在我眼中的Mariah Carey是一个极其浮夸的人。歌技浮夸，言论浮夸，身材更是浮夸。

但是就是这么一个浮夸的人，活得是却那么真实。

All I Want For Christmas is You

就是这个传奇Diva造就了一首圣诞神曲：All I Want For Christmas is You。94年发行至今，每年圣诞节，美国人民乐此不疲地听它。

它的编曲很复杂，融合Carey最擅长的福音和R&B，混搭了流行鼓点和舞曲节拍，使用了提琴、长笛和牛铃等乐器，甚至还有雪橇铃铛声，表现了热热闹闹、欢欣鼓舞的气氛。

但是Carey最想通过这首歌表达的就是歌词的内容，它很简单很质朴：圣诞节我们对爱人的深情要远胜于那些实际的礼物。

是啊，那些情感上的羁绊，远远好于那些外在的物质关系。 这么多年，一直不腻的歌。就像Carey本人，即便总是出来参加各种节目“圈钱”，我们还是会时不时看一下。

前段时间Mariah Carey来中国参加天猫双十一晚会演出，现场演唱了Emotions和Hero两首歌。我回顾了一下，我还是很满意的。对于晚会不想评价。我知道Carey本身已经尽力了，毕竟现在嗓子已经不能和当年比了。

之后和女主持人“唇枪舌战”的互动也蛮有意思，充满母爱的Carey言语大方得体还不失幽默。后台采访时，不管记者所问，回答是新专辑的宣传（对牛弹琴）。感兴趣的伙伴可以回去找一下视频。

Carey一直被中国网友戏称为“牛姐”、“老牛”、“牛本山”。她虽然落寞了、过气了，但是依旧每年出来“圈钱”。

即便出来“圈钱”，说起来还是挺感动的。 艰苦与成就相伴

早年生活艰辛窘迫，Carey和母亲一起生活。很小她就接受专业音乐训练。她知道她喜欢音乐，并决心要做下去。

她很独立自强。在酒吧做招待赚取生活费来养活自己。后来通过个人努力，逐渐地有公司签约。起初，也只是为别人赚钱。但是才华和天赋是掩盖不住的。公司看到了她的前途，请来著名的音乐人帮她制作。后来的故事大家也都知道了，她大获成功，成了公司的摇钱树。

1990年5月15日，发行了首张单曲Vision Of Love。成为她第一支冠军单曲。
6月12日，发行首张同名专辑Mariah Carey。专辑达到了白金销量后继续大卖，最终突破六百万。
1991年2月20日，获得格莱美年度最佳新人和最佳流行女歌手奖。
9月17日，Mariah发行了她的第二张专辑Emotions，同名单曲再度登上公告牌单曲榜首位。
1993年，发售专辑Music box，全球销量超出2400万张，其中的两支单曲Dreamlover和Hero获得排行榜冠军，Without You也进入了前十。
1994年10月，Mariah发行了她的圣诞专辑Merry Christmas，专辑收录两首原创作品Miss You Most At Christmastime和All I Want For Christmas Is You。
......

早期的成就似乎就已经逆天了。无论从技巧还是成就。

她到底有多厉害？
把她和同期另外两位公认流行界的Vocal Diva相比较：Whitney Houston和Celine Dion。Carey嗓音通透高亢，甚至还有脑后共鸣，过了第二个换声点也可以保持高质量的胸腔音。而Houston巅峰时期仅可以抗过第一个换声点，而Dion相对弱一些，为了保持音区的统一，早早在第一个换声点就开始混声。
所以Carey实在强太多，而且她也是三位里最年轻的一位。

我个人是不喜欢把一个歌手和别人作比较，毕竟每个人的音色和特点都不同。但是从侧面也会反应Carey本人的真本事。

And then a hero comes along / With the strength to carry on
这是中国人最知道Mariah Carey的歌，Hero。Carey曾言，她自己并不喜欢这首歌曲，就像一首鸡汤励志歌，没什么含量。但是这首歌鼓舞了很多人。既然大家喜欢，她就会一直唱下去。
也从侧面反映了，Carey对音乐的追求，并不想一味地媚俗大众。

早期的锋芒毕露也也是挥霍自己的嗓音本钱，为后来的倒嗓买下了伏笔。之后，音乐和个人的生活都陷入了低谷。

97-05年期间算是她的低谷期。她经历了离婚和转型失败，声音也走向下滑。

她自身有酗酒，嗓子还有肉瘤。后来接受了手术和保守疗法。

她在接受采访时，坦言自己在2001年确诊为躁郁症。

Carey：“从医院出来，包括这几年，非常害怕失去全部。因此决定，对于这个病，唯一能做的就是......什么也不做。”

但也是这个时候，她有了大把的时间思考和完善自己的独特唱法。因为她根本不想放弃自己的音乐。Butterfly和My All是这个时期的神作了。没有早期那么华丽，但是这个时期的歌曲更多的是走心。

直到2005年，The Emancipation of Mimi专辑发行，We Belong Together这支单曲被誉为“世纪大回春”。

在那个时期，美国歌迷的口味发生了变化，开始不那么喜欢过多的技巧和气声。Carey从之前的声音表达中，找到了全新的突破点，圆润而有张力。

*We Belong Together是美国历史上累计冠军周数最长的女性艺人的单曲。
We Belong Together是在美国历史上唯一一首同时登上9个榜单冠军的单曲（2005年8月6日）。
We Belong Together是在美国历史上唯一一首先后登上13个榜单冠军的单曲。
We Belong Together是在美国历史上唯一一首在9种曲风的榜单中均获得冠军的单曲。它同时登上了流行、节奏蓝调、都会节奏蓝调、节奏、成人抒情、成人当代抒情、舞曲、拉丁音乐、爵士等乐曲的冠军。 *

这首歌曲在我学生时代影响颇深。We Belong Together的MV中，Carey身穿婚纱，即将嫁给自己不爱的人。而《越狱》男主Miller出现，一个坏坏的微笑，把拖着长长婚纱的Carey带走。MV也是双重寓意，暗示了Carey自己的生活，也暗示了Carey的事业迎来了转机。

Mariah Carey那时身材微胖，但当时我觉得她也好美。 但是，好景不长。

2008年的E=MC2在电台播放量遭遇滑铁卢。自2009年的Obsessed以后，她再也没有进入前十的歌曲，包括与Miguel合作的优质作品的#Beautiful，以及动听但刻板的You’re Mine。

很遗憾，回春的快，回落也快。 我欣赏才华的珍贵，也叹息于年华的衰败。

名人的生活也是异常艰难，但她真的是很自我了

她和Jennifer Lopez（J.Lo）的恩怨已久。记者访谈时（也是直接）问Carey怎么评价J.Lo。Carey若无其事地说：“I don’t know her.”

“I don’t know her.”成了一个流行语。这是直接否定对方的存在，被称为“高级的撕B”。

Carey面对记者们八卦的问候自有妙招。（段位不够的请别挑战牛姐）

有个主持人问Carey关于评价说唱歌手Eminem，Carey思考了一下，说：“小朋友应该会很喜欢，不错的包装，里面有巧克力的糖豆，甚至还有花生......”她说完给了主持人一个微笑并甩了一下头发。
她这说的是M&M巧克力豆。

对前辈也会怼。

在90年代，Madonna说，宁愿自杀也不愿意像Mariah Carey那样唱歌（暗讽Carey唱歌炫技过度）。Carey回应道：“在我七八年级的时候就不再关注Madonna了，她曾经火过而已。”

晚辈也怼。

Carey和Nicki Minaj共同担任《美国偶像》的评委。她觉得Minaj对选手评价不公，她就打断Minaj说：“对于排行榜来说，你就很难做到。”（暗讽Minaj没有冠军单曲）

其实也有节目剧本的嫌疑，但是Mariah Carey真的很有底气说这句话。

这种八卦还很多。在欧美“撕B”似乎没有能打赢Mariah Carey的。

在我看来，Carey其实是一种机智和勇气。

面对各种流言蜚语和社会舆论，是个名人都会被压垮。

Carey却迎难而上，一面接着各种自己本不爱上的节目（老娘出道的时候你这节目还没诞生呢！），一面还要暗示“你说啥老娘不Care，能宣传专辑就行。”

Carey的言论也让大家再次注意到“到底谁才是Queen？”，讽刺媒体“别再跟老娘说话没有分寸”。也爱憎分明（从业这么多年我都没听说过J.Lo）。

她的真实和勇敢也不仅如此。

“这么多年来一直在否定患有精神疾病，非常的孤独，并且非常的害怕，担心哪一天哪个人会把真实的我抖出来。这种心理负担，压得我喘不过气来。这种生活，真的是再也无法继续下去了。因此，开始接受治疗。能和积极乐观的人们一起度过，而且我又重新回到了自己深爱的道路——创造音乐。”

凯莉选择公开自己患有精神疾病的事实。也证明自己有决心战胜它。

关于之前时代广场跨年晚会的“表演车祸”，她表达了歉意，并坦言：

我希望我的粉丝们能和我一样享受表演，在看的同时是放松开心的。他们能看到我一直坚持在台上出境，也让他们看见一个真实的Mariah的世界，我毫无隐瞒。

她选择毫无隐瞒。诚实接受自己的不完美。

中年危机与时代的变化

年近50的Mariah Carey似乎还是在不停地寻找自己的价值。能抵抗知天命之年的困惑，也难以抵抗时代的潮流。

现在是什么时代？

流行乐的边界越来越模糊，门槛也越来越低，任何人都可以进入它。有许多新的风格，甚至很难定义的风格，都会进到流行这块肥肉里抢夺地位。同时传统风格在逐渐被人们淡忘，甚至最令黑人引以为傲的R&B都在没落。 现在也是个人们喜欢漠视经典和诋毁权威的时代。 会有一种声音认为像Mariah Carey这种身材走样的老牛就不应该再出来“丢人”了。 但是Mariah Carey并不丢人。

美国青少年很喜欢Lil Pump，我有时看不懂，从音乐到人品，他都是一无是处。顶多就是个网红。他顶着一头“绚丽”的脏辫，难道就不丢人？

不过，现代人的品味变了，是个好事。

没有什么会一尘不变。任何流行文化都是时代的产物。现在那么多人去抢占流行音乐，说明这个时代是个兼容并蓄的时代。不行的，自然会被淘汰。

这不意味着迎合流行是出路，这很低级。能在时代的漩涡中寻找真正的自己，才是高级。 Carey也在不断改善不断突破自我格局，我们一直相信她会被大家重新提起。

Mariah Carey在上个月发行了新专辑。我们很高兴，她又一次振作了起来。

成就再多，也要从零开始

今年Robyn发行了新专辑Honey；
Backstreet Boys发行了新单曲Don’t Go Breaking My Heart。
他们作为前辈，今年都获得了主流媒体的高度评价。

说明现在的市场，其实再老也有戏。

Mariah Carey发行的新专辑Caution也同样证明了自己。

Caution似乎摘掉了她浮夸的外在，走向内心中淡泊的本色。 可以从Caution中看到，是她对名望淡然的态度，对音乐本真的执着与追求。她能集结一众最热门的制作人，让她的音乐听上去流行又自我，Caution的精致是普通的新声代歌手做不出来的。

但她绝不会对现代人们看似的“流行”趋势臣服。她在每次访谈中表现出大家喜欢的角色与言论，可回到录音室的她，她会一直坚守The Distance和Portrait这样严肃的音乐。

这张专辑让Carey显得更加富有过来人的经验，更加有天后的气质。虽然专辑里大部分还是抒情歌曲，却让大家重新回忆起了她在R&B的独特贡献。

Pop/R&B在最近十年暗淡无光，最近才焕发生机。在她活跃的这些年里，她目睹了太多太多想要迎头赶上她的晚辈。他们都想和她一样，成为那风光一时无两的皇冠。

2000年后，第一届《美国偶像》选手唱的都是Mariah Carey的歌，而到了今年，我们还能从Ella Mai悠扬婉转的Boo’d Up以及Camila Cabello气声满盈的Never Be the Same中，听到来自Carey以前的声色和影子。

Mariah Carey 何尝不是一本教科书？ 她已经不适合再去打榜了，甚至她都不Care了。毕竟现在的排行榜似乎更符合青少年的口味。

Mariah Carey对音乐是严肃的，认真的。这态度曾让她30年前风光无限。

我无法让所有人都能接受她，而我希望下次大家再提起她的时候不是因为表情包、绯闻和言论，而是音乐本身。

最后替她向曾经diss过她的所有人说一句她的歌词：

......get the fck out！*

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