柔中带刚的花器：为植物构筑陶屋
------岩田智子
大学绘画专业，毕业后进入常滑市立陶艺研究所学习。29岁研究所毕业，从事制陶工作，一年后回到家乡创立独立陶坊。
陶艺即生活，自然即灵感，这是岩田智子的创作信条。
日月交替的景致，微风细雨的变幻，岩田智子现在每天都能感受得到，通过自然，也通过陶。
冲绳壶屋烧分为不上釉和上釉两类，分别称做荒烧与上烧，前者朴素无华，后者常绘有图案，自带地域特色-海洋气息。
一开始，她只是简单地将地上的土采集起来，用原始的方式零零散散地烧些小玩意，例如陶片、陶珠等。冲绳当地的土在灼烧后的效果，却让岩田智子欣喜万分，那是她先前从未见过的。这种具有代表性的赭红、褐色、酱色，让她感受到了土与火的魅力所在。
“当时有一个特别纯粹、特别浪漫的想法，希望能够自己烧制一些器皿，借此把对于土的感受封存起来。因为我觉得，土是能够沉淀记忆、沉淀历史、沉淀人性的。而由土做成的陶器，又可以将这些东西隐约地呈现出来，并在此渗透至生活。整个过程是有吸收、有释放、如同万物在呼吸、在表达。”
常滑烧起源于日本历史上的平安时代末期，被誉为日本六大古窑之一。当地陶土成分中，铁的含量较高，所以这里烧出的器皿，大多呈现出火红点色泽，因而红色也就成为常滑烧的代表色。
“在古代，常滑烧的塑形、施釉、烧制等工序都是有特定方法的。比如，用特制的小工具去手工削磨泥坯，在挂釉时加入一些海盐进行调配，用鸟的羽毛打磨修整素烧后的无釉陶器。
”我的兴趣点逐渐从对手工的热爱，转移到了对生活器皿的热爱”
很多人都不敢相信，岩田智子是在制作花器长达五年之后，才开始尝试制作其他类型的器皿的。
岩田智子会采用泥塑成形的方法制作花器。这就像是在做雕塑一样，除了依靠手指塑形，还需要借助特殊的木板、泥塑刀等工具。在动手之前，岩田智子会先在图纸上对花器进行一次分割，将一件完整的花器划分为底面、器身、口沿、盖子等几部分，然后分别塑造各个部件，最后再拼合起来。
整个手工塑造的过程中，除了要准确把握器物的比例形态，同时也不能忽视陶土的软硬程度，因为它直接决定了后期拼合与衔接的过程是否顺利，也影响着陶器入窑后的烧造效果。
如果一开始调配的陶土过硬，那么烧造后器皿就很容易开裂，若过软，又不易成形，所以在选土、调土时，土的种类和比例是关键。她会囤积不同的土，是因为自己不怎么会用到釉料，即便是用了，种类也不多。所以要通过调整土本身的性质和入窑后的烧造形式，让器皿产生颜色上的微妙变化。
在烧制黑之器时，通常会等温度达到1230摄氏度后，启动控温程序使窑温逐渐降低。此时的窑内，仍然点着炉火，但火温会缓缓下降，这与烧制其他釉色时，高温过后直接熄火的冷却方式有很大区别。此外，烧制完的黑色陶器还需要继续打磨，甚至再次回窑烧制两三遍后，才能呈现最佳颜色与质感。
岩田智子有个座右铭，也可算作是她的生活目标：活得认真。“我希望可以尽我所能地过好每一天，细致地、认真地。
”不管在什么地方，在谁的生活中，能够有我所制作的器皿出现，伴随他们，我都会觉得很高兴。因为这些陶器可以随着时间的流逝，为使用的人带来快乐，或者成为某种契机，让人们的心灵变得更加丰富。哪怕它们只是为生活带去了一丁点的变化，我也会觉得非常值得。”
“没有特定的制式，也没有特别的方法，只需顺其自然、随心而为地去做就好。因为最真实的美，往往存在于无心之中，好比你不经意地将一株绿草轻轻掷于花器，而它停驻的样子，就是最好的本源之美。”
最真实的状态，带来最自然的心境。所以旁人眼中的岩田智子，好像不管做什么，都会很快乐。
