本文首发于公众号：门外的奶牛猫
1.
文艺片是什么？一直以来，人们所认知的文艺片是指纯白的背景，单一的环境，悸动的心跳，若有若无的感情……当然没有错。但是这部《如晴天，似雨天》显然将文艺片的疆域更加的推广推远，暗流涌动的可以不止是爱情，而是更广阔的天地里对于生活的热爱。在这部片子里，它让两个孤独敏感年轻的灵魂在一个短短的夏天里，彼此相依。
2.
Eleanor是一个酒吧女招待，而她音乐家男朋友喜怒无常——是谁说的？所有的艺术家在成功之前都和乞丐无赖差不多，就是这个意思——一次争吵后，她离开了他，失去了工作，不得不成为一名住家保姆。
她的主要职责是看护一个12岁的小男孩Reggie。Eleanor很快的发现她非常胜任这份工作。小男孩Reggie是个天才儿童，进入的班级里面，都是年长他好几岁的孩子，而和他同龄的孩子们，他又和他们说不到一块去。Eleanor正好是那个可以填补内心空缺的人。
虽然Eleanor比他年长，但是她甜美单纯，关键的是，她不把他当成一个孩童，因为自己身处低谷，愿意倾听和听取他的建议。而且，因为两人对于音乐的共同爱好，让他们彼此成了最好的伙伴和朋友。
影片的结尾，Eleanor去到一直想去的地方去实现她的抱负，而Reggie寄给她一个短号，让她不要放弃她心里一直以来的音乐梦想。伤感，励志，无限依依，虽然不是爱情，但是处处都是爱意。
3.
影片最成功的地方当然是几处情节的设计。小男孩Reggie如果是一个普通的小孩子，或许，他的孤单只是惹人心疼而已。虽然住在价值不菲的豪宅里，上着昂贵的私立学校，每天大量的时间用于练习大提琴，生活乏味刻板得让人窒息。
当然，天才儿童的童年本就需要承担孤寂的代价，而疏于引导和沟通的生活，让Reggie和他的母亲越来越隔膜。他一个人在原本该是室内游泳池，但是没有注水的空荡的池底里练琴，琴声在空旷的空间里音效辽远，再加上一个小孩子的孤清寂寞，越发显得动人和荒诞不经。好在Eleanor是懂的，她每次都双目噙泪的听他演奏，并且时时的，在他觉得倦怠的时候，鼓励他不要放弃。
另一处，就是Eleanor因为父亲病重，不得不带着Reggie回到自己的家里。她向他展现自己，相比之下混乱不堪的世界。她的世界里同样的亲情疏离，而且因为没有金钱帮衬，更显得粗糙冷峻。这趟为期2天的短短旅行中，Eleanor把Reggie当成一个完全平等的伙伴，他在她眼里不再是一个需要她看护的孩子，而是成为她躲避家人的言语利剑的盾牌。她不再是他的守护者，他同样可以成为守护她的人。
最后，自然是影片的结尾了。Eleanor没有耽于这样一份看起来四平八稳可以继续下去的优差，而是勇敢走出去，继续追寻自己的梦想。而且，她甚至决定回家一段时间，重新修复和家人的关系。
Reggie最后的礼物自然是浪漫而美好的，因为他们在谈话中一致同意“浪费自己的才华，简直就是和犯罪一样。”故事至此，Reggie会不会继续他的大提琴之路，Eleanor会不会重拾她的短号，都已经不再重要。重要的是，有音乐就有美好，有美好就值得继续奋斗和追寻。
4.
不得不想起另一部文艺片《在你之前》，里面同样讲述的是一个保姆和一个被看护的男人之间的故事。虽然在那个故事里面，自友情始，以爱情终，但是最后两人对于各自内心的坚持，仍然同出一辙，阐述的也都是同一个道理：我的出现不是为了改变你，而是让你更加成为你自己。
只有不局限于爱情的爱情片，不只谈文艺的文艺电影，才会更加打动观众的心。
因为去路遥远，我们都是过路的旅人。今天从这里吸取一点力量，明天也许和他同行一程。轻轻的走，轻轻的来，记得相聚的美好，而前路迢迢，能够一起前行更好，如果不能，就在这里说一声“感谢，珍重”，也许才是更加不违背本心，不辜负他人的态度。
“与君初相识，犹如故人归。”我们都知道彼此的心意，盼望来日再聚。那些不管是晴天还是雨天的记忆，终将照亮我们各自独行的黑夜，让我们一刻不停的步伐充满了爱的温馨和意义。
奶牛猫（原创）
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