我第一次看电影，是我上小学应该是三年级左右，我记得我的个子就到父亲的腰部上面一点，地点是天安门附近，我记得途径天安门广场，还有一对穿着校服的哥哥姐姐咱那里接吻，他们都带着眼镜，那个吻给我的感觉，不只有爱情，还有对自由的向往，希望他们已经有情人终成眷属了。
电影是阿诺德.施瓦辛格主演的《双胞胎》，他讲述了一个实验，集合各界精英男士的基因，让一个女人怀孕生一对双胞胎，一个继承的都是好的，一个都是坏的而且丑陋矮小，后来他们为了找到母亲，卷入了另一个故事，然后找到了妈妈，抱得美人归，两人又都生了双胞胎。其中又有几个镜头一直我还能记得:
1.两个刚出生的婴儿，一个大，一个小，小的很坏欺负大的。这个镜头告诉我这是个喜剧。
2.阿诺饰演的长大的好的婴儿，他的朋友再送他时候偷袭他，他轻松化解，这显示出他很厉害，比直接打败朋友要显得厉害。
还有一些镜头让我记得，这些镜头都是在告诉我信息，所以让我记得。
去年我拍了我第一部电影，没有运用任何技术，镜头运动，景别，视听语言，后期剪辑与前期设计，因为我去年不知道这些是啥.这些应该叫技术，今年乐队的夏天有一个金句:我要是有他们那么好的技术，我就能上天了。
我寻找了学技术的资料还有学习机会，现在我从外部看自己，我认为技术像一条绳子上的好多铃铛，要想让这个挂满铃铛的绳子发出声音，每一个铃铛都很重要，那根绳子应该是我创造的剧情，这条绳子的好坏取决于我的心，情绪，看法，想说的话，这些拧在一起就成了挂铃铛绳子，事情到这里好像完美了，我发现不对，一个简单又神圣的问题:我为什么要做一个带铃铛的绳子，给谁看？给自己看？有什么用？就算有用应该怎么用？我迷茫了，后来我想了一下:创作之前，总会有感情植入作品里，感情来自于哪里，我又说不清了。
感情来自于灵魂深处，也就是心底的声音，这心底的声音是最重要的，他应该是我们本来的样子，我们应该把他保护起来，我找到了创作的起源。《雨中的乡愁》就是我心底的声音:工作这些年好多兄弟都回家了，曾经朝夕相处的兄弟就要分别了，我觉得我们这些离家近的人，应该对他们好一点，起码的尊重应该有，也是最重要的尊重。
舞台剧我看过《马兰花》，《茶馆》。舞台剧可以说是电影的父亲，这让我想起了一个有名的驯马师，有一天他的儿子告诉他可以不用鞭子就可以驯服野马的时候，这个父亲痛打了儿子。好像舞台剧的老艺术家的儿子告诉他:剧场可以关门了，你只要拍一次，就会留下影像，这样可以挣更多的钱，我想这个老艺术家也会痛打自己的儿子吧。这种类似的事很多，我写这篇文章不是想去证明谁好谁坏，我想从另外一个角度去看，我来做一个假设，有一天政府宣布，不准训练马匹，都有的驯马师失业了，包括那个不用鞭打马，就可以驯马的伟大驯马师。有一天全世界的电力全部中断，在伟大的电影也不能播放了。
那两位儿子，经历了和他们父亲当初类似的经历就是，自己奋斗一生的事业走到绝路了，区别就是当初是他们把自己的父亲逼上绝路，如今上绝路的他们没有要痛打的对象而已。
故事就这样结束了吗？no.日子还得过，不是吗？
驯马师的父亲带着儿子来到一个农场，那里没有被训练的马，每一匹马都在那里自由的生活着，父亲对儿子说:抱歉，为当初的事道歉，来看看我这些朋友吧，他也是你的朋友，小时候你就喜欢和他们在一起。
老艺术家，带着大导演儿子来到一个三层楼前，那时一个有三层的舞台，上面的背景是云山雾罩的天庭，二层背景是繁华落尽的人间，三层是修罗冥府，每层都有链接，这样的舞台设计让大导演的儿子瞪大了眼睛.父亲同样向儿子道歉，并把这个舞台交给了儿子:儿子，在你小的时候我就知道，你能比做的更好。
如今我们都在都在讨论如何提高孩子的情商，智商，有这些孩子才有未来，才会有成功的人生，好像那本名著《穷爸爸，富爸爸》 ，他好似我前面说的那个有铃铛的绳子，我们的灵魂深处需要什么样的孩子，孩子需要什么样的父亲，这心底声音需要我们细心的聆听。
我拍的第一个舞台剧也是《雨中的乡愁》，专业的导演给我做的指导非常受用。
这两个作品，我感觉作为一个演员舞台剧演的很过瘾。作为导演电影比较过瘾。拍出的舞台剧我自己演的时候感觉是完美的呈现，可现在我不敢回头看，感觉不好意思，自己的不够完美。
张亚东在乐队的夏天里说过:每一首歌都有自己的感觉，那个感觉如果让我们感到共鸣，我们会一起哭，会一起笑，这种感觉如果可用一两句话可以说清楚，我们就不用去创作艺术了。在寻找感觉的路上，其实我们一直都有着终点的坐标，但是很模糊，慢慢往前走静静的聆听着自己心底的声音，终点会越来越清晰的。
这篇文章我本来这是想留个纪念，没想到走着走着，走到了另一片风景。
感谢各位参演的兄弟，老师，陪我完成这个旅程，因为我的原因让你们辛苦了，希望日后有机会弥补各位，我一定尽力。
（图片来自网络，感谢图片作者）
