①最初我们以为艺术的目的在于模仿事物的外表。②之后我们发现艺术在事物的外表中所要模仿的是各个部分的关系。③最后又注意到这些关系是要使一个主要特征在各个部分中居于支配一切的地位。
最终可以得出结论：艺术品的目的使表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑、绘画、诗歌三种模仿的一书中，那些总体是与实物相符的。
不管在复杂的还是简单的情形之下，总是环境，就是风俗习惯与时代精神，决定艺术品的种类；环境只接受它一致的品种而淘汰其余的品种；环境用重重障碍和不断的攻击，阻止别的品种的发展。
可以说“一切艺术都决定于中心人物”，因为一切艺术只不过竭力要表现他或讨好他。首先是总的形式；其次是总的形式产生特殊倾向与特殊才能；再次是这些倾向与才能占了优势以后造成一个中心人物；最后是声音、形式、色彩或语言，把重心人物变成形象，或者肯定中心人物的倾向与才能：这是一个体系的四个阶段。四个阶段一环扣一环密不可分。
我们不应当说今日的艺术已经到了山穷水尽之境。事实只是某几个宗派消亡了，不可能复活；某几种艺术凋谢了，将来的时代不会再供给它们所需要的养料。但是艺术是文化的最早而最优秀的成果，艺术的人物在于发现和表达事物的主要特点，艺术的寿命必然和文化一样长久。
要创作优秀的作品，唯一的条件就是伟大的歌德早已指出过的，“不论你们的头脑和心灵多么宽广，都应当装满你们时代的思想感情”，作品将来自然会产生的。
意大利艺术的基本形势总结：意大利的想象里是古典的，他们的作品将形态和精神自然的结合在一起，他们喜欢和谐，布局，平衡。高雅风气盛行的时代促进了大众审美素质的提高。才能是艺术的引导者。我们不能把文艺复兴时期的艺术看作幸运与偶然的产物；我们不能否认，那一次百花怒放的原因是精神方面的一个总倾向，普及于民族各个阶层的一种奇妙的才能。才能的出现是暂时的，因此艺术的出现也是暂时的。艺术是影子，才能使本质，艺术始终跟着才能的诞生、成长、衰弱、方向。才能带着艺术出场，前进，使艺术跟着它的变化而变化，艺术的各个部分和进程都以才能为转移。它是艺术的必要条件，艺术有了它就能诞生。
