今天的主题是绘画，艺术。
看完了《绘画当为奇迹》，还是不理解奇迹是什么含义。
先从一代宗师张大千开始说起。
1.张大千，二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。绘画、书法、篆刻、诗词，无所不通，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
一代宗师炼成术：
①大量模仿国内大师级人物作品，奠定基础
②在敦煌苦练三年绘画内功，有了发展方向
③与毕加索会面交流，擦出思想火花，吸收更多世界精华，形成一定的风格
④花大量心思在台北建造花园魔耶精舍，融合绘画在内的艺术高峰
⑤本身有高情商，强社交能力。善于提携后辈。
------里面提到了一点，许多大师都有的一个特点，专注力很强。当年想要在敦煌绘画，带领一帮团队，环境艰苦，吃喝拉撒都困难，绘画受环境条件的影响更是不用说，总耗资需要很多，当下张大千便把个人的收藏画托朋友卖了出去，筹集的资金都花在敦煌这个“项目”上。
------有些人的高情商和强社交能力是与生俱来的，我甚是羡慕。一个的性格太过于受环境的影响，太过于受身边人的影响。曾有人说过，在与你相处时间最长的五个朋友中，你可以看到自己的影子。你可以不信，但不可以忽视，不可以忽视每天朋友反复的信号强化会给你带来的影响，如，朋友每天把负能量的信号总是满满地传递给你，不由得你不接受，除非断绝联系。这种情况在大学很难做到。
2.要有怎样的知识基础才足够去欣赏绘画艺术。作为普通人，肯定更容易理解具象的物体，在这基础上去揣摩其中的背景，故事，逻辑，概念，都不是最难的事。个人看了这本书中的作品中，唯抽象表现主义的作品最为难懂，简单的几种颜色的浅弱对比，什么东西都看不出去，至少是只怪物也好，我们也可以将欣赏加深一步。单纯的几个带颜色的低像素俄罗斯，就可以在大师严重变成表达现实的批判，善与恶，强烈的情感的作品。实在是难以理解。我相信，绘画这门艺术能够发展到这种派别也绝不是巧合，只是超越了无相应知识储备的普通人所能理解的程度。
书里，罗斯科讲了一句话：“绘画，一定要像奇迹一样”，对于他来说，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。很多绘画大师也会在总结个人艺术观的时候，把绘画的意义提升到这样的高度，对其重新定义，以便于表达自己的态度。
我想，绘画要像奇迹，是自己追求卓越的态度，唯有像奇迹一样的作品，才能打动自己，也不枉费将生命奉献在热爱的事业上。
是不是所有大师级的画家，内心对于世界的理解都是那么的复杂？
画家敏锐的观察力与侦探的观察力，相比，有什么的不同？
3.写书法很多年的人，最怕被人说，字写错了。读书多的人写文章，最怕被人说，你看的书也不多。
生活中还有什么类似的细节话语，最能够刺中人的痛点，好狠。
记住那种感觉，可以看清自己的不足。记住那种话语，然后控制住自己的嘴巴。
尖酸刻薄的攻击，曾经我很愿意当那种人，而现在，我更愿意当只在对的时候说的人。
