黄简书法笔记

黄简书法笔记

1三种书体意义

一指文字的形体,二指书写的字体,三指书法家的字体。

汉字有篆隶楷行草5种字体主要书体有大篆,小篆,刻符,虫书,署书,殳书,摹印,隶书。

书体。指文字书写中产生不同的体势,姿态。它考察的是书写特点。观察不同的书体,主要就是点划形状不一样。

书法家的字体书风,欧颜柳赵。

2什么是书法

书体创作的结果:是丰富了字体表现的形式。举一个国字为例:它可以写出篆书、古隶、汉隶、行书、魏碑、真书、章草、今草、狂草等等。简言之:书体没有改变文字的基本结构,不影响字义,只是丰富了字体的表现形式。书体初创,目的是“助人伦,为教化”,是实用性、功利性的书写,属于工艺美术。后来书法淘汰了装饰性的美术字。

在书写中,字形表达字义。字义供阅读,文学作品就是用字义表达的。在书法中,字形转化为字像。字像表达个人情性,以供欣赏和品味。

通过书写,创造字像,以表达个性,这就是书法”。

书法不是或者说不仅仅是写出漂亮的字,而更重要的是写出活的字,把你自己的生命,寄托于字像。照相能照出一个人的外形,书法能留下你的内心。

字体是讲结构,解决对不对的问题;书体是讲使(或实)用,解决表达的问题;书法是讲人性,解决美不美的问题。

3学书法从哪里入手

《中国书法简论》大力提倡学王羲之。他说:“除非我们不学习写中国字,若要学习,便必须从笔法入手。”这里所说的笔法,指书法的基本技法。表达个性,你要表达得好,首先要掌握笔法。

赵孟頫在《兰亭十三跋bá》第七这么说:“书法以用笔为上,而结字亦须用功;盖结字因时相伟传,用笔千古不易。”潘伯鹰先生解释赵孟頫这句话说:“他在这句话里说清楚了两个问题,一个是用笔,古往今来所有写字的笔法是一致的。学会了笔法,就掌握了关键,任何字都会写。一个是结字,结字是字的组织问题。这是随时代,甚至随作家而不一致的。”结字是审美观的表现,用笔讲的是工具的使用方法。工具不变,方法当然也不变。所以说“用笔千古不易”。

4用笔有规范吗?

笔法本身是讲共性的;共性就是用笔规范,大家都要遵守。具体运用是讲个性的;个性发挥不能脱离规范。

王羲之是笔法典范。

王羲之是精擅隶书、更以其中许多笔法变化移转到楷书和草书上最有成就的大家。

王羲之不仅是一个精通隶书的大家,其更伟大的成就则在能以隶法来正确地、巧妙地、变化地移入楷行草书之中,成为新的体势,传为不朽的典范。

5王羲之

汉字书写的三个阶段。第一阶段,书写字体,记录语言;第二阶段,发展书体,以应实用;第三阶段,创造书风,表达个性。字体从造字开始就有了,有了文字就有书写,一直延伸到今天,当然也会延伸到将来。书体的产生主要集中在秦汉时期,这是功利性的艺术。魏晋开始,书法达到自觉,书法家努力创造书风,表达个性。在这样的背景下产生了伟大的书法家王羲之。王羲之就是从书体向书风转折点上的关键人物。

王羲之书法的来源,是继承张芝、钟繇、卫氏这些书法家族的传统。唐代孙过庭在《书谱》中说:且元常(钟繇)专工于隶书(指真书),伯英(张芝)尤精于草体;彼之二美,而逸少(王羲之)兼之。钟繇、张芝各专工一体,王羲之兼有二美,真草都好。两种书体的优点集中于一身,这就是王羲之的优势。

张芝的草书,钟繇的真书,都带有浓烈的隶书痕迹,历史上评为叫“古质”。王僧虔就说他们的字形是“古形”。王羲之变为“今妍”,就是风格妍丽,被称为“今体”,这就是王羲之的创造。

王羲之笔法的传人

王羲之 、王徽之、王桢之、王翼之,王法明,王彦祖,王胄昱,王孝宾(智楷)王法极(智永)……智永,虞世南,陆柬之,陆彦远,张旭

张旭是王羲之第十一代传人,张旭有两名出色的学生,一是徐浩,二是崔邈,徐浩传儿子徐璹[shú],这是十三代。韩方明先跟徐璹,两年后改换门庭,投入十二代传人崔邈的门下。崔邈在唐代是很有名的书法家,地位很高。这样,韩方明就是王羲之第十三代传人。日本的空海大师,就是王羲之第十四代。

张旭讲授笔法,有四个内容:一五执笔;二永字八法;至于五势九用,局外人连听都没有听到过,五势、九用成了王羲之笔法的最大秘密。

唐·张怀瓘(guàn)《玉堂禁经》

韩方明《授笔要说》和张怀瓘《玉堂禁经》,只是两篇小文章,分别收在宋代两个文集中间。把两篇文章连起来,就勾画出王羲之笔法的全貌。

学书法,就是要弄清楚五执笔、永字八法、五势和九用这些最重要的内容。

6书法三栗素

唐朝张怀瓘《玉堂禁经》,不但记录了永字八法、五势、九用,还归纳了书法三大要素。他说:“夫书第一用笔,第二识势,第三裹束。三者兼备,然后为书,苟守一途,即为未得。”

用笔就是毛笔的使用方法。通常包括两个内容,一是毛笔怎样执,二是笔锋怎样用。

一曰顿笔,二曰挫笔,三曰驭锋,四曰蹲锋,五曰【足存】锋,六曰衄锋(nu4),七曰趯(yue4)锋,八曰按锋,九曰揭笔。九用也可以分为两类:挫笔和趯锋是书写动作,其他都是调锋动作。

点画的姿态,取决于笔锋的走势。变化姿态,只要改变走势就可以了。

1.单一笔势。永字八法是取一个“永”为例子,把它拆开,就是八个单一笔势。在书法中各有名称,这是最简也是最基本的笔势。

复合笔势是单一笔势的组合。比如横画加竖画,就成为一个复合笔势。称为曲尺势。

交争势,这是撇捺的结合。看起来好象一个“人”字。

飞带势,两撇一捺,这是非常有用的笔势。王羲之《丧乱贴》中一个“复”字,可以看到,最后他就写了一个飞带势。

顾盼势,一共三笔,先写中间一笔,然后左右两笔,看起来好像一个“小”字。

行笔的路线叫大圈,调锋叫小圈。

裹束什么呢?用笔调锋是小圈,笔锋走势是大圈,裹束就是小圈加大圈。

在书法中,写“字”实际上是写“笔势”;大圈以行笔,小圈以调锋;裹束就是大小圈的综合。

初学书法者小圈难,深入者大圈难。在掌握了笔法之后,就要下功夫研究笔势。

书法三要素:用笔、识势、裹束;用笔:五执笔+九用。(小圈)识势:永字八法+五势。(大圈)裹束:大圈+小圈。

7书法课程安排

《玉堂禁经》所说,就是用笔、识势和裹束。基础课最为重要,因为将来无论写哪一种体,创造哪一种风格,都离不开基础技法。用笔、识势和裹束三大要素,每个要素为一级课程,总共就是三级课程。

书法的五大表现形式是篆书、隶书、草书、行书、真书。他们各在特点,各有侧重。这五个大类,也就是五大专题。三个基础课,再加上五个专题课,总共就是八级课程。

一个作品的格式,另一个是书法理论,我觉得应该补充。

只要买一本《历代书法论文选》就够了。这本书汇集了最重要的古代书法论著。

8认识毛笔

毛笔按其所用笔毛,可以分为三种:硬毫笔:如纯狼毫笔,刚性很强。用它来画兰竹很好用,写字往往觉得太刚。软毫笔:如纯羊毫笔,鸡毛笔,很软。最普遍的就是纯羊毫笔,性质比较软,但笔锋可以很长,做大笔也没问题。纯羊毫,纯狼毫,就是心副都用同一种毛,韦诞笔羊毫只做副毫,不做中心。纯羊毫笔流行很晚,到明清才开始普遍使用。要说好用,我个人认为,还是兼毫笔,刚柔适当。

毛笔发展史上四种类型。韦诞:有心三副二毫笔。散卓笔。

9毛笔

真正完好的毛,是圆润挺拔的,一百根中只有三五根。

白居易写过《紫毫笔》一诗:“江南石上有老兔,吃竹饮泉生紫毫;宣城之人采为笔,千万毛中拣一毫。

你买毛笔的时候,也要拿几支毛笔比较一下,厚的比薄的好用。

毛笔中心的毛,日本称之为命毛。如果外层的副毫掉了几根,问题不大,命还有。如果命毛掉了,那怕是一根,灾难就开始了,因为他会不停地掉,终于没有命了。所以唐代大书法家柳公权说:凡缚笔头极紧,一毛出,即不堪用。你掉了一根,它就开始松动。

笔管一定要直,你买毛笔的时候,检查的方法也很简单,放在桌面或者玻璃上滚动一下,就可以感觉到是不是直。如果你滚动的时候有声音,哒哒哒哒,那就是不直。

10毛笔的选购和使用

买笔我想有四大标准:大小、硬软、长短、厚薄。

学书法确实应该先写大字,大字容易体会用笔的动作。

 大的对联四格一个字,大概就是大的碟子那么大。这么写对联。所以我们需要的毛笔,就是一个写屏条的用的,那就是屏笔。一个就是写对联用的,那就是联笔。有这么两枝,就把书法里边最常用的作品,从小到大,都有了。左边是屏笔,右边是联笔,有这两枝就可以了。

我用的联笔直径是12毫米,出锋是40毫米,屏笔直径是8毫米,出锋是35毫米。

长锋要配合硬毫,笔腰有力才能指挥笔锋。对初学者来说,还是中锋最好。

大小:联笔和屏笔各一。硬软:兼毫。长短:中锋。厚薄:适当厚一点儿。

11墨汁

碳黑,胶质和水,是墨汁的三大主要成分。

墨汁是胶状液体,含胶量非常重要。胶重则粘笔锋,胶轻则容易烟化。胶会腐败,墨汁发臭。墨汁干后,胶变成碎粒,失去胶性,不可再用。(胶本身是蛋白质,遇到细菌会腐败,弄到墨汁发臭。)

12墨汁

13墨法

在书法中,墨法是跟随笔法变动的。如果墨法遮盖笔法,就是错的用墨方法。也说是说,笔法为主,为根本,主次要搞清楚。

掭墨,它的墨,只是在表面。

比较好的方法,是点墨。就是把笔锋伸入墨汁中。

注意,这笔头必须是湿润的,点墨前浸过水。

注意笔根最好不要有墨。笔根有墨,最为难洗。很多毛笔坏掉,就是因为笔根有墨,洗不干净,胶质在里面,时间一长就容易脆化。这时就开始掉毛了。

在点墨以前,这毛笔必须是湿的。

湿了以后,我们就把它点入墨汁里边,通常就伸入三分之一,然后让墨慢慢地上来。

湿墨等于笔道加涨墨再加墨晕,三者俱备,墨道最宽。

湿墨在国画中经常用到,画乌云、画远山、画云雾都好。但书法中往往会看不清用笔,反而会掩盖用笔的精妙。除了偶然出现之外,基本是不用的。

润墨等于笔道加涨墨。

干墨写在纸上,没有涨墨,更没有墨晕,一笔下去,墨道等于笔道,表现用笔最为精确。但是干墨也有缺点,就是不能持久。写不了几笔,笔锋就干枯了。

开始是用干墨,往下拉,笔道两旁出现了白点,称为沙笔,继续写下去,笔道中出现了一些白线,称为燥锋,如果继续写,白线大量增加,这就是枯笔。简言之沙笔表示笔锋侧面开始干了,所以笔道两边就出现了白点。燥锋表示笔心开始干了,笔尖毫毛开始分开。枯笔表示笔心很干,笔锋毫毛完全散开。

吴昌硕喜欢用干墨,因为线条长,所以往往再现很多沙笔,看上去像百年古藤。

湿墨、润墨、干墨;沙笔、澡锋、枯笔

14执笔

当我们执住笔管,要使前后左右,任何方向看过来都一样,这就是圆了,从数学上讲,也就是中轴线(或者说笔心)四面对称。相对于纸张来说,就是要垂直于纸面。这样一来,笔心向四面八边任何方向运动,就都是一样了。这个中心位置,就是正。这是第一个定义:正锋。

正锋就是毛笔中轴垂直于纸面。正锋时,笔心四面对称。

写真书,执笔要低一点,容易控制笔锋。写行草书,执笔要高一点,运动幅度较大。执笔最高不超过毛笔长度的一半。这是虞世南所说的。

执管,是最好的执笔方法。要点:双钩、五指两组、实指虚掌。垂直纸面叫正锋,是毛笔的中心位置。

15用腕

手腕的功能,刚才讲了,最常用的就是三种:上下、左右、旋转。

手腕左右,这是书写最重要的动作,又称为摇腕。几乎所有的点画都可以用摇腕写出来。

摇腕有三个基本位置,这就是左中右,请记住,中心位置就是中,就是正锋。没有中,就没有偏,没有正,就没有侧。无论手腕怎样摇动,左右是暂时的,正锋是根本的。在你摇腕之后,都必须回到正锋位置。

王羲之说过,书法最怕“直过”,就是平拖。

 寺”字,每一笔都动了手腕。所以线条不断地变化,尤其是中间那根最长的一横。手腕两次来回,线条起伏,好像灌输了生命。如果我把这些线条改成直线,生命力立即消失,变成呆滞死板的线条了。

宋代姜夔《续书谱》总结了用笔的原则:“大抵要执之欲紧,运之欲活;不可以指运笔,当以腕运笔。执之在手,手不主运;运之在腕,腕不主执。”把执笔和运笔清晰地分工,被后世奉为金科玉律。

沈尹默先生《书法论》:“我们明白,执笔是手指的职司,运笔是手腕的职司,两者必须很好地互相结合起来,才能完成用笔的任务”。

书法用笔,主要运用腕关节,这是下腕。往上是肘关节,再往上就是肩关节,统称上腕,意思是手腕上面的关节。

丰坊又说:“伯高(就是张旭)、鲁公(就是颜真卿)皆言大字运上腕,谓径尺以上也;小字运下腕,谓径寸以内也。”照我的说法,写小字只要动下腕关节,也就是手腕,写大字上腕肘关节甚至肩关节也要动。就是三个关节都要用到。

无论大字、小字,手腕是一定要动的。如果你想深一层,手腕要灵活,就不能有东西阻碍它,手腕是悬在空中的。

沈尹默先生《书法论》说:“腕却只要离案面一指高低就行,甚至于再低一些也无妨……

沈先生又说:“写字和打太极拳有相通的地方,打拳时要松肩垂肘,运笔时也要抬肘松肩,若不松肩,全臂就会受到牵制,不能灵活往来。提笔过高,全臂一定也要抬高,臂肘抬高,肩必耸起,关节紧接,运用起来,自然就不够灵活了。”松肩是很重要的经验,大家要记得这些话。

手腕上下、左右和旋转的功能。小字动小腕,大字加入上腕。悬腕、提腕和枕腕。

16尖锋

当时写字,重视尖锋,用尖锋为主。但这样的笔,只能写小字,不能写大字。

一是笔头的尖端,二是笔头的侧面。笔锋=尖锋+侧锋。

所谓聚锋,指笔心下端聚焦为一个尖,或者说,笔心保持圆锥形。要注意,我说的是笔心,不包括副毫。不管笔头里面有多少层,现在我只说笔心。尖锋是笔心的下端点,聚锋是笔心下端聚成尖。这是使用尖锋时最理想的状态。你看人们点墨之后,都会舔笔,就是希望聚锋。

要想写粗一点的尖锋线,除了换一枝大笔外,另外可用的方法是开锋,就是把尖锋拉开一点。从几何学上说,这时笔心是一个倒置的圆台形。

扁锋是尖锋呈扁平状,笔根部分还是圆的,笔尖部分却是扁的。这种情况紧常见于副毫一起铺开。

破锋就是笔心分叉。原因有几种。一是小笔写大字,开锋的力量较猛,也可能是笔心中墨水不够所致。

王羲之用硬毫笔,硬毫笔按重了容易开叉,但收笔之后,因为弹性好,又会收合。

第五种情况是散锋。这时尖锋的毫毛不能粘合在一起,笔心就变成下面散乱的情况。这往往是用笔不当,或者墨太干而导致的。在王羲之系统中,散锋是不正常的。现在有很多书法作品,有大量的飞白,很多观众,误以为这就是豪放,其实是用笔、用墨都有毛病。

第六,绞锋,注意绞锋有两种:一种可能是笔心未绞,只是笔头表面的被毛绞起来了;第二种最要命的,就是笔心的毫毛绞了,这时关锋呈螺旋状散开,书写时线条有大量的飞白。绞锋往往是不懂八面锋,硬拉著毛笔运行而引起的。或者按住了尖锋时转手指,结果笔锋就绞起来了。

称为铁钱篆,就是用尖锋写的。这是清代王澍的作品。国画白描也是用尖锋的。书法,有三样东西,普通人看不见。如果你都看见了,你的字就写好了。今天我讲了第一样,笔心,或者说中轴。

一枝毛笔两个锋:尖锋和侧锋。尖锋可能出现的六种状态。笔心(中轴)为帅。

17尖锋线的本质

:一句话是“一枝毛笔两个锋”。另一句是“笔心为帅”,希望各位记住。

蔡邕《九势》一文中已经见到。他说:“横鳞,竖勒之规”,就是一横的写法,也可以用作写一竖的规范。

尖锋线的本质,是圆点移动形成的线条;线条两边是轮形连续,古称“不光而毛”;尖锋线又称鳞勒。

关于趯锋,《玉堂禁经》这样说:“七曰趯锋,紧御涩进,如锥画石是也。”

毛笔它垂直下纸叫“驭锋”,这个时候用的就是尖锋。

趯锋是书法的基本线条,不大容易。

尖锋线是一连串的圆点,称为鳞勒。趯锋是写尖锋线的技法。力透纸背是线条好坏的关键。

18毛笔侧锋用法

侧锋使用副毫来书写;侧锋受笔心指挥,笔心是关键;使用侧锋时,笔心经常是弯曲的。

为什么通常不用笔腰写字呢?因为笔心弯曲度越大,笔尖就越散,把笔腰部分都弯过来,势必尖锋散开,如果把笔根都按下去,那更是全部散开了。所以通常只弯到三分笔。如果你觉得三分笔还不够粗,你应该换用大笔,而不是去弯笔腰。

“蹲”有两个意思,如果中轴原来是直的,现在蹲,就叫他弯一点;或者中轴原来已经弯曲,现在蹲,就叫它更弯一点。总之,蹲,就是增加中轴弯曲度的动作。

尖锋是一点,侧锋是一周。理论上笔心可以向一周的任何方向弯曲。通常我们说“四面八方”。

侧锋有一分笔、二分笔、三分笔,取决于笔心的弯曲度。笔心可以向四面八方弯曲,这就是八面出锋。

侧锋轻重有一、二、三分笔。侧锋方向有八面,可以八面出锋。蹲锋是压弯笔心(中轴)的动作。

19侧锋线的本质

用笔、识势和裹束。用笔包括五执笔和九用,五执笔已经讲过了

就是笔腰先行,笔尖在后。当运笔停止时,尾部就是笔腰的痕迹,好象折断的木头,所以称为断笔。笔尖有没有到达最后呢?没有,这是侧锋线的重要特征。

挫笔就是强力快速行笔。因为挫笔快速,所以可以用来写重复、连续的点划。

挫笔就是运用侧锋(或者说副毫)的技法。挫笔写的线条,特征是尾部如折断的形状。挫笔推进速度较快,还可以连续挫。

练习挫笔,要从比较粗的线条开始,容易见效果。所以下笔以后,先蹲。然后快速地拉过去,推一下,这就可以了。你看这效果,这就是挫笔。要注意的是,很多人不自觉的在最后加了一个蹲。他写的时候,其实写得满好了,但到最后他加了一个蹲。你这个蹲一加,就把墨按出来了。一按出来,这个地方尾巴断笔的效果就没有了。所以你要注意,它是完全的平推。

侧锋线是笔腰先行,笔尖在后。侧锋线尾部呈折断状,故称断笔。挨锋捷进为挫笔,是九用之一。

20换笔心

笔锋到了要转弯的地方,就要做点动作。这动作就等于司机转方向盘。控制笔锋的方向盘,就是笔心。只要把笔心扭过来,笔锋就顺了。这个扭笔心的动作,书法上称为“换笔心”。

《玉堂禁经》说:“六是衄(nǜ)锋,住锋暗挼(ruó)是也,烈火用之。

“换笔心”这个术语,指笔心换方向。九用之六为衄锋,即扭动笔心方向。运用衄锋的实例:烈火势。

21中锋和偏锋

烈火势路线:7—3—9—3—8—6—7。换笔心6次,也就是手腕动了六次。你看得出行笔路线,你就能走这条路。反过来说,你看不出行笔路线,你还是不要下笔。

当毛笔一下纸面,就有一条行笔路线。这条路线,可能是几个方向所组成的。在转接的地方,就要换笔心。

当笔心弯曲时,它只能向弯曲的方向前进。这时候,你只享有一面锋,一个方向。笔心弯曲时,不能向左右走,也不能倒退。其他七个方向、七个面,这时候你都用不到,也不能用。只有笔锋垂直时,才有八面锋的自由。这规则听起来很简单,但很多人经常会犯规。

中锋和偏锋。中锋和偏锋不是两种技法,而是指行笔时的两种情况。

沈尹默在《书法论》里边说:“笔笔中锋,点画自然无不圆满可观。所以历代书家的法书,结构短长疏密,笔画肥瘦方圆,往往因人而异,而不能不相同的,就是'笔笔中锋’。因此知道,'中锋’乃是书法中的根本方法,必当遵守的笔法。”

中锋是主要的根本的,因为中锋可以保持笔毫顺。偏锋会把笔毫弄乱,所以是暂时的,短时间出现的。中锋线条圆满稳定,偏锋线条富有姿态。

正锋是笔心四面对称;中锋是笔心左右对称;偏锋是笔心左右不对称。这样一来,就很容易得出结论:正锋是八面锋的中心位置。中锋是行笔时保持笔毫顺畅的基本位置。偏锋是笔毫偏移引起线条变形的位置。

摆动笔管可以控制笔心,调整尖锋位置;行笔中有意连续摇动手腕,称为振。手腕的摆动,不但可以调整尖锋的位置,还可以造成线条的波动。所以有时候书家特地摇动手腕,以创造动的效果。

“凝神静思,预想字形:大小、偃仰、平直、振动,令筋脉相连,意在笔前,然后作字。”

本节要点:复合线条和单一线条的换笔心。中锋和偏锋,调节尖锋的位置。“振”:有意连续摇动手腕。

22运笔

语文老师教你识字,是教你写笔画。书法老师要你把笔画变成艺术线条。一根线条,从头写到尾,称这一次运笔。

写字,是以笔画为单位的。书法,是以线条为单位的。复合线条,是单一线条的组合。

因为连写产生,书法中称为牵带,或者牵丝。牵带不写也不要紧,它可有可无,所以叫虚笔。但本来就有的笔画,你不能省略,那是实笔。

写长线条未必证明这个人有本领,只证明他写的时候,心情比较急促。

书法线条的背后,是文字的笔画。反映文字笔画的书法线条,这是实笔。反映笔画联系的书法线条,这是虚笔。虚笔有时表现出来,有时不表露在纸上。

本节要点:运笔=起笔+行笔+收笔。实笔表现点画,虚笔表现联系。藏锋和露锋,指是否看见尖锋。

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