第92届奥斯卡获奖名单完全分析

北京时间2月10日,第92届奥斯卡金像奖颁奖典礼在美国洛杉矶杜比剧院举行。韩国电影《寄生虫》爆出巨大冷门,一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际电影等四项大奖,成为本届最大赢家。

今年的颁奖礼自去年之后继续不设主持人。由加奈儿·梦奈的表演拉开本届奥斯卡颁奖礼的序幕。

以下是详细内容。

最佳影片 —— 《寄生虫》

这部韩国电影创造了历史,《寄生虫》成为了历史上第一部获得奥斯卡最佳影片的非英语电影,以及自1946年《失落的周末》和1956年《君子好逑》之后又一部获得奥斯卡最佳影片的金棕榈作品。这是《陆军野战医院》《出租车司机》《现代启示录》《低俗小说》以及《乱》《卧虎藏龙》《罗马》都没能实现的伟大创举,奥斯卡因为这部电影而成为了一个国际性奖项。

影片制片人在获奖感言中说:“没有韩国电影观众,就没有韩国电影的今天。”《寄生虫》的这次获奖也许会因为这句话而被理解成韩国电影乃至韩国民众的胜利。

值得一提的是,韩国总统文在寅在稍后发表的贺词中表示:《寄生虫》相继在戛纳电影节和奥斯卡金像奖获得大奖,是过去百年里韩国电影人努力奋斗的成果,并标志着韩国电影下个百年的开端。韩国政府将在今后韩国政府继续为电影工作中提供可以尽情挥洒想象力,没有创作顾虑的制作环境。

作为一部政治寓言性质的商业片,《寄生虫》在全球范围内也取得了票房成功,但由于种种原因迟迟没有在中国跟影迷们见面。七月底,FIRST青年电影展因为“技术原因”取消放映原定为闭幕影片的《寄生虫》;八月初,国内各大字幕组收到版权方的维权通知,严禁传播盗版资源以及提供《寄生虫》的翻译字幕。

我们不知道,这次的“一战封神”能不能让我们在国内的大银幕上再次看到韩国电影。

最佳导演 —— 奉俊昊(《寄生虫》)

当然,这是奉俊昊的首次提名,首次获奖。他是韩国历史上首位得到奥斯卡最佳导演的导演。

很多人对奉俊昊的熟知大概来自于《杀人回忆》,那部电影上映于2003年。奉俊昊的今天的成功也是韩国类型片这么多年来一步一个脚印坚持发展工业化的成果。韩国电影从一个小众市场成功走向了世界,下一步,他们的目标将是试图主导亚洲娱乐业。

奉俊昊在讲话中致敬马丁·斯科塞斯和昆汀·塔伦蒂诺,他说:“拿完最佳国际影片,我以为今天晚上我就可以休息了,后面没我什么事儿了。非常感谢。我学习电影的时候,有一句话让我印象深刻:最私人化的表达,就是最有创造力的表达。我在学校的时候,一直在学习马丁·斯科塞斯的作品,能被提名就已经是一种荣誉;当国外的人不了解我的作品是,昆汀·塔伦蒂诺一直在推荐我的作品,我爱你。也非常感谢萨姆、陶德,如果可以,我想拿个德州电锯把我的奖杯切成五份,我们五个导演平分。非常感谢,我要宿醉到明天早上!”

最佳男主角 —— 华金·菲尼克斯(《小丑》)

这是华金·菲尼克斯的第四次提名,首次获奖。

华金·菲尼克斯在《小丑》中用大师级的非凡表演为小丑这个角色注入了灵魂。这大概是最没有悬念的一个奖项,颁奖礼前我看到的绝大多数预测都猜到了这个结果。在《小丑》获得金棕榈最佳影片时,人们就在说华金与戛纳影帝的擦肩而过是由于评委会在搞平衡,在某种意义上,这次获奖对华金来说也是一种正名。

华金·菲尼克斯的致辞又一次超时了。他说:“我与所有被提名的人一样,电影是我们的挚爱,我不知道没有电影我的生活会是什么样的。”他呼吁停止战争,关注环境、动物保护以及种族主义等问题,“为无法发声的人发声”。最后,他援引哥哥瑞凡·菲尼克斯在17岁时写下的诗:"带着爱去拯救一切,和平就会到来。”

最佳女主角 —— 蕾妮·齐薇格(《朱迪》)

蕾妮·齐薇格凭借传记片《朱迪》获得本届奥斯卡最佳女主角奖。这是她的第四次奥斯卡提名,第二次获奖。

齐薇格2004年曾凭借《冷山》获得奥斯卡最佳女配角,从而从喜剧天后成功转型。《朱迪》不是一部杰作,但齐薇格仍然能够凭借自己的出彩表现脱颖而出,此次获奖可以算是一次加冕。另外,齐薇格饰演的好莱坞传奇女星朱迪·嘉兰生前从未获得过奥斯卡影后。

在感言中,蕾妮说:“过去这一年中,我听到很多人对于朱迪的怀念,正是她这样的人把我们凝聚在一起,这对所有人来说都非常重要。”

最佳男配角 —— 布拉德·皮特(《好莱坞往事》)

这是布拉德·皮特的第四次表演类奖项提名,首次获奖。此前他曾以《为奴十二年》制片人的身份登台领取奥斯卡最佳影片。

也许很多人对皮特有一些刻板印象,认为他是一个“小鲜肉”式的偶像明星,但看看他今天击败的对手——安东尼·霍普金斯、汤姆·汉克斯、阿尔·帕西诺、乔·佩西,每一个都是熠熠生辉的影史之光。这位“史上最性感男人”终于成功走入了“艺术家”的行列。

皮特在影片中扮演的是一位替身演员,属于好莱坞工业体系的边缘人。在获奖感言中,他呼吁,是时候关注行业里这些出色的替身演员了。

最佳女配角 —— 劳拉·邓恩(《婚姻故事》)

这是从影47年的邓恩第三次提名,首度获奖。

如果你看到邓恩这张脸觉得很眼熟但却想不起在哪里见过,我可以提醒你一个关键词:《侏罗纪公园》。没错,她是女主。这座奥斯卡小金人是邓恩凭借《婚姻故事》获得的第 11 座最佳女配奖杯,今天是她的生日。

在获奖感言中邓恩感谢了导演的女朋友,以及导演诺亚·鲍姆巴赫,她说:“谢谢你写出了这样的一个爱情故事,感谢你看到了爱情中的分歧与不同。”

最佳原创剧本 —— 奉俊昊、韩进元《寄生虫》

奉俊昊在发表获奖感言时说:“写剧本总是一趟孤独的旅程,但我们写剧本不是为了代表国家。”

《寄生虫》拿到这个奖项对我的冲击度不亚于最佳影片,但是想一想《寄生虫》上个月获得了美国演员工会奖的“最佳群戏”奖,并成为首部获得该奖项的非英语电影,却也无话可说。《寄生虫》最大的力量在于打破了地域的限制,成功地创作了一个世界性的故事。讲一个故事,全世界都能听懂,这本身就是一个了不起的成就。

最佳改编剧本 —— 塔伊加·维迪提《少年乔乔的异想世界》

塔伊加·维迪提上一次获得奥斯卡提名是2007年的真人短片《两车一夜》,但他最著名的作品是《雷神3》。

《少年乔乔的异想世界》改编自克莉丝汀·勒南斯的畅销小说《锁闭的天空》,讲述了一个用爱与包容治愈残酷世界的故事。以儿童视角去展现二战和大屠杀算不上多么创新,而且风险很高。塔伊加·维迪提出色而安全地完成了预定任务,并为电影注入了强烈的个人风格,这成为了取胜的关键。

塔伊加·维迪提在获奖后台采访中说,他在领奖时记得每个人的名字,但没必要把每个人的名字都念一遍,那是浪费时间:“认识我的人都知道,我之前也和他们说过,如果我要上台,我是不会谢你的,凭什么啊?打字的可都是我啊,又不是别人帮我打的,而且所有的东西都是我想出来的。”

最佳动画长片 —— 《玩具总动员 4》

皮克斯又一次捧走了小金人,这是皮克斯的第十个奥斯卡最佳动画长片。

《玩具总动员》是皮克斯的第一部动画长片,那时奥斯卡还没有设立最佳动画长片奖项,但作为动画史上的一座里程碑,《玩具总动员》除了拿走了当年的动画最高奖安妮奖之外,还提名了奥斯卡最佳原创剧本。

35年过去了,皮克斯动画工作室同梦工厂、漫威、卢卡斯影业、20世纪福斯影业一样,成为了迪士尼娱乐帝国的一部分。在这个时代,皮克斯也和刚刚列举的这些电影公司一样,饱受创作力衰退的质疑。但今天,他们用《玩具总动员4》对质疑作出了回应。

影片的三位导演乔什·库雷、马克·尼尔森、乔纳斯·里维拉在领奖辞中表示:“这是我们写给家人的一封情书。”

最佳国际影片 —— 《寄生虫》(韩国)

从事后诸葛亮的角度来看,这个奖项真的是毫无悬念,但实际上在开奖之前,包括《蜜蜂之地》在内,几个被提名的电影都有预测看好。

在颁奖典礼结束后,奉俊昊在采访中说:“我只是和以前做同样的事,和同样的伙伴合作,《寄生虫》和以往的作品没有任何区别,能得到这个结果,我自己还真不敢信。”

最佳纪录长片 —— 《美国工厂》

《美国工厂》的获奖在我的预料之内,我也很乐于看到这部纪录片捧走小金人。

这是一部神奇的电影,尤其要考虑到这是一部纪录片。

这部电影的主要内容是一个来自中国的资本家,试图用剥削中国工人的方法剥削美国工人,最终压制了美国人的反抗,获得了成功的事情。中美两国在历史上的地位和关系更加凸显出了这个故事的讽刺与荒诞感。

导演史蒂文·博格纳尔和朱莉娅·赖克特在领奖时表示:“工人们的境遇越来越难了。我们相信情况会变好,只要全世界工人,团结起来。”并用中文说:“谢谢曹德旺。”

有意思的是,被拍摄的对象曹德旺虽然因为疫情影响放弃了出席奥斯卡颁奖礼的机会,但他用视频的形式对《美国工厂》的获奖表达了看法:“虽然纪录片对我有很多批评,但我很感谢导演。而且我非常骄傲的是,在纪录片拍摄的四年半中,我和我的美国工厂毫无保留地公开一切,我相信即使美国的企业也不会做到这个程度。”

最佳摄影 —— 罗杰·狄金斯(《1917》)

这是71岁的摄影师狄金斯第15次提名,第2次获奖。他的上一部获奖影片是2018年的《银翼杀手2049》。

据说导演萨姆·门德斯在《1971》剧本的第一页就写下了要用“一个长镜头”完成故事的想法,于是他找到了罗杰·狄金斯。狄金斯和他的团队最终选择通过长镜头的组接,制造出了“一镜到底”的效果。作为一部剧情相对简单的一战题材电影,《1971》能够成为今年的大热门,这种“伪一镜到底”拍摄手法起到了决定性的作用。

最佳剪辑 —— 迈克尔·麦卡斯克、安德鲁·巴克兰(《极速车王》)

成功展现行驶中的速度感,对于赛车题材电影的重要性,甚至超过了比赛中的竞争感,剪辑的重要性不言而喻。《极速车王》是《极速风流》后最好的赛车电影,虽然这部电影严格来说其实是传记片,故事的重点也在于人和体制的关系,但对于赛事过程的成功表现是收到观众广泛喜爱的前提,这一点几位剪辑师功不可没。

最佳视觉效果 —— 纪尧姆·罗什龙、格雷格·巴特勒、多米尼克·罗伊(《1917》)

《1917》通过精心设计的置景和细节设计,以及难度极高的场面调度,成功地将观众带回了一战时期。这是一部属于电影院的电影,好消息是这部电影已经确认引进中国内地。

最佳音效剪辑 —— 唐纳德·西尔维斯特《极速车王》

这是唐纳德·西尔维斯特的第4次提名,首次获奖。

没有人能够抗拒赛车引擎的轰鸣声。《极速风流》我看过不下五遍,但是仍然不影响我在电影正式引进的时候坐进电影院。《极速车王》的故事不是关于F1的,没有了车迷的“印象分”加成,在比赛中增强观众代入感的任务就更需要音效团队扛起来了。最终,他们准确地捕捉到了GT40的声音。

唐纳德·西尔维斯特在获奖感言中说:“这部电影可能是20世纪福斯出品的最后几部电影了,我要感谢福斯的几位高管。我想感谢导演詹姆斯·曼高德,他应该拿最佳导演提名的,如果我可以,我会把这座小金人掰开送他一部分。”

最佳音响效果 —— 马克·泰勒、斯图尔特·威尔逊《1917》

这是马克·泰勒的第3次提名,首次获奖;斯图尔特·威尔逊的第六次提名,首次获奖。

对于一部特别强调沉浸感的战争片来说,音响效果能否提供“即时感”关系着整部电影的成败。由于《1917》特殊的拍摄方法,声音和音乐成为了唯一可能影响节奏的工具,无论是调整观众心理节奏还是创造空间感,都需要更大程度地利用声音将观众吸引到体验中,使这个故事更加真是可信。

最佳艺术指导 —— 芭芭拉·林、南希·黑格(《好莱坞往事》)

《好莱坞往事》的艺术指导芭芭拉·林和布景师南希·黑格一起登台捧起了小金人。

昆汀本人就是一位视觉艺术家,他的野心是将《好莱坞往事》打造成“好莱坞的终极颂歌”,他是如此热爱上世纪60年代的好莱坞,以至于试图通过一部“真实的”电影来重现——更准确地说是“重构”——那个梦幻时代。这种电影中的“真实”建立在昆汀的童年记忆上,而林和黑格的成功就在于利用这种“真实感”重现了昆汀发源于童年的梦境。

最佳服装设计 —— 杰奎琳·杜兰(《小妇人》)

这是杰奎琳·杜兰的第6次提名,第2次获奖。

《小妇人》是19世纪美国著名女作家路易莎·梅·奥尔科特的经典名著,杜兰在电影中保留了传统的维多利亚时期的中产阶级风格,又添加了现代元素。

这半句当然是我听来的,我只知道杜兰的服装成功加强了四个姑娘的区分度,以及让她们一如既往地很好看。

最佳化妆&发型设计 —— 辻一弘、安妮·摩根、薇薇安·贝克(《爆炸新闻》)

著名特效化妆师辻一弘被称为日本“神手”,这是他的第4次提名,第2次获奖。2018年,他在《至暗时刻》中将加里·奥德曼“变成了”丘吉尔,这一次他在《爆炸新闻》中将查理兹·塞隆“变成了”前福克斯新闻主持人梅根·凯利。

最佳原创配乐 —— 希尔迪·居兹纳多蒂尔(《小丑》)

冰岛音乐家希尔迪·居兹纳多蒂尔成为了史上第一位获得这个奖项的女性音乐人,这本身就是一个历史时刻。

最佳原创歌曲 —— “(I'm Gonna)Love Me Again”(《火箭人》)

这是埃尔顿·约翰爵士第四次提名,第二次获奖。他的挚友兼作词人伯尼·陶平在颁奖词中感谢了他们长达52 年的合作与友谊。

我第一次听到埃尔顿·约翰的歌是2001年NBA全明星赛的中场演出,他唱的是著名的“This Train Don’t Stop There Any More”,这首歌一直是我最喜欢的歌曲之一,想起来的时候会翻出来在耳机里循环。之前在“乌合知众”的节目里也为大家推荐过,能想起来哪一期的小伙伴可以回去重听一次。

最佳真人短片 —— 《邻居的窗》

这是影片导演马歇尔·库里第四次奥斯卡提名,首度获奖。前三次提名都是纪录片。

《邻居的窗》在翠贝卡电影节首映。这是一个时长20分钟的故事。

最佳动画短片 —— 《发之恋》

美国导演马修·A·切里的《发之恋》击败了宋思琪的《妹妹》等竞争对手获得最佳动画短片奖。

这个故事只有7分钟,讲述了一位“钢铁直男”父亲,帮自己卷发爆炸头女儿编头发的故事。这个故事没有猎奇的画风和复杂的情节,但是在讲述的过程中充满了真实的感情和生活细节。幽默而温馨的朴实风格在当下尤显珍贵。

最近发生了一些事情,每个人都在面临负能量过载的危险,在这样的时刻,我们更需要回头看看,爱是治愈心灵的良药。

最佳纪录短片 —— 《女孩的战地滑板课》

影片由卡罗尔 · 戴辛格和埃琳娜 · 安德瑞切娃执导。

这部39分钟的短片讲述的是公益组织"滑板斯坦(Skateistan)"在阿富汗建立滑板学校并招收女性学员的事情。许多阿富汗年轻女孩们因为滑板改变了人生,她们由此获得了可以和男孩们平等地进行学习的机会。

终身成就奖 —— 大卫·林奇、里娜·韦特缪勒、韦斯·斯塔迪

大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中,运用弗洛伊德的心理分析,展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走,对暴力和性的大胆表现,前卫奇异、极具视觉冲击力的影像,都使他的作品散发出独特的个人魅力。

里娜·韦特缪勒是意大利女导演,瑞士血统。从戏剧学校毕业后加入木偶戏团,这以后的十年间从事舞台剧导演和编剧。1963年在《八部半》中担任副导演。第一部导演的剧情长片是《蜥蜴》。成名作是1972年的《咪咪的诱惑》和1976年的《七美人》。作品为社会底层的人民发声,具有强烈的女权主义思想。

韦斯·斯塔迪,1947年12月17日出生于美国俄克拉何马州,印第安演员、越战老兵、音乐家、作家、雕塑家和活动家。出演过《与狼共舞》《最后的莫希干人》等电影。

以上就是由“乌合知众”为您带来的第92届奥斯卡金像奖榜单分析。即使沉溺于光影世界,我们也不会孤单。

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