文|轻禅
了解艺术，似乎是一个循序渐进的过程。因一幅画而爱上，因一部经典的文学作品而喜欢，也可能因一件雕塑品而对艺术心生敬佩的，但若仅仅是喜欢、敬佩，大抵连艺术的门都没有走进去。谈及自己，在接触艺术的很多年里，我一直徘徊在艺术的门外，直到遇见丹纳的《艺术哲学》。
《艺术哲学》是一部内容深厚的艺术史通论，严谨传神，同时又是一部通俗易懂的大众读物，在书中，丹纳用大众都能接受和理解的通俗的事例引入，一层层将读者引入艺术的殿堂，触及艺术的真谛。全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》及《艺术中的理想》五编。其中，第一编，丹纳分析了艺术品的本质及其产生的环境；在后续三编中，丹纳借由意大利文艺复兴的绘画、尼德兰的绘画以及希腊的雕塑这三个时期典型的艺术作品对理论进行阐述；在第五编，丹纳从历史源远流长的角度分析未来艺术的发展可能，一切皆是有迹可循。
艺术呈现在众人面前，有许多形式与流派，譬如不同的形式，绘画、音乐、雕塑、文学；不同的流派，文艺复兴风格、新古典风格、新印象画派、摄影流派、立体派等。这似乎不能理解，可艺术品的本质是什么？如此不同的形式与流派究竟如何产生的？这正是《艺术哲学》一书重点分析的内容。
平时经常听到有人说，艺术源于生活，又高于生活，这话是不无道理的。丹纳通过分析艺术作品，得出这样一个结论，那就是艺术家有意改变对象的某一部分，其实是有意改变的，目标就是使对象的某一“主要特征”凸显，这就是艺术作品的基本特征。丹纳这样说：“艺术的目的就是要把这个特征表现得章明较著了；而艺术所以要担负这个任务，是因为现实不能胜任。”放眼一切上乘的艺术品，皆是如此，拉斐尔《迦拉丹》是如此，鲁本斯的《甘尔迈斯》亦是如此。
纵观历史上的艺术作品，不同的时期展现的形式与风格也不尽相同，为何？这就谈及到艺术品的产生。丹纳认为一切艺术品都与物质文明与时代文明有关，而物质文明与时代文明的性质面貌又取决于种族、环境、时代三大因素。根于这三个原则，丹纳重点分析了意大利文艺复兴的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑。
意大利文艺复兴时期是战乱的时代，城邦统治者整日操练军队，推崇的健康强壮的身体，以便他们打仗，这种环境催生出的艺术作品，是崇尚人体的，通过艺术品来展现天然的人体，健康、活泼、强壮的人体。那是一个神明的或是英雄的肉体世界，是一个卓越与完美的肉体世界。若是看尼德兰的绘画，又是另外一番情景。绘画的主题以宗教为主，色彩暗淡，但笔触美妙细腻，展现最多的不是人体，而是自然景观。如果分析其原因，那就是当时的自然环境潮湿不多变，而人在相对和谐稳定的文化环境中，开始追求精神上的满足。希腊雕塑的诞生也离不开历史、环境、时代等因素，在当时的希腊，希腊人认为娱乐神明最好的场面是展现娇艳俊美的肉体 ，表现健康和力量的是姿势，希腊人的思想感情又单纯，趣味也单纯，没有一件艺术比雕塑更需要单纯的气质，情感和趣味。由此，希腊雕塑所展现的风格端庄肃穆，也最为纯净。
任何时代的艺术品都有时代的印记，反映时代特征，即便未来也是。丹纳在《艺术中的理想》一编重点分析这一规律，这也就意味着艺术的发展也是遵循规律的，这正是丹纳所分析的种族、环境、时代三大因素。国外的艺术作品如此，若是看中国的艺术作品何尝不是？就文学作品而言，唐诗宋词元曲人人皆知，到了明代，小品文渐渐受人欢迎，而到了近现代，白话文的出现也是时代环境所造就。
《艺术中的理想》一编中，让人感触最深的是丹纳对文学作品的分析，任何经典的能够源远流长的文学作品，必然是反应某个时代特征的，这也为我创作中的我指引了方向。或许有人觉得不同的人喜欢不同的风格，但那只是表象，文学作品亦然，而深挖文学作品所展现的某种特征，才是创作的正确方向。从这个角度来说，艺术品的分级是很明显的，而区分的重点就是起特征。
丹纳的《艺术哲学》，让我打开了艺术这扇大门，也明确了文学创作的正确方向。这本书作为艺术入门书籍，通俗易懂，十分合适，而这样的书籍，不仅能让人学会如何欣赏艺术品，更能够提升人的气质，一直都以为各个学科之间是互通的，不同的人也会体会到不同的感受。
