媚眼随羞合，丹唇逐笑开。风卷葡萄带，日照石榴裙。此影中有画，画中藏有诗。

清淡的颜色，细腻的笔调，犹如传统的工笔画，又若复古的文艺摄影。一股浓得化不开的东方韵味扑面而来。他的作品宛如古画，却能带人梦回大唐。

即使你没有听过他的名字，也一定看过他的作品，占据娱乐圈热搜榜的明星很多都入过他的镜头，既静谧唯美、充满浓郁的中国风，又展现出高贵与典雅的东方美，他就是那个能将摄影艺术，与古典绘画相结合，人称“摄影诗人”的孙郡。

孙郡出生在浙江绍兴，在小桥流水、古色古香的环境中长大，7岁便开始学国画和工笔。少时，他家隔壁有一位老画家，他便经常跑去看画。不知不觉能看上一个钟头，从不觉得乏味。除了爱画还有诗词。邻居中还有一位迷恋古典文学的姐姐，天天吟诵不绝入耳，那些优美的诗词歌赋，渐渐融入到孙郡的心里头。正是因为画和诗词在他脑中经久不停，长大后，他考了中国美院。

念美院时，母亲送了他一台单反，每逢周末，他就带着相机与同学一起出游。时常摆弄，就越加迷上了摄影。

毕业后，他进入广告公司，做起了平面设计。干了两年，虽成绩佼佼，但索然无趣。就在2002年一天，他观看一场摄影展，在跨出展场的那一刻，他听到了来自内心的声音："喂，你为何不做真正的自己？"

于是第二天，孙郡就递交了辞呈。

孙郡说：“每个人都有两个自己，一个是I，一个是Me。我们常常为了做别人羡慕的Me，而忽略了内心真正的I。”从那时起，他便毅然投入到摄影之中。

入行3年，孙郡便达到摄影师一线水平。虽然成绩超群，但孙郡的内心却略有排斥：“中国的时尚摄影，大都照搬欧美做法和风格，谁照搬得好，谁就火了。”

因此他决定转型，这时从小在他脑海中耳熟能详的古典记忆被唤醒了。他说：“我想做中国人自己的东西，我要把中国古典文化融入摄影。”接着，便着手拍了一组≪与青春有关的日子≫。作品一出，广受赞誉。

但孙郡并不满意，他说：“作品虽很有怀旧特色，但隐隐带有一种不协调感，无法将古典元素与人物完美地融合在一起。”于是，他开始琢磨起最佳的融合方式。

一天夜晚，他手握画笔，突然脑洞大开。“我何不把工笔技法运用到摄影中？”想着他便马上开始了“大冒险”。先用相机拍下画面，然后再将其转换为黑白影像，再用工笔画技法，一层层对照片进行手工上色。于是≪茶经≫就诞生了。此举，震撼业界。

在摄影这种瞬间成就的艺术，与需要时间耐性、岁月打磨的工笔画之间，他找到了那个融合两者独一无二的点。他的作品既具有瞬间吸引目光的魅力，又有时光积淀的内蕴。这种惊世骇俗的美，也只有孙郡能捏拿到恰如其分。

沉浸摄影这么多年，孙郡一直以这种强烈的个人风格独树一帜。

他的作品贴近国学与东方美学。寒树、扁舟、烟云这些东方符号比比皆是，如花美眷一身古典衣着，还有特有的东方神情在照片中顾盼生姿。在他镜头下女性娴静清丽、温润大方，有一种端庄柔和的绘画美感。妩媚如范冰冰，可以怀抱琵琶眉目清秀，也可长发披肩满目哀愁。温婉如孙俪，一席古衣、一身现代都不失娘娘风范。无论是谁，进入他的镜头，都能成为古画中的唯美精灵。

他说，无论是用相机按出来的，还是画出来的，都应该有创作者注入其中的人文精神，要有从本能出发的情怀。中国人，还是要做中国人自己情绪里的东西，然后，尽可能，做到完美。所以近乎执拗的孙郡，会对拍摄完成的黑白照片进行手工上色，像工笔画一样一层层地去渲染，平均每幅作品上色完成需要近20天的时间。

孙郡说：“没20年学画打底，工笔技法难以到位。即便是工笔大家，也只能模仿表皮。我的片子虽然后期运用了工笔技法，但片子里所有元素都是一次性拍摄完成的。里面所有东西都是真实存在的，我没有像其他人那样进行删除或合成。”

他认为摄影的本质就是“真实的再现”，要守住拍摄的那一瞬间，出现在镜头里的人、物、草、木，乃至空气中的微妙反应、变化，都将永恒定格。为了这种绝对的真实感，孙郡会因为一块适合的石头，而找上几个礼拜。如果拍摄下雪天、拍桃花，那一定要在当时，他绝不做那种桃花已经谢了，还去绑几个枝上去的事儿。

“精选100种中国花，配上100个中国人物。”他的≪百花录≫拍了四年，到现在也没有拍完。因为每拍一种几乎就要花费一个月时间。“最难的是找到人和花之间的共同气质，不能随便拉个人和一枝花过来就拍了。这个花开的时候，那个人就得刚好出现在它面前，谢了，就只能再等一年。”要拍出中国风、东方式的美，极其耗时。

但孙郡，甘愿成为一个守候者。

“为别人之不愿为。我要把中国画的宁静与写意，重新带回到现代人的生活里。”正因拍得用心，画得用意。他的“新文人画摄影”，才拥有中式韵美的意境，还具似画非画似影非影的独特之处。这些摄影作品，像画儿一样有一种不真实感，却又拥有那么真实的美感。有人说，“读孙郡的作品，像是偶尔撞到的一幕电影，被其中某个情节不经意的电击，时间缓缓流淌，图像的张力延展出无数幻想的空间，在观者的心中刻下深深浅浅的印记。这，就是一个造梦者的魔力吧。”

孙郡的每幅作品都像是在讲故事，用一种写意的方式把人物、服饰，环境很好的融合在一起，呈现在大众面前，时而浓墨重彩，时而轻描淡写，但总能在瞬间抓住观赏者的眼光。

他拍摄过的唯美大片，或静或动美的令人窒息，每一张都堪称经典，就连男性在孙郡的镜头下，也有种“居城市有儒者之气，入山林有隐逸气象”的意境。

白芙蕖、孔雀，红灯笼、折扇，白莲孔雀间，灯火阑珊处。

照片中的人，犹如一个游园惊梦的青衫少年。

随便一组古风写真，画面中都蕴含着满满的东方韵，简单不做作，艺术不夸张，真实又虚幻。

不懂绘画的诗人不是好摄影师，孙郡将中西融合的艺术玩转出了经典的火花，用现代的摄影技术重塑中国传统写意，创新出了难能可贵的经典之作。

有人问孙郡：“你成功的秘诀是什么？”

孙郡回答：“因为我选择了一条很窄的路子，窄到刚好只能通过我一个，而不能容下别的效仿者。”