01

人们总喜欢把莫奈和梵高放在一起比较， 一个是印象派的创立者，一个是表达主义的先驱；一个活得流光溢彩，一个活得痛苦绝望；一个爱用华丽的色彩， 一个偏爱暗淡的颜色； 就如蒋勋在《蒋勋破解莫奈之美》中说的莫奈拥有明亮、温暖的世界，洋溢、流动着幸福愉悦的光彩；而梵高恰好相反，他是艺术创作世界孤独、痛苦、绝望的典型。 梵高的画让人感动到哭，是目前世界上最值钱的；而莫奈的画美得让人流泪，是世界上最受欢迎的。

蒋勋在此书中带领我们去认识莫奈， 去认识莫奈的画， 去探寻为何莫奈如此受大众的喜爱和热烈地拥护。是因为他的画给我们带来明亮温暧的世界和愉悦的幸福感， 还是因为莫奈对生活的热爱， 面对困难挫折的坚强， 还是其对艺术， 对自然，对美的孜孜追求。

如果说莫奈的画， 莫奈之美让人感动， 蒋勋的破解莫奈之美也让人感动不己。

02

我们最熟悉的莫奈作品， 要数有关莫奈花园的《睡莲》、《垂柳》、《日本桥》以及与其妻子相关的《撑洋伞的女人》， 有多少人能想到他在十几岁时就已经在当地小镇的厨窗展示他的漫画， 而且小有名气。

从莫奈花园能看到莫奈曾经所拥有的生活品质，也许很多人会认为莫奈是生长在一个富裕家庭。 然而莫奈的父亲只是一位从事社区杂货店的小商人， 在莫奈童年时从巴黎举家搬迁到法国西北诺曼底哈佛港。

在莫奈十几二十岁期间，有幸结识两位对他有终生影响的前辈：布丹和戎金。 莫奈常说“没有布丹就没有我。“， 而“戎金打开了我的眼睛！”。

莫奈十八岁时认识海洋风景画家 布丹， 因他们同时在一家小商店出售作品，此时莫奈出售的是他的漫画， 他们于是认识了并成为好朋友。

布丹带莫奈到附近海边写生， 观察海洋的瞬息万变， 天空中云与光的变化；在千变万化的光影中捕捉刹那之间的视觉印象 。布丹告诉莫奈：你一定要坚持在户外写生。

莫奈从而看到了影响他一生美学的“光”， 也从而改变了他原来的漫画志向。

后来因莫奈的母亲去世，依靠寡居的姑姑生活。 幸运的是姑姑喜好艺术，并支持莫奈在艺术上的发展。

戎金是荷兰的海洋风景画家， 获得奖学金到巴黎进修。 当他到诺曼底写生并推介自己的作品时， 莫奈的姑姑欣赏他的画风因而两人结识 ，莫奈也从而认识了比他年长二十一岁的戎金。

戎金告诉莫奈户外写生的意义， 户外自然光线瞬间变化下所有色彩的饱和度与明度， 以及在现场直接写生时才能体会到的笔触的速度感。

莫奈也终其一生， 坚持户外写生，寻找光与色彩的互动， 发展自由笔触，打破传统学院派在室内的人工营造的，固定不变的光源 。

03

《日出印象》

印象派的成立始于莫奈的一幅画-《日出印象》。

1871年，莫奈结束在英国与荷兰的游历回到法国，定居在位于巴黎西北方的哈佛港。

莫奈在哈佛港架起画架，从黑夜等待黎明破晓的到来，等待海面上第一道光的出现，凝视光在海面上的擅动跳跃，以画笔迅速的记录着，修改着，努力捕捉大自然的光。可每一低头抬头间，那光的色彩、色温、强度、位置都变了。

莫奈笔下的日出，模糊不清，朦胧。一轮红日从海面升起, 远处工业区烟𥦬飘出的蒸气夹杂在朦胧的日出之光中; 船只、码头和工程吊具等物体轮廓模糊不清。除了自然光的变化，也许与工业革命的速度感、空间感有关的心理层面的光更是莫奈想要表现的。

看着莫奈的《日出印象》，总让我想起自己曾一次次用相机捕捉日出日落的美丽瞬间。尽管不停地按下快门，每张照片的光、色、温度和位置却是那么的相似又是那么的不同。

莫奈发现，日出的光并不是传统学院派那种一成不变的光。莫奈把这幅画送到法国国家官方美述沙龙参加比赛， 他知道这一定会掀起保守的学院派的反击与嘲讽。但他自信自己可以承担一切的后果与批判。 也许这就是莫奈与梵高的最大区别， 莫奈自信，他知道自己的追求。

结果正与莫奈预知的那样， 作品落选。 莫奈也正如自己承诺地那样积极承担一切的后果与批判。当他的画被众人嘲笑， 被媒体撰文大肆讽刺， 侮辱他是在胡乱涂抹印象， 不好好学习古典技巧时， 他与一群年轻艺术家组织了“落选展”展出此画。  他们朗读这篇侮辱性的文章， 公开宣布与官方沙龙美展的决裂，并宣称”我们就是---印象派！“。

从此有了颠覆传统， 影响着艺术界一个半世纪的印象派。  被用来攻击的词语反而变成了新美学的历史名称， 这是多大的自信与勇气啊！

04

《圣拉扎尔火车站 》

莫奈的年代正是工业革命蓬勃发展的年代， 巴黎是工业革命的中心，最早有了火车。像哈佛港这样风景优美的小镇成了巴黎人的度假胜地。莫奈常出入于圣拉扎尔火车站，来往于巴黎和农村，圣拉扎尔火车站也成为他拥抱时代，表现工业革命带来的速度、空间感的灵感。

莫奈画了七幅圣拉扎尔火车站， 其中最著名的一幅是火车从画面中间疾奔进站，似乎能听见轰隆轰隆的车轮滚动声， 蒸汽引擎发动时的震动声， 还有高亢的汽笛声。滚滚浓烟遮盖了大半火车头， 使火车呈现尖塔式的教堂形状， 似乎对于莫奈， 火车站像是工业革命时代的地标， 像教堂一样神圣， 代表着年轻与进步。

正如蒋勋在书中说的 ”这幅杰作说明了印象派一代与工业革命密切的关系， 印象派绝不只是自然光的追寻者， 他们其实是更迷恋工业、都会、现代科技的一代。 “

05

《干草堆》

我最喜欢的莫奈作品， 不是众人熟知的《睡莲》、《垂柳》、或是《撑洋伞的女人》， 而是带有东方哲学意蕴的《干草堆》。

《干草堆》是莫奈最著名的系列作品之一， 但是在中国却没有像《睡莲》、《垂柳》、或是《撑洋伞的女人》那样被众人所熟知。

《干草堆》是农田里常见的风景， 却不是美丽的风景， 也甚少引起画家的注意。 为什么干草堆会引起莫奈的兴趣并以此作为绘画主题，  而且在1890-1891年的一两年间密集的创作了二十几幅？

莫奈在四十几岁时搬到吉维尼，有了稳定的经济收入和安定的家庭环境， 对创作的视野格局越来越大， 因而有了机会作系列主题的长时间思考。

此时的莫奈， 经历了第一任妻子卡蜜儿的死去，与第二任妻子的结合及与没有血缘关系的六个孩子的相处， 他看到光的璀璨与幻灭消逝， 对光有了不同的领悟。

在吉维尼，他有机会到田野间散步，看到当地人最习以为常的干草堆。 黎明中的干草堆， 光带有如此安静的壮丽， 不同于《日出印象》的光在壮丽中炫耀。

《干草堆》最让人震撼的不是单独的一幅作品， 而是当一个系列的作品放到一起所带来的让人感动的震撼。 从这一系列作品中，能看到莫奈受东方美学的影响， 除了欧洲美学强调的空间概念，多了东方长卷绘画的时间概念。

从这个系列作品中可以透过干草堆看到黎明破晓幽静的微光， 日正当中热烈的光，日落黄昏灿烂的霞光； 夏日里仿佛要燃烧起来透着土壤气味的光， 深秋开始透着寒意的光， 冬日寒冷冰雪下露着丝丝暖意的光， 初春穿过清晨浓雾透出清新希望之光。

光在干草堆上欢快的跳跃着， 却又瞬间即逝， 让人留念。 干草堆像是一个孤独的人， 时而在光的照耀下热烈燃烧， 时而在寒冷中寻找光的温度， 时而拖着长长的影子，追寻那幻灭逝去的光。

在干草堆上， 光照耀下的色彩带着温度， 这是色温，色温感染着所有的观画者，光带着强度，体现着时间的变化。也许这是莫奈对自己人生的思考，在最平凡的风景里看到了光， 看到了时间，看到了岁月，看到了繁华，也看到了幻灭， 也许这也是我们每个人的人生思考。

正如蒋勋所说， 《干草堆》是欧洲风景画的史诗。 风景画不一定是我们想的壮丽山河， 最美的风景就在我们的身边， 如此平凡、单纯、安静、永远在那里，等待你的发现。

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《撑洋伞的女人》

我们对莫奈的《撑洋伞的女人》并不陌生。 画中女子撑着洋伞， 身穿白裙，在田野里转身回眸，风吹起女子头上帽子的丝带和长裙，光在远处云朵上欢快跳跃， 在伞上， 帽子上， 白色的裙裾上， 绿草上跳跃， 却又随风而去。

莫奈创作了好几幅《撑洋伞的女人》， 印象最深的是其第一任妻子卡蜜儿与儿子在一起的那幅。 莫奈创作此画时， 卡蜜儿身患绝证，四年后卡蜜儿逝世。 莫奈似乎要在画中为瞬间消逝的光留下肖像， 为他将要逝去的女人留下更多的时光。

在卡蜜儿去世七年后，莫奈用同一名字，同一主题，以其继女苏珊为模特，以同一形式创作。 苏珊撑着伞，带着帽子，穿着一样的白色长裙，转身回眸站立在阳光下，风吹起裙裾， 吹起光的欢跳。

莫奈在创作时怀着怎样的心情？也许这创作深藏着莫奈对逝去的光阴，逝去的回忆，逝去的人的深深怀念。

07

《睡莲》和《垂柳》

莫奈在搬到吉维尼后，与其第二任妻子爱丽丝一起经营他后半生生活和创作的莫奈花园。 在这里他创作了闻名于世的《睡莲》、《垂柳》、《日本桥》等作品。

在晚年，享有世界印象派大师之誉的莫奈从没停止过创作，面对二十世纪初期年轻一代艺术家的不断创新，后来出现 的表现主义，达达主义，抽象主义，莫奈不断寻求突破， 同时深受白内障的困扰， 他的绘画创作在色彩上也发生了很大的变化。

他开始使用大块的黄，绿，少了调和色，在表现手法上，笔触更大胆了。 实际上他这个时期的作品，已经有了抽象派的影子了。

据研究专家的研究，这些变化是与他的白内障以至眼睛看不清物体，分辨不清色彩有关。 不管是否真的有关，这时期的作品，他突破了自己，突破了自己内在的恐惧，突破了对光，对生命的领悟。

他最后的作品《四季睡莲》是莫奈留给世界最后的伟大礼物，被收藏在卢浮宫杜乐丽花园中的橘园。

莫奈在80岁高龄开始创作《四季睡莲》，直到他86岁离世。在这期间，他做了白内障手术，经历了从视线朦胧到视线清晰， 他的作品有朦胧的部份，也有清晰的部份。垂柳倒影与向上生长的莲花交错，虚实交错的表现手法， 似“镜花水月”， “雾中看花”。

静静的看他的作品，似乎能听见清晨流水轻轻凑响的曲子，云轻轻地与睡莲对话 ， 感受微风轻拂垂柳而来，日落余晖的稍众即逝， 就像是在看莫奈的一生，经历繁华灿烂，经历幻灭消逝。 晨曦白天黄昏，春夏秋冬，我们每个人的一生又何不是如此呢？

莫奈在看着自己最伟大的创作离世，应该是幸福的。

其实除了绘画作品，莫奈花园本身也是他最重要的创作之一。 到现在， 一百多年过去了，莫奈花园的游客络绎不绝，他的生活美学也是人们欣赏的一部份。 。

08

莫奈一生追寻光，研究光， 他的华丽美学带给人美好；他拥抱时代， 为自己所处的时代骄傲，火车、蒸汽、工业、度假，让人感到生活的气息，正是人们当下的生活； 他敢于创新， 敢于挑战传统， 敢于叛逆主流学院官方的评审； 他勇于面对生活上的挫折与困难，也许正是这所有的一切，让我们喜爱莫奈，喜爱莫奈的华丽美学。