by Daisy 娘亲
小朋友开始练习肖邦的fantasia Impromptu，喜忧参半。
喜的是天长日久打酱油，竟也到了fantasia Impromptu的程度。忧的是为娘喜爱的曲目，终究难逃小朋友的蹂躏。由十几岁开始听各方人士的fantasia Impromptu版本，很怕自己在听到小朋友支离破碎的音符后，怒火中烧，忍不住跳出来替天行道，酿成家庭纠纷…于是两个人很有默契地错开时间—她练习的时候我默默出门；我在家的时候，小朋友坚决不染指fantasia impromptu….迄今为止，尚相安无事。
回想自己十四五岁之时，不懂得深沉的音乐（噢，现在也不懂得），喜爱的是莫扎特的轻快优雅，柴可夫斯基的优美 …欲赋新词强说愁的年纪，更是为肖邦的凄美以及他诗人般的优雅而倾倒（放现如今，肖邦也算是小鲜肉一枚）。马祖卡， 夜曲一一听来，清朗的音符，如山涧流水，淌过心扉；颇有人闲桂花落，夜静春山空的情致。等听到fantasia Impromptu的时候，更是宛若石破天惊…一遍遍地循环回放，爱不释听。
于是但凡和该曲有关的人事，都要格外上心几分。当年有个知慕少艾的弹钢琴的小男生，常常出现在教室附近，制造各种校园偶遇 ---- 颇不以为然，一笑置之。 可是听完他演奏fantasia Impromptu, 乖乖女如我，竟然也会头昏脑热松口答应一起去以色列爱乐乐团的音乐会。帕尔曼固然是关注点，对于肖邦的狂热亦起到了不可小觑的作用力。在我娘当仁不让的干涉下，未能成行。对于fantasia impromptu 的执迷，倒是可见一斑。
大学毕业，偶尔看到Deutsche Grammophon 2001年录制的fantasia impromptu No 66 by Yundi,惊喜。清晰度颇低的片子有着老电影的沉稳色调 ---- 十九岁的少年，清瘦斯文，指法灵巧，演奏优雅。当年的李云迪大致符合我个人对肖邦的想象 – 有着低调浪漫，干净忧郁的诗人气质，加之天籁之音，怎不让人沉醉。
李云迪的演绎，很不同于鲁冰斯坦的沉着理性。前段和中段对比尤其鲜明；前段疾风骤雨大珠小珠落玉盘，中段优雅灵动婉转曲折；末尾虽然由音符而言重复于第一段，却是轻盈飞扬许多…整篇乐曲，李云迪版本五分钟，鲁冰斯坦五分十一秒，感觉上却是大相径庭。私以为，李云迪的演奏充满了喷薄的活力，令人热泪盈眶；鲁冰斯坦则忠于沉着冷静，和谐统一，让人百听不厌。 现下听鲁冰斯坦多些，偶尔播放李云迪的老版本，依旧心潮涌动，是感动，亦是对青春的感怀。
回首来，由高中校园漫天的紫藤落英，到思源湖畔的清朗月光，直至美国寂寥悠长的十五号公路…肖邦的fantasia impromptu竟是陪伴了自己多年。现下连小朋友亦是到了为娘开始沉迷肖邦的年纪,不知她的fantasiaImpromptu将会是何种演绎。
