​​打开中华诗集诗篇这扇大门，你能感受到的不只是中华文化的魅力，还有它的宏伟，它的包容；你能汲 取的也不只是中华文化的精神，还有它的趣味，它的芳华。培根说“读诗使人灵秀”，诗词的这种灵秀 真的会让你“沉醉不知归路”。

今有幸再次拜读“词中女皇”李清照的《如梦令（常记溪亭日暮）》，这首词曾被收录在初中语文课 本，也是必考必背的一首诗词。暂且先不说词中所描绘的画面场景和所寄托和表达的心境，就单单诵读 起来就能让人朗朗上口，韵味犹尽难忘却。

“常记溪亭日暮，

沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，

误入藕花深处。

争渡，争渡，

惊起一滩鸥鹭。”

李清照生于宋神宗（赵顼[xū]（公元1048年5月25日―公元1085年4月1日））元丰七年甲子，公元1084 年，在山东历城西南章丘明水镇出生。当年苏轼49岁，司马光已完成巨著《资治通鉴》，其父李格非是 “苏门后四学士（李格非、廖正一、李禧、董荣）”之一，其母是宰相王珪长女，善文词。李清照6岁 前在乡生活，6岁便随父进京生活，8岁有了继母王氏，她16岁写了这篇《如梦令（常记溪亭日暮）》， 这也是他的处女作，“学诗三十年”由此开始。李清照的才气都有目共睹，她是“九百年见一词后”， 还是大诗人，大金石家，其书法和绘画也是一流高手。世界女性名人除了居里夫人，中国莫属李清照。 她是一部宋代的活历史。

《如梦令（常记溪亭日暮）》这首词是忆昔词，非当时当地所作，寥寥数语，却又惜墨如金，句句含有 深意。开头两句，起的自然，似乎是随口而出，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家忘了归路，又“ 误入”荷塘深处，玩乐之兴忘记船去何处。最后一句，用鸥鹭一个小戛然，就此收笔，言尽而意不尽。  全词不事雕琢，饱有一种自然之美，境界纯洁优美，以短短的尺幅给人以足够的美的享受，想必也可以 想象到李清照当时搁笔微笑凝思的神态之美。

“如梦令”是词牌名，又名“忆仙姿”、“宴桃源”。五代时后唐庄宗李存勗创作。《清真集》入“中 吕调”。单调三十三字，五仄韵，一叠韵，双调六十六字，名“如意令”。通体以六言句为主。第一、 二句第一字平仄可以通用，第三字以用仄声为佳，第五字则以用平为宜。一二句例用对偶，故于平仄尤 不宜假借，最好以一三五字平仄相对，则更工矣。第三句为仄起平收之五言句，不用韵。第四句及末句 ，与第一、二句相同；惟第三字宜用仄声，第一字宜用平声耳。第五、六为两字迭句，叶韵；通篇扼要 之句，最宜注意。

以李存勗《如梦令·曾宴桃源深洞》为正体：

中仄中平平仄，中仄中平平仄。

曾宴桃源深洞，一曲舞鸾歌凤。

中仄仄平平，中仄仄平平仄。

长记别伊时，和泪出门相送。

平仄，〖平仄〗，中仄仄平平仄。

如梦，如梦，残月落花烟重。

其中，中：可平可仄。〖〗：例作叠韵。

平仄也是与押韵一样很自然的东西，是中国诗词中用字的声调，也是汉语本身自带的一种属性。中古汉 语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。诗词中 平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。所谓声调，指语音的 高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。平声 长，仄声短。简单说，在普通话四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。

李清照的另一首以“如梦令”为词牌的诗是《如梦令（昨夜雨疏风骤）》也叫作《如梦令·咏海棠》， 是作前首《如梦令》一年左右后所写。

“昨夜雨疏风骤。

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，

却道海棠依旧。

知否。知否。

应是绿肥红瘦。”

这首咏海棠的诗词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流 露了内心的苦闷。篇幅虽短，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝 侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情 表达得摇曳多姿。后人对此词评价甚高，尤其是“绿肥红瘦”一句，更为历代文人所激赏不已。本词化 用了韩偓《懒起》(一名《闺意》)诗句: “昨夜三更雨，今朝一阵寒。海棠花在否，侧卧卷帘看。”

不得不说，于《如梦令（常记溪亭日暮）》一词，还待需考究的是词开头的“常”字，唐圭璋曾经指出 “常”是“尝”的误抄，他指出务必以《全芳备祖》为据，改“常”做“尝”。此说法也不无道理，也 有待更正。“尝记”意译为“经记得”或者是“记得曾经”,更能说明是一首追忆往事的小令。

通过以上两首《如梦令》，可以看出李清照前期作品表现出了少女少妇的欢乐生活和咏物之作。而写她 闺中生活，和与丈夫离别后所产生的淡淡哀愁，是她在18岁适赵明诚后的作品。对于其别号“易安居士 ”的由来也是其晚年的事情。

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