,只要能收看到NHK电视台的也会选择坐电视前观看一年一度的红白歌会(红白歌合戦)。这个红白歌会跟我们中国的春晚一样,都是从当天晚上8点开始,然后一直播放到跨过12点,说完跨年祝福语后才结束。四个多小时的长度,中国的晚会里融合了歌曲、舞蹈、小品、相声、杂技等各种文艺类演出,而红白歌会只有单纯的唱歌,歌手从当年最热门或者表现出色的人里选,然后分成红组(女生)跟白组(男生)双方进行对抗,最终结果由观众和评委嘉宾们投票,决出胜负。

但不要小看这个有些单调的歌曲晚会,红白歌会从1951年的第一期开始,就一直占据着每年的收视率榜首,至今已经有66年历史了,从不间断。因此每年看红白,也跟中国春晚一样,成为一个全家必看的节目。虽然这些年来,不少年轻人被别的事物,尤其是网络吸引了注意力,不像传统那样守岁时看红白歌会,但现在少说35%,最高能有45%的收视率还是很吓人的,要知道现在动画里的收视率最高,日本最长寿的国民动画《海螺小姐》也才15%左右。

在最近一次也就是刚过去不久的第66届红白歌会上,组委会真的用心组织了一次动画歌曲盛会。不仅出现了近几年最热门的话题动画《LoveLive!》里面的声优组合μ‘s,还有MISIA演唱的《机动战士高达 铁血的孤儿》片尾曲。此外更是专门制作了个动画歌曲专场,找来樱桃小丸子做嘉宾主持,还邀请了不少知名动画歌曲的原唱到现场演出,虽然很多都是只有那么一小段,但起码动漫迷看得很高兴。在μ‘s上场演出的时候,隔壁的秋叶原一帮死忠们正在街头进行同步声援,不愧是这两年最红的作品。

本次红白最有趣的特别节目是由小林幸子演唱的《千本樱》,因为这是一首来自日本著名视频网站NicoNico上的网络歌曲,而NicoNico最有名的便是它的弹幕功能。于是当小林幸子演唱千本樱的时候,在她背景就出现了一片横扫而过的弹幕,另一方面电视台在播放的时候也跟着进行弹幕飞行。虽说今年的红白上,μ‘s的出场、动画歌曲专场、小林幸子的《千本樱》,加上AKB48的毕业人员突然出现的惊喜,对动漫迷来说看的很高兴,但总体的收视率却有所下跌。根据节目结束后的统计,前半场平均只有38.8%,后半是39.2%,创下1989年来的一个新低。新闻>>

跨年的钟声后睡个好梦


看完红白后人们都会等待新年的钟声,在过了12点后,日本各地的寺庙里,都会敲响108下钟声,预示着消除烦恼,开始新的一年。这个108钟也叫百八钟,是从中国的佛教传过去的,因为在佛教里人们有着108种烦恼,而钟声被誉为“妙响音”,钟声响,烦恼尽。这种寄托了美好愿望的习俗就一直被流传下来,更有些人提前到寺庙里去排队,就是为了能够亲自撞上一次钟,就算每四下就要换一次人,能排队亲自撞钟的还是属于少数人。由于钟在日语里叫かね(ka ne),跟钱(ka ne)的发音相同,在高桥留美子的《福星小子》里,就曾经玩过一次这个同音梗,诸星当他们新年来到寺庙打工敲钟,还必须用自己身体来敲,结果当他们辛苦敲完钟了,找主持要钱的时候,主持给的却是钟!(福星小子第19卷74页)

当百八钟声响过,预示着正式跨入新的一年,这时各种人就有不同的选择了。有些人就选择直接睡觉,第二天早起准备去参拜。有些靠山里的会选择半夜爬山,等着看新年第一个日出。但还有更多的人选择出门去排队,半夜提前到当地的神社,就为了能赶上新年初次参拜。那些在跨完年就去睡觉的人,早上起来后,最关心的第一件事就是就是初梦了,也就是新的一年里第一次做的梦。日本人对这个初梦也是挺看重的,还形成了一个评判标准,那就是“一富士二鹰三茄子”,认为梦中能够出现这些物品就肯定来年能够获得大运气。对于这个流传好多年的习俗评判标准,大家好像也都习以为常了,动画中也时常会出现关于这个的恶搞或者吐槽。其中比较有代表性的是《落语少女》第12集,这帮妹子们吐槽为何最吉祥的东西只有三个,又编排了其他的新物品。实际上做梦是不受人控制的,有时候梦到不好的东西怎么办呢?这时候就需要一只专门吃噩梦的獏(baku)了,把噩梦都吃掉,才能剩下那些美好的初梦。

第二天醒来,不管好梦噩梦,人们第一件事就是出门去参拜,这也是新年中很重要的一次事项,下次我们就说说去哪参拜怎么拜还有需要注意的事项。

初诣的重要


日本人在新年第一天都会选择早起,为的就是能够早点去神社参拜,赶上新年后的第一次参拜。其实从1号到3号期间去参拜都算是初次,也就是初诣,但大部分人还是喜欢选择1号去。每当初诣的那几天,正是全国各地神社痛并快乐着的时刻。

日本的主要宗教就是神道教和佛教,还有基督教,但影响力最大还是神道教,从遍布全国各地的大大小小神社就可以知道其影响力,据统计,日本有登记的神社大约8万5千座,再加上一些小神社,将近10万的数量 。想想日本的面积,还有城市的数量才多少,这个数字可是很可怕的,难怪外国游客经常会说,去日本最常见的建筑就是神社了!

每年的参拜地一般都是选择神社的,但也有一些地方会为了方便选择寺庙。对于日本人来说,宗教只是一个寄托,并且经常有些人更是同时入好几个教,所以才会出现所有教派登记人数全部加起来,却比日本总的人口还多的情况。在神道教里,神明可是非常多的,按照日本的民俗传说,有着八百万众神的数量,所以神道教的神社里是大大小小什么神明都有,有大家很熟悉的天照大神,也有外人没听说过的小狐仙之类。那些神社里供奉什么神明,作为国外的人肯定不熟悉,其实就算是日本人,也有很多人对神社里的神明不清楚其由来。他们只是单纯的习惯去神社参拜,至于拜的是什么神,烧的什么香,就不是那么重要了!

在初诣的这三天里,只要是住在日本的人,就算是外国人都或多或少去凑热闹,这也就造成各地的神社在这期间忙到飞起。最主要还是人太多了,超过正常接待能力,看日本名气最大的东京明治神社,在3天里要接待300多万的人流量,可想而知那些工作人员要多忙了。但同时也在表示神社大丰收,因为每个人参拜祈愿前可是要先投钱的。

从《轻音》动画中的片段可以看到,祈愿的过程,首先要先去净手,去“手水舍”拿着柄勺洗完左右手还要漱口。然后到了神殿,先投下钱到钱箱里,摇铃后开始参拜,先鞠躬两次,再胸前击掌两次许下心愿,最后鞠躬退场。整个过程前后不到2分钟,但就是为了这2分钟,有时候需要排队排上七八个小时,这点确实可以看出日本人对这个习俗的执着。

正是初诣对日本人那么重要,因此我们在动漫作品里最经常看到的过年画面就是这个参拜了,有时候还会对此进行一些故事上的安排,比如参拜时遇到熟人啦,参拜前排队聊天啊,参拜后跟人打架啦之类。动画里初诣的时候,很多女生会选择穿上和服之类的盛装,但现实中很多人其实并不愿意,因为人太多,人挤人情况下,再好的衣服也都变糟糕。

受宅喜欢的神社才是好神社


初诣是不论什么神社都可以的,但对于众多阿宅们来说,选择什么神社,要看我喜欢的是什么作品。由于日本的动画里的场景很多都是全国各地实地取景,所谓爱屋及乌,我喜欢这个作品,就跟着喜欢里面的那些场景。后来就诞生了“圣地巡礼”这种找出动画取景地,并到原地旅游拍照对比的行为,极大地促进了各地的旅游事业,各地景点中,神社可以说是受益最大。现在各地的一些神社因为动画的影响力,使得原本只是当地有名的神社,突然成为全国闻名之地,人流量更是暴增数倍,不得不说动画的广告效果实在太好,只要被选为动画背景,成为粉丝圣地了,必然会引来大量的人流。

比如说2007年的《幸运星》,里面的柊镜柊司家就是神社,其原型就是琦玉县鹫宫神社,当动画播出后,原本07年的初诣三天里也就9万左右人流量,结果没想到第二年08年的初诣三天,人流突然增长到30万,09年又涨到42万。很多人都是因为这里是《幸运星》的圣地,所以一定要来这里进行参拜。之后数年的初诣时间,人流一直稳定在47万左右,可见就算动画完结了,其带动神社知名度的效果依然没有消退。

另外一个很受动漫迷喜欢的神社,就是位于东京千代田区的神田神社。本身这个神社就是日本三大神社之一,名气很大。在之前的超人气动画《Love Live!》里,其中一位角色东条希就是在神田神社里打工,于是广大的粉丝就将神田神社尊为圣地,2015年的初诣就吸引了大量的人过来。说来,神社的工作人员也是很有头脑,他们看很多人是因为《lovelive!》而来,就干脆直接官方宣布,东条希成为神田神社的官方指定偶像,并跟动画版权商合作,推出大量的东条希的各种周边,让你在参拜后更要花钱买点周边才能走。另外,由于神田神社的位置很靠近御宅圣地秋叶原,就干脆大打动漫牌,在对外宣传的时候经常会附带上神社特色,那就是痛绘马!

痛绘马这几年才开始流行起来,原本是神社流传下来的一个传统习俗,分为大绘马和小绘马,在木板上绘画各种马匹的画像,以此来代表自己对新年的祝愿。在古代日本人心中,马是神明的坐骑,过去能够骑马的都是有身份的贵族或者将领才有资格。到后来马匹开始多了,也只有专门的骑兵才能骑到马,普通的小兵还是纯靠自己的脚跑步吧!因此马匹是吉祥的代表,在木板上画马祈福也就逐渐流行起来,后来就演变成画其他祈福画面了。

在《乱马1/2》中,还有一个故事就是讲绘马从木板上跑出来,嫌弃自己被画太丑,这也是国内大多数动漫迷首次接触到绘马这东西。如今整个绘板上面堆满了各种动漫人物还有祝福语,巅峰时期,一片望过去,全是各种动漫图,好像来到秋叶原的动漫店一样。里面也不乏那些大触级别的,所以新年时期,观察那些阿宅比较喜欢去的神社,也许你跟着过去能看到很多各种各样的痛绘马。

对于这种痛绘马多到快把整个神社变成宅社的状况,各地的神社工作人员也是有着不同的看法。有些比较保守的就觉得有些不够正经,对神明不尊重,有些就觉得无所谓,反正都是画画,只要自己喜欢,画什么神明都不会怪罪的。如今痛绘马已经成为日本宅文化的一道亮景,尤其外国二次元爱好者游客,在新年期间去日本游玩的时候,都会选择去那些知名的宅出没神社参观,也是另一方面的圣地巡礼了!

不是每个人都喜欢新年的


虽然新年确实是很重要的节日,对于大多数人来说是这样的,但对于初三或者高三的人士来说,其实新年也就那一天能够休息一下,之后有要开始紧张的复习和备考。主要原因就是日本的学期是分为三个,第一学期是4月1日开学到7月中旬放暑假,第二学期从8月底开学到12月底,也就是新年放假前。然后第三学期从1月初到3月末。但对于高三的人士来说,第一次大学入学统一考试,类似中国的高考,1月份中就要开始了。因此新年也就是过一两天休息一下,然后就又要开始辛苦读书。

正是这样的时间安排,那些运动类动漫作品中,你就能看到,不少高三的前辈,到了夏天大赛后,就基本从社团里退出,安心准备考大学,冬季的比赛一般也都会放在新年之前,也就是12月中到月末之间。在安达充的一个漫画中,就有一个桥段就是关于新年在家备考生如何追到妹子的。当然,在动画中,新年经常是约妹子出来的好时机,当然不要学《冰菓》的某个人一样,搞得跟妹子约会还被关在小黑屋里,结果又什么都没有做,真是对不起其推理老司机的身份啊!

另外还有一些对于新年的到来不是很喜欢的人,他们基本都是新年到了反而更忙的职业者。比如警察,为了初诣能安全进行,新年第一天就要出来维持秩序。比如神社工作人员,要接待几十万的游客,比如运输工作人员,要保证各种交通工具的正常运转。比如邮递人员,要投递平时几十倍的邮件。这个邮件大部分都是贺年卡,虽说一张很轻便,但达到一定数量也是很重的,再加上要一家一家投递过去,又必须新年第一天投递到,这就使得每次新年怨言最大的必然是邮差。下次我们就说下关于这个贺年卡还有跟生肖的关系。

贺年卡上的动漫


日本人的新年习惯中,有一个就是寄贺年卡,每到年末,向老师、长辈、以及亲朋好友邮寄贺年卡进行问候,这都是从江户时代兴起的习俗。只不过这几年随着科技的进步,不少人选择了电子邮件的方式,虽说贺年卡的数量有所下降,但总体依然还是很庞大。根据官方数据显示,2003年的时候贺年卡有44亿5936万张,到2015年的时候就只有30亿2285万张。

一般贺年卡上的图案主要是生肖、七福神、梅花等,如果你不喜欢这种印制好的图,可以自己手工制作,采用自己画,或者放上自己照片的形式。如果是面向长辈的贺年卡,在图案使用上就会选择比较大众的风格,而那些面向朋友的就会随意一些。正是日本动漫文化盛行,贺年卡也成为了各种动漫角色的聚会场所,如果你收到的贺年卡上有手工画的动漫角色,那就说明对方是懂你的朋友!

之前都是要靠自己手工画,才有动漫类贺年卡,但最近两年,日本邮局官方推出了定制版的动漫类贺年卡。在2015年进入羊年的时候,日本邮局跟二次元画手合作,推出羊年主题动漫贺年卡模板,放在邮局的官方网站上给人下载。这次的合作效果非常好,于是第二年也就是今年2016年,再次推出了猴年版的动漫贺年卡,那些自己不会画,又想要动漫类贺年卡的人,就可以到官方网站上下载模板,然后制作出来。

邮局发布的官方贺年卡图之一


如果你过年的时候没收到几张贺年卡,那你要考虑自己是不是做人很失败了。正因为贺年卡人人都需要,日本就有那种专门给人提供小量印刷的店,每到年末的时候都会非常忙。另外说一下,日本这种小型印刷店非常多,有些长期帮人印小批量印刷品的,尤其是同人本的店家,有些都有长期固定的合作伙伴,同人本这种东西经常都是几百本的数量而已,太大的印刷厂不肯接,印太多也比较浪费,这种店家正好适合。虽说数量少,却不会影响到印刷出来的质量。不得不说,日本确实是印刷大国,每年出的书籍和纸张类产品,都是非常多,因此他们才会对一些时效性杂志使用再生纸,没错!说的就是各种漫画周刊杂志。新年的时候,漫画杂志也都会赠送一些旗下漫画家画的贺年卡,一方面是促进销量,另一方面也是跟读者进行互动。

日本跟中国的十二生肖区别


日本虽然过着公历的新年,但他们却依然保留着生肖的传统,跟中国一样,还是使用十二生肖,只不过具体的写法到是跟中国有些差别。不过整体的日本人民还是基本都知道生肖这东西的,毕竟新年期间的贺年卡上啊,还有日历之类的都会有关于当年生肖的文字和图案。只不过他们对于生肖不像中国看的这么重,没看中国春节过年时期,各种关于生肖的贺图,吉祥物,生肖相关贺语等等,简直就是狂轰滥炸,尤其现在互联网时代了,只要有点跟新生肖沾边的新闻都会被扩大化。正巧今年是猴年,是我们心中的英雄孙大圣,再加上六小龄童和大圣归来的话题,最后是央视春晚吉祥物猴赛雷的出现,引爆了整个网络关于猴子的各种热情。估计这点跟我们国人是使用生肖来记录你属性的有关,比如过完年出生的孩子就是属猴,会被亲切地称呼为猴崽子。可以这么说,中国人口那么多,其实只有十二种类型。就算过了春节,当年的生肖也是会时不时出现在我们周围,不像日本,新年过后很少有人去记得今年是什么年。

在日本的十二生肖列表里,基本上所有生肖都跟中国一样,但在细节上有所不同。比如说,中国生肖中的猴,日本写的是猿,虽然还是有猴子在里面,但却包含了猴子在内,特指灵长类生物。还有中国人习惯称为“狗”,日本人则称呼为“犬”,所以才会有后来一个笑话梗,就是高桥留美子的作品《犬夜叉》,国人喜欢吐槽叫其《狗夜叉》。这两个只是字面上的不同,但形容的生物还是一样的,只有最后一个生肖的猪才有更大区别。

如果你对着一个中国人说你是猪,那对方绝对跟你没完,因为你这是在侮辱他。但如果你对日本人说你是猪,对方反而会很满意的接受。这是为何,区别就是在于这个猪字的发音。在国内,一写猪字,大家都习惯往家猪上联想,山上的野猪,则会加个野字强调。但日本那边家猪的写法是“豚”,日文发音(BU TA)。野猪和山猪的写法是“猪”,发音是(I NO SHI SHI)。日本人觉得野猪是山中的神灵,并且勇猛果敢,是勇气和强壮的象征,就算贺年卡上,都有猪突猛进的专有贺词。至于家猪的豚,则是贪吃懒惰,所以骂人的时候用的是BUTA的发音。

贺年卡上的生肖图案是野猪


因此你看日本的贺年卡或者跟十二生肖有关的作品,都能看到最后一个猪的形象,都会有着獠牙,连《十二生肖守护神》里,那只软弱的猪嘴里都闪着獠牙,根据wiki上显示,它的设定是野猪精灵。另外一只猪比较有名的也是高桥留美子的作品《乱马1/2》里的响良牙,当他遇到冷水的时候,就会变成猪,而这里的猪指的就是家猪,所以良牙才会特别自卑,没有面子,害怕被天道茜知道真相。而在宫崎骏老爷子的作品里,《红猪》是被诅咒变丑的对象,所以变的是家猪。在《千与千寻》里,千寻的父母因为贪吃被诅咒,变成的也是家猪。反观在《幽灵公主》里,野猪是作为山神的身份出现的,旗下还领导着一帮小山猪。对于中国人来说,这两样都是猪,属于被鄙视的对象,可放在日本人那边,态度却不同。

关于十二生肖的动漫作品


在今年2015年上映的国产动画电影里,就有一部以十二生肖为主题的作品《龙在哪里?》,这部动画的导演是胡升忠,作为导演他是个新人,但在电影与动画的特效领域,他却是个大师级人物。曾经参与过诸如《蜘蛛侠》《碟中谍2》《黑超特警2》《剑雨》等作品的特效工作,有些更是担任视效总监,所以这部《龙在哪里?》的技术层面上其实不算特别差,至少放在国内算的上前列了。但为何最终的票房却是大暴死,何况这是在中国屡试不爽的十二生肖题材。票房失利原因其实有好几个,有剧本的原因,也有人物的设计以及宣传和排片等因素,但看到这样很有中国特色的动画影片却没人去看,不禁也是有些替导演惋惜。

说完中国,回过来说下最熟悉的日本动漫。之前就提到过,十二生肖在日本其实重要性不高,所以被放到动漫中,大多都是作为某个组织凑人用的,要么就是方便取名字之类。比如《烈火之炎》中的主持人,就有整整一打十二个,然后画成各种生肖的造型。富坚义博在《猎人》中也设立了这样的一个部队,就是猎人协会旗下的秘密部队十二支。纯以十二生肖为主角的作品是我们接下来会详细的介绍两部,一个就是2015年刚新鲜出炉不久的《干支魂》,另一个则是大家小时候在国内电视上看到过的《十二生肖守护神》。两部作品的前后时间间隔二十年,而且同样都是讲关于十二生肖的题材,但其设定还有风格完全不同,从中也可以看出两个时代之间的审美观,还有市场的需求点。

比如《十二生肖守护神》是以十二生肖作为线,串起世界各地的各种童话与民间传说,更多的是以小孩子为对象,在普及童话寓言,所以在角色设定上也是比较走老少皆宜的风格。而《干支魂》则讲述了想成为干支神的猫属干支娘小喵,为了成为十二生肖而参加每60年就会举办一次“干支神选拔祭”过程中发生的日常战斗故事。作品的看点之一就是萌妹子之间的战斗,那些妹子基本是靠外表衣服的打扮才能知道她是什么生肖。另外这部作品值得一提的是它的制作技术,之后会专门一篇文来介绍。

最后要安利的一部十二生肖动画叫《无论如何也要成为生肖》,是2015年10月的新番,但只有泡面番长度的6分钟,再去掉片头片尾,实际也就三分多钟左右。故事就是一只生肖中的老鼠在公园捡到一只猫(这脑洞很大)……因为很中意对方,就决定让猫成为生肖,四处找其他生肖联系,希望他们能够退出去,让猫进来当新的生肖。这部泡面番实在是很有意思,一方面其情节有些脑洞,另一方面里面声优好多熟悉面孔,配老鼠的钉宫理惠,还有户松遥,阪口大助等人。虽然是使用简陋的FLASH,有时连个背景都没有,但却让人看得欲罢不能。

无论如何都要成为生肖的人设与声优表

下节就专门来谈谈《十二生肖守护神》这部大家熟悉又陌生的童年作品,还有《干支魂》这部比较值得一提的尝试作。

幻之十二生肖守护神


《十二生肖守护神》的日文原名叫《十二戦支 爆烈エトレンジャー》,其中的十二支在日语里就是十二生肖的意思,加上了战字代表着十二生肖战士。副标题的エト也是生肖,而レンジャー则是英文ranger守护的意思。所以当初这个中文名字翻译叫《十二生肖守护神》也是按照这个标题直翻而来。

对于这部《十二生肖守护神》,相信有不少人对其是又熟悉又陌生!熟悉是因为这部作品曾经被引进过中国,在国内的各大电视台播放过,很多人小时候肯定有看过。说它陌生,则是因为大家当初看的年纪比较小,都只是注意内容,加上是中文配音版,就对其制作的动画公司是谁,有什么声优在里面配音,歌曲叫什么名字等等,都是一无所知。

这部动画当初是在日本NHK电视台旗下的第2卫星频道上播放,从1995年4月7日开始播放,放到1996年的1月26日,一共三个季度39集。之后被引进到中国的时间大概在1997年左右,正是国内八零前初高中,八零后上小学的时期,因此现在年龄大一些的动漫迷都或多或少有看过,可能没看完整,但印象肯定很深刻,毕竟是讲诉十二生肖的故事。

故事发生在一个架空的世界里,这个世界是依靠各种传说和故事的力量在维持着稳定,结果那些故事世界被邪灵monster的手下侵入,改变了故事走向后,会影响到现实世界。于是主神就挑选出十二生肖作为守护者,保护着世界不被破坏,一旦遇到危机,就派出合适的生肖战士进到那个有问题的世界中,进行调查并解决问题。虽说主角们是十二生肖的各种动物们,但里面的每一集故事都是来自世界各地有名的童话和寓言传说等,很多都是大家耳熟能详的作品,但因为被邪灵monster的入侵,结果里面的人和故事也都和我们印象中的不一样,生肖战士们通过努力解决邪灵monster,让故事回复原样。

由于动画的播放时间是下午18点,正是日本那边儿童放学后准备吃饭的黄金时间,所以负责故事的人就希望能够通过动画,给观众们普及那些世界闻名的动人故事。实际上按生肖战士们这样到处进入各种世界里的设定,在中国网文里我们将其称之为无限流。这个作品在日本的反响只能算一般,反而在深受生肖文化熏陶的中国,获得很多人的喜爱,甚至一些家长也带着孩子一起看,因为他们觉得这个很有教育意义,能让孩子们了解到各种世界知名故事。

当初动画播放完毕后,在观众中获得很不错的评价。不过,动画的两家投资商产生了隔阂,双方更是对铺公堂。等到最后两家和解,都已经是过了3年的2000年了。这时候早先积攒下来的人气已经消失殆尽,而录像带销售计划最后也是不了了之。搞得这部动画最后成为幻之作品,没有官方的录像带、DVD或者BD版本,现在我们网上看到的大多是别人自己录下电视上的画面,然后转录放网上的。

这是还没有新房的SHAFT


当年国内放日本动画的时候,大部分人都对制作名单不懂,最多就是看歌曲叫什么名字,谁演唱的,而至于监督两个字,完全不能理解是啥意思。所以现在让我们回过头来再看看《十二生肖守护神》的制作名单,能够看到一些有趣的地方。

首先看制作名单 。企划(株)I&S和(株)ルネッサンス,警察叔叔,就是这两家,后来为了版权互相撕逼,把本来美好的钱景搞的两败俱伤。其中那家I&S在98年被收购了,之后又重组成为跨国级的广告代理商,也就是现在的I&S BBDO,广告行业的朋友肯定听说过这家公司。

制片人池田仁男和若尾博司,后者是SHAFT的老板,这也是SHAFT初次自己担任制片,可见他们对这部作品投入了大量心血。负责整部作品的系列构成还有部分脚本的人叫关岛真赖,是个很老牌的剧本家,他从1984年就开始担任动画的脚本工作,一直到最新的2015年还有作品问世。提下他有负责系列构成和脚本的作品,估计大家有些比较熟,比如之前的《天空战记》《三眼童子》《宇宙骑士》《天地无用》等,年龄大一些的人肯定了解这些名字。而之后则还有《魔术师奥芬》《魂守》《月咏》《夏目友人帐》《潘多拉之心》《神之谜题》等,最新一部则是《天使与龙的轮舞》,还有《头文字D》的最新剧场版。

实际上这样的作品的剧本不是很好写的,首先要考虑挑选什么样的故事比较合适,还要考虑故事被篡改后变成什么样子,还有如果挑选十二生肖战士的时候,需要什么生肖比较合适这个故事。最后更是要保证整个故事要有看点,不是简单的升级打怪模式。这样的要求下,确实有戴着脚镣跳舞的感觉,但事实证明,最后动画的整体表现还是很不错的,在亚洲范围内都有不少人喜欢。

不过要说起来,这部动画受欢迎的另一个因素要归功于其人物的设计。负责人物设定的是铃木典孝,正是在他的笔下,才出现了这十二个栩栩如生,性格迥异的生肖战士。一方面要根据其性格设计外貌,另一方面要让其穿着符合他们的生肖属性,相比其他十二生肖作品里的形象,不得不说单单最开始的形象设计这块,国内就落后二十年,现在拿出手的那些形象都是什么鬼,还不如一个二十年前的老动画角色形象。铃木典孝除了是人物设计外,还同时是一位漫画家,只不过他出的漫画都没什么名气罢了。但他担任人物设计的作品大家相信都听说过,那就是《宇宙骑士》和《功夫猫党》。

负责总作画监督的是下坂英男和伊藤良明,下坂英男参与过的作品里,大家比较熟悉的就是《樱通信》、《樱花大战》、《灰羽联盟》,都是负责作画监督。还参与了《银河英雄传说》和《我家也有外星人》这两部。伊藤良明则是SHAFT的自己人,92年入行,95年就被给予重任,担任这个《十二生肖守护神》的作画监督。之后成为SHAFT的主力作监,同时也是新房作品里的重要人物,你们看新房的作品STAFF表里,作画监督后面的名字都能见到他。可以说是新房团队的重要成员之一。

至于负责动画制作的SHAFT,这是他们第一次由自己企划,负责元请的作品,所以他们确实对其给予了厚望。要知道,从1975年,若尾博司创立了SHAFT,并开始接各种外包的单子,到1987年才有属于自己的元请作品《从梦中醒来》,又熬到1995年,才有属于自己企划的作品,也就是这部《十二生肖守护神》。原本SHAFT是希望能够寄望这部作品起个好头,为之后的新企划提供经验。但没想到碰到两个不和的东家,搞到后面竹篮打水一场空,也就是收回基本的制作成本。之后几年只好继续忍着,帮人打工存钱,一直到00-01年才又有能力开始做元请作品。

一直到04年,SHAFT遇到了新房昭之。于是郎有情,妾有意,两个就瞬间合作起来,并且持续下去,搞的现在人们都以为SHAFT就是新房的公司。最近几年还给了诸如龙轮直征、大沼心、尾石达也、宫本幸裕等新人机会,让他们都有尝试担任监督的作品,也是为未来公司的发展培养可靠栋梁。

正好2015年9月1日是SHAFT成立四十周年的日子,伊藤良明就画了一张十二生肖守护神的贺图,庆祝公司四十周年,算下来,他也在这里呆了二十来年了,确实是公司的元老级了。

SHAFT官方网站上为庆祝公司成立40周年放出的贺图

背后的声优与曾经的小牛


由于动画是1995年拍摄的,当时采用的声优名单中,现在还继续留在声优界的已经不多了,要说里面大家比较熟悉的就是森川智之了,还有配明日香的宫村优子。其他的都是最早一批的声优前辈了,而且经过这二十年的时间,不少年纪比较大的都已经去世了。现在知道过世的声优有丸山咏二、齐藤昌、近藤玲子、北村弘一、纳谷六郎等人。由于十二生肖的故事太多,里面的角色也都是不再出现,而制作组的经费不够,于是就动员声优们一人多配几个,尤其是那些路人角色的。至于主题歌,一共39集3个季度,一般来说日本动画习惯一个季度换一次OP或者ED,这个也不例外,一共是1个OP,2个ED,还有一张十二生肖各自的角色歌。

另外看更详细的每集制作表,能够看到一些熟悉的名字,他们如今都已经算是功成名就,有着自己的代表作,还有获得极高评价的热门作品,但在二十年前的1995年,也许他们只是刚入行不久的新人而已。

首先第一个就是细田守,负责第27集的分镜,那时候细田守刚入行四年,是被金子伸吾介绍过来的,最后负责跟金子合作当集的分镜工作。因为作画的质量不错,于是就直接把33集37集的分镜由他单独负责。第二个是谷口悟郎,在第28集能看到他,也是负责当集的分镜,他此前就有多次单独分镜的经验,这里也就直接让他一来就负责单独一集,还有35集的时候负责演出。这就是看老动画的乐趣之一了。

如今这部二十年前播放的动画,现在依然还有不少人依旧喜欢,并且在其贴吧里跟当初的同好交流,要知道,当年看完动画大家想跟人交流都很难找到,加上缺乏信息的来源,所以更多的是讨论里面角色的性格和故事看点。能够这么多年依然喜欢这部作品的,那都是真爱啊!可见不管到了什么年代,遇到什么变故,经典毕竟是经典,哪怕没有任何视频了,依然存活在粉丝们的心中。

(本文仅供Anitama发表,任何单位或个人,不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。)

推荐阅读更多精彩内容