第55届台湾金马奖终于尘埃落定，凭借《我不是药神》，徐峥获得了最佳男主角奖，成为影帝。

上台发表获奖感言的徐峥，一番感谢致辞也说得十分恳切。

感谢工作人员给我了光环，我的头很亮但光环都是他们赋予我的。感谢王传君，章宇，谭卓，王砚辉老师他们给我很多能量。

除了拍戏以外我一直说好演员的春天到了，我希望这句话能一一在他们身上应验，一定会的。

“好演员的春天来了”，作为《我就是演员》导师的徐峥，今年在节目中频频提起这句话，这是他一直所坚信的。

所以在看见好演员时，他从不吝啬自己的赞美之词，也常常尽自己所能，给予好演员机会。

随着《我就是演员》《声临其境》等节目的播出，演员的专业能力越来越被大家重视，真正的好演员也逐渐走进了大家的视野。

也许你在荧幕上看见他的时候，会觉得面熟，努力去想他的名字，发现名字没记住，却对他曾经表演的角色印象深刻，这样的演员，正好印证了徐峥强调的好演员标准——“自己的身份永远躲在角色后面。”

章宇

提起章宇这个名字，你可能不知道他是谁，但一看到他的脸，你一定会说，这不就是《我不是药神》里面的黄毛吗？

这部目前国内最好的现实主义题材电影，赚足了大家的眼泪，剧中章宇饰演的黄毛，台词最少，只有十一句，但就是这个只有十一句的角色，却每一帧镜头里都是戏。

章宇饰演的黄毛背负着生活的重压，生活困窘，心却异常的纯粹干净。

人物的设定外冷内热，表情不多，全程靠着演员的眼神和表情撑着，换成某个演技不熟练的演员来演，很可能演成面瘫，但在章宇的出色演绎下，黄毛和他本人已经浑然一体，密不可分了。

本来剧本中，黄毛有着十五句台词，但为了表达角色自带的疏离感，在后期章宇又让导演作了删减，呈现出了一种底层人物的失语状态。

在王传君饰演的老吕去世后，黄毛坐在屋外的楼梯上剥橘子，哭得绷不住，眼神中的倔强让人心疼。

为《我不是药神》做宣传时，章宇经常穿着一件印着“野狗”两个字的白衬衫，他为黄毛找的人物图腾就是一条流浪的野狗。

电影中最暖心的一幕，程勇和黄毛在码头交心，重新认识程勇的黄毛露出了久违的微笑，两个人一前一后离开，忽然黄毛学狗叫，跑去咬程勇的腿，程勇被吓了一跳，“你还咬人啊，黄狗”，这个章宇理解人物角色后即兴设计的小细节，让后面黄毛的死也增添了更多的悲剧色彩。

角色之外，章宇并不擅长和镜头相处，电影大火，他并没有趁着热度混脸熟，相反地，他十分抗拒接受视频采访，觉得自己只有在角色中才感到安全。

《我不是药神》热映那几天，章宇被隔壁邻居认出来了。在电梯里，邻居大哥盯着他看了一眼，又看了一眼：你是不是那个黄毛啊？天呐，我隔壁居然住了一个演员！

从业快十年，突然涌来的赞美让章宇有点不知所措，一再强调自己是“捡了角色的便宜，沾了电影的高光”。

他小心翼翼控制着自己的曝光度，只有聊起电影时，才会变得眉飞色舞。

刚刚闭幕的金马奖，拿下最佳剧情长片、最佳改编剧本两项重量级大奖的《大象席地而坐》，章宇也是主演。

年底这部正在以黑马之姿逆袭的《无名之辈》里，章宇造型又变了，他头顶鸡冠头，外表看似凶恶，内心却温柔又倔强，想用抢劫和嚣张的做派夺回自己的尊严。

“演什么像什么”，作为演员的章宇，将每个角色都演出了新的感觉，剥离出自己，将角色刻入人心，

虽然已经三十六，但章宇身上却没有挣扎于浮躁世界的疲惫，反倒是有着年轻人都难有的澄澈眼神，没有被名利绑架，也不对现实认输，一直选择认真为自己而活。

王砚辉

《我不是药神》中最招人恨的反派角色，非假药贩子张长林莫属，他从头到尾绕着钱转，泯灭了自己的良心，但被抓获之后，却说到做到，没有透露程勇卖仿制药的事情，一个坏人的角色，被王砚辉演绎的非常鲜活。

好的表演没有捷径，《我不是药神》里王砚辉只有几场戏，如果集中拍几天就完成了，但他在剧组足足呆了两个多月，还提前进组精读剧本。

很长一段时间，王砚辉都是“坏人专业户”，这种标签很容易让演员躺在舒适区，形成程序化的表演模式，可即便如此，王砚辉还是有本事将坏人演出千人千面。

电影《烈日灼心》在当年的金爵奖中，斩获最佳导演、最佳男主角，一举成就了邓超、郭涛、段奕宏三位影帝，但在很多网友心目中，这部电影还有第四个影帝，那就是出现在影片末尾刑讯录像中的王砚辉。

没错，就是那个身穿囚服的犯人，就是这一分钟，很多人评价说“盖过了主角139分钟的光芒”，甚至有网友真的以为是找了个杀人犯来客串。

即便有网友澄清，这坏人是演员演的，还是有网友不死心，“请公安干警们好好查查，我不相信演戏能演到这种境界”。

这段被封为“教科书式的演技”，王砚辉抹去了表演的痕迹，镜头里面的他，淡定平静，不时抿笑，将犯罪份子的冷血和嚣张刻画得恰到好处。

在《李米的猜想》中，王砚辉演出了裘火贵挟持李米（周迅 饰）前的如坐针毡。他不是惯犯，不断在犹豫纠结，回头张望，紧张出汗，嘴唇微抖，他心并不狠，生活的窘境却推着他成为坏人。

2014年，宁浩的《心花路放》拍到云南，也找上了王砚辉。剧中他一开口，又是浓浓的马普，痞里痞气地唬黄渤唱《敢问路在何方》。

王砚辉的很多角色，在严格意义上讲，都算是“打酱油”，但正如所言，就算是打酱油，“每一滴酱油都特别鲜”。

荧幕之外，他不爱说话，更不擅长打交道，好不容易和徐峥一起上一次《向往的生活》，却勤勤恳恳的搭灶搬砖，不会为自己多争取镜头，低调到连镜头都很少扫到他。

比起能不能当主角，有没有更多的戏份，王砚辉更爱那种只一两分钟便秒杀一切的感觉。

对他来说，只要角色出彩，演得痛快，什么都无所谓。

“火不火我不管，一定要有好作品，电影好看演得舒服，过程完了以后不管了。”

这样的演员，胜过太多流量明星，这种对于表演的坚守，真正担得起“演员”两个字。

任素汐

最近热映的口碑之作《无名之辈》，集齐了任素汐、陈建斌、章宇等一众演技派，在宣传和时间都不占优势的情况下，这部电影靠着观众的口碑，评分一路飙升到了8.4，票房成绩也在稳步上升。

任素汐饰演的“毒舌残疾女”，通过一张嘴和极其具有感染力的神态，调动着观众的情绪，一个非常难驾驭的角色，却被任素汐表现得灵活生动。

在电影上映之前，为了让电影有更好的市场，任素汐选择了《我就是演员》这个舞台来证明自己，在综艺中贡献了自己整容般的演技。

在《我就是演员》舞台上，导师问她为什么来这个节目时，任素汐的情绪就再也绷不住了，她有些语无伦次，哽咽着道出自己来到《我就是演员》的原因——

“我为什么要来这儿？

我看到很多好剧本，但是他们不来找我……我想告诉他们，我演得很好，所以我要让更多的人知道我……我可以演得很好。”

听了这番话，台下自称泪点很高的徐峥红了眼眶。

一路摸爬滚打走到今天，徐峥太明白这份无奈：“作为演员这个职业来说很被动……你不得不被其他剧组去选择。但是如果大家的导向不是以演技作为最高的标准的时候，特别具有演技、特别会演戏的人……从事这个职业会有一种悲哀。”

任素汐，这个三十岁的女人，美的倔强又有骨气，她将自己的心情都放在戏里，为角色倾注自己最真的感情。

在美女如云的娱乐圈，任素汐的长相并不占优势，就连她自己也说，“对大众来说，其实我这个相貌是非常普通的相貌，但是，我觉得我这样刚刚好，我刚好可以演那些这样的人。如果都那样的话，谁来演他们？”

她热爱演戏，对于艺术有着自己的坚守，却不得不服从于娱乐圈的游戏规则，通过综艺节目来让大家认识自己，即便在这之前，她已经通过《驴得水》崭露头角。

《驴得水》被评为2016年国产片年度黑马，豆瓣评分也是高达8.3分，片中任素汐饰演的赵一曼非常美，这种美不是被进行矫饰的，而是张扬恣肆的灵动之美。

赵一曼这个角色，可以说没有人演得比她更好，因为在电影上映之前，任素汐担任女主的《驴得水》同名话剧已经演了200多场，整整5年，在台上扇过自己1500多个耳光。

2016年，电影的大热，令任素汐一度满怀对演艺之路的大好憧憬。

在面对媒体采访时她曾提到，被“更多人知道”这件事，唯一令她开心的就是“未来在创作上有更大的话语权”。

可现实却是如此残酷，《我就是演员》制片人吴彤此前在接受采访时透露，“《演员的诞生》时就邀约过任素汐，但她不愿意来，今年一下子就同意了，一个是看了我们节目之后发现真的是扎扎实实演戏，另一个原因她也毫不讳言，过去一年几乎接不到好的角色。”

在话剧舞台上，她不断揣摩角色，为自己的角色负责，为了丰满人物角色，她会充分体会人物的心路历程。

在舞台之外，身为演员的她，也清楚演员自身的“有所能有所不能”，为自己选择的角色负责，将演戏当成自己的一种信仰，不曾怠慢。

这样的演员，真的太应该火了！

像章宇、王砚辉、任素汐这样的好演员，在娱乐圈还有很多，他们将自己的身份隐于角色之后，用角色来和观众对话。

或多或少和上述几位演员有着交集的徐峥，曾经多次吐露心声，拍摄对他来说其实是一个自我疗愈、自我发现的过程，救赎别人的同时就是在救赎自己。

徐峥用了十八年的时间，从“猪八戒”走到了影帝，从始至终，他都没有忘记自己要拍好戏的梦想。

即便已经通过“囧”系列，徐峥已经成为国产电影保证，但在《我不是药神》中，还是贡献了自己突破性的演技。

有的镜头，拍了40条才过，徐峥也毫无怨言，他一条条地回看，然后和导演讨论该如何调整自己的表演，最终成功封帝也在意料之中。

一点点的小积累带来最终的大爆发，人生中走的每一步都算数，命运无常，有人年少成名，一飞冲天，也有人勤勤恳恳，厚积薄发，但出色的成绩单背后，只有扎实的努力从不会骗人。

在专业实力越来越受到认可的今天，这些“好演员”的含金量，不是一句“被低估的演技”、一次所谓的“流量式爆红”就能够概括的。

那种来自电影人的尊严感，是能够燎原的火光，让你深深觉得，做他们的观众，真是一种难得的幸运。