章子怡在一档节目中讲过，张艺谋曾叫她别为了钱拍电视剧。

那番话在她宣布参演电视剧后被搬了出来，并广为流传。

在《上阳赋》之前，章子怡一直听从张艺谋的建议，真的从未演过电视剧。

如今，恩师的话成了过眼云烟，章子怡的剧集处女作开播。

结果，收视热度表现一般；

口碑崩盘；

章子怡自己更是和片方开撕，斥责对方恶意营销。

种种迹象显示，章子怡的电视剧首秀，正在走向失败。

其实不只是“国际章”，很早就有从电影跨界电视剧的周迅，近年的汤唯，陈坤，倪妮等“电影演员”，他们在电视剧中的表现都没有达到观众的高期待值，能不被吐槽已经是万幸了。

不得不佩服张艺谋的真知灼见，他给章子怡的建议是正确的。如果章子怡还是专注在电影领域，就不会有那么多争议，她还是那个被众人仰望的国际章。

现在，她也只能感慨。真的是不听艺谋言，吃亏在眼前了。

讲真，也真的不能完全怪章子怡。

原因一。

整个电视剧市场，已经不是十几二十年前的市场。

一方面是剧集的制作越发精良，好剧越来越多，对演员的要求越来越高，像数年前的《琅琊榜》，其质感已经可以和很多国产电影相媲美。

另一方面是网剧和传统卫视剧两种模式相互融合，电视剧的受众群更为庞大，覆盖面更广，制作成本、片酬水涨船高，一部剧的规模与电影大片无异。

原因二。

电视剧电影化是全球的大趋势。

美剧以前也是和好莱坞没多大关系的，不过随着一部大导演大卫·芬奇、影帝凯文·史派西下场的《纸牌屋》大爆，流媒体兴起，逼得HBO等传统电视台提升制作级别。

恰逢电影市场被超级英雄等爆米花商业片占据，许多不屑演爆米花的奥斯卡级别演员纷纷投身小荧幕，搞得现在部部顶流美剧都做得像电影一样。

国内也逐渐跟上了这股潮流，台剧那边有“植剧场”屡出高分剧，接着《我们与恶的距离》引发全国热议；内地剧在2020年终于迎来《隐秘的角落》精品剧爆款，港剧也有了《香港爱情故事》的口碑胜利。

像柏林影帝王景春和廖凡，他们影转剧就赢得了一片喝彩。

要说电影演员绝对就不能演电视剧，演了就是自降身价，在现在的大环境下，已经不完全正确。

所以章子怡这时候出演电视剧，摒弃张艺谋的建议，不见得就是百分百的错误。

那为何这次的结果如此不如人意呢？

只能说，章子怡是走早了一步。

《上阳赋》早在2017年就有要拍的消息，那时候片名还是和原著小说《帝王业》一样，或者叫《帝凰业》。章子怡说自己开始拍的时候是38岁，也就是那一年就开始了拍摄。

经历了270多天的拍摄，剧组在2018年宣告杀青。

又经过两年的后期制作，《上阳赋》才在2021年与观众见面。

难怪片方宣布即将上线的时候，章子怡会说：“终于等到了！”

也就是章子怡在谈这个项目的时候，至少是2017年之前的事。

2017年，内地剧最为流行的就是古装大剧，宫斗剧，精品剧的潮流只是在台剧范围内生根发芽。

那些年的排头兵，《琅琊榜》拍了54集，《大秦帝国之崛起》40集，《大江大河》47集，制片方们和观众都追求着又长又大的快感。

那么来到章子怡面前的项目，绝大多数都是类似的“大剧”。

长达68集的《上阳赋》，和《如懿传》、《延禧攻略》这样的女性古装剧没什么本质区别，都是具有市场针对性的商业制作。

在那时候，大概也只有类似这样的项目才能拿到可观的投资了。

虽然演员阵容有于和伟，杨祐宁这样不错的演员助阵，但《上阳赋》终究和真正的顶级制作有一定距离。

剧本改编自网络小说，编剧罗松没有足够资历；总导演侯咏，参与过章子怡成名作《我的父亲母亲》的摄影工作，作为导演的佳作并不多，比较知名的作品有剧版《天下无贼》，陈道明主演的历史剧《卧薪尝胆》。

摆在眼前的结果是，侯咏确实是拿出了电影级别的摄影，却难救《上阳赋》薄弱的剧情。

这点章子怡就只能怪自己没仔细看好剧本，没衡量好制作班底的整体实力，以至于演了一部无比平庸的作品了。

在官方特辑中，章子怡正面回答了观众的疑惑，表明自己为什么要演电视剧。

大概意思是，她想要在一个角色的世界里，投入更长的时间。

于是她要从少女开始演，去体会角色的成长，这个出发点是好的。然而很多观众的体会却是，难以接受演员和角色的年龄差。

确实电视剧相比电影有着更丰富的内容量，有着更充分的时间去延展角色。

作为一个演员，尝试更多种多样的挑战无可厚非。

不过敢于尝试，就得敢于接受风险。

所谓有得必有失。

章子怡可以得到一个，比过往电影中更饱满的角色；

同时，她要牺牲掉一般电影所才能拥有的精致，严谨。

不是说章子怡没了张艺谋这样的大导演，才让她在电视剧中黯然失色。

不管是长剧还是短剧，电视剧的制作模式，始终和电影有着天壤之别。

因为电影的每一幕，往往都有着特定的作用，不像电视剧那样，可以随意地“注水”。

要求严格一点的导演，一场戏重来个四五十遍，上百遍都是正常操作，电影制作有时间有条件给演员去追求极致。

习惯了拍电视剧的演员，去到电影片场可能会不适应，表演上还是按电视那套更随性地来，所以电视演员缺乏“电影感”，绝不只是因为观众的感觉或者说习惯而已。

进入电视制作模式的章子怡，以她的咖位，是可以要求再拍个几遍。

可能正因如此，《上阳赋》的拍摄周期才长达270多天。

但跑不掉的事实是，该剧定位是长剧，要是真的按电影的要求来拍，恐怕没个两三年是搞不完的。

就算章子怡有能力扛下繁重的拍摄任务，其他人在漫长的拍摄过程中，难免会产生敷衍了事的心理。​

不是拍电视剧工作者耐力差，这只是人之常情。

像章子怡这样的电影咖，进入到更追求拍摄量的电视剧，演技再怎么好，都难逃被“削弱”的命运。

硬要演的话，最好还是能找到平衡点。

这个平衡点就是15集以内的精品短剧。

王景春和廖凡能够成功融入电视剧，发挥出自己应有的作用，因为他们出演的《隐秘的角落》、《沉默的真相》，走的都是精品剧模式。

创作者可以用接近电影的手法去拍摄，令到剧集拥有电影的质感。

参演电视剧，章子怡这个选择没错。只是她当时肯定没有意识到，真正让电视剧实现电影化的，不是高投资大制作，不是更大的市场，而是精品剧模式。

70集的剧，分成7个季度，每季10集去做，在同样的制作班底下，出来的效果十有八九会更出色。

她错的是，选择了一部以商业为主导的剧。这种剧的艺术价值有限，仅仅是喜欢角色就接拍，未免有些操之过急。