批判的艺术

——读《格列佛游记》有感

有许多事不能用法律去惩罚，宗教与道德的约束也不足以使这些干坏事的人改正；只有把他们的罪行以最强烈的字眼公之于众，才能使他们受人憎恨。 ——斯威夫特

《格列佛游记》作为一部儿童作品，很多人认为这只不过是一部童话，从初到利立浦特小人国，再到误入大人国，最后到慧骃国，作者通过第一人称的讲述，让读者沉迷于书中的情节，但过于强调这些经历反而掩盖了本书的政治意义。小说的冒险经历仅仅是局部的点缀，一针见血的讽刺才是其精髓，是其灵魂的所在。

格列佛首先到达利立浦特小人国，在这个缩小般的国度里，所有的一切不免显得可笑。这里，大臣宰相们不惜以生命为代价，为皇室表演绳技，所谓奖品不过是几根丝带。不禁苦笑，难道在世界上会有这样的地方，地位比生命更重要？难道那里的人们会真正安居乐业？也许英国便是原型。

在大人国中，作者更是点名道姓地提到了英国的政治制度以及法制现状，从作者的叙述中，在字里行间都流露着一种无奈，当格列佛向君王传授制造军火的方法时，国君的一段话让我无法平静：“那样一个卑微无能的小虫，竟有如此残忍的想法。”而就是这样一个小虫所生存的国度里充斥着贪婪、欲望和无知。我个人认为，一个人生存不管怎样要知耻，要有底线和尊严，而一个国家，如要立足，那这些更是基础。在作者的眼中，英国是一个残忍腐败的国度，而他所写的君主的话，不正是完美的侧面讽刺吗？在国家科学院中，更是出现了吃下沾墨水的面包的举措，不免捧腹，这难道不是一种心理的暗示？难道不是一种逃避的幌子？英国也许是原型。

最后在慧骃国，更是出现了人兽颠倒的画风，作者将人性的真善美赋予马，而将人性的丑恶赋予人，在这个国度，可以剖析到正常人性之外的那一对立面，不禁思考，人类真的像“野猢”那样屎尿横飞，野蛮可怖？显然作者是夸张了，不过投身社会，有痰乱吐，有垃圾乱扬，在公共场合大叫，父母不买东西，小孩就撒泼，看似微小但普遍存在的事情不正是“野猢”的反射吗？

斯威夫特作为一位著名的批判艺术家，以童话为载体，却在看似美好的背景下揭露出社会的腐败，剖析出人性的善恶，在英国，甚至是各个国家，谁能说一点都不存在这些现状呢？作者一针见血的批判不应该被国人咒骂，相反，我认为，这应该是每个国家的教科书，从万千假象的背后解读国家真正的兴与亡。

我想，这便是斯威夫特写下这本书的真正目的，这才是这本书真正的批判艺术。

回忆中的记忆

——读《朝花夕拾》有感

鲁迅先生无意做诗人，偶有所获，每臻绝唱。

——郭沫若

与其先说《朝花夕拾》，不如先谈鲁迅吧。一提到鲁迅，大家的反应大多是：哦！他的文章写得好啊！但是他的文章为什么会引起这么多人的共鸣呢？鲁迅出生于没落的士大夫之家，年少时就体会到世事艰辛，人情冷暖，后赴日本，在仙台学医，意在救治像他父亲那样被庸医所害的病人。在日期间，他日渐感受到身为“东亚病夫”的子民的痛楚，并对中国留学生们那种麻木到冷漠的情感而痛恨，于是他决定弃医从文，用尖锐的文字投身革命事业，用笔作为武器，唤醒在国人心中尘封已久的赤血忠情。在那个年代，作者通过回忆写下了自身的记忆，而这记忆的场景，记忆中的插曲，又触碰到了多少人内心最脆弱的角落。

《朝花夕拾》创作于1926年，是鲁迅先生回忆性的散文集，仅仅十篇散文，却各有各的文化特色，《狗·猫·鼠》中的批判色彩，《二十四孝图》、《五猖会》中对封建社会的讽刺，《从百草园到三味书屋》中对童年岁月的描画，《父亲的病》中对庸医，人道主义的诠释，以及再到《藤野先生》，《范爱农》中对老师，同乡无限的怀念，一篇篇文章，一个个词句，是鲁迅这一革命者对自己前半生的守望与总结。而我们呢？也许还没有经历过人生的大起大落，是还没有尝尽世间苦甜，又或者是缺乏了先生特有的对世间百态的洞察与同情，我们终究无法成为第二个鲁迅，无法写出第二本《朝花夕拾》。

回首当今社会，没有了封建的孝道主义，没有了封建家长制的阴暗，没有了迷信传说，但同时也失去了那些所谓的童年趣事。在《从百草园到三味书屋》中，“油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴……”这是多么美妙的乐园，长妈妈在这里讲故事，孩子们在这里捕鸟玩，一阵阵歌声串联起来的童年成为了先生回忆中的记忆，而现在本应该快乐玩耍的年纪，他们却坐在课堂，上所谓的幼小衔接班，他们兴许还不知道油蛉、蟋蟀的模样，还不知道童年已在指缝中悄悄溜走，同情中不免悲哀。

先生的文章，是他那一辈每一阶段的回忆，而在回忆中，这也成为他毕生的记忆，在现在这个物欲横流的社会，若每个人都有曾经的记忆，那该是多美好的事！正如郭沫若先生所说“偶有所获，每臻绝唱”。