（当你不走进世界三大博物馆之一的巴黎卢浮宫时，你不会想到，卢浮宫博物馆里会让你随便地拍照，油画、雕塑、珠宝，一切都让你照个够。进入到这里，真是有点刘姥姥进了大观园的感觉。）

博物馆内禁止拍照是一般的常识。这次欧洲之行前，我没想到巴黎的卢浮宫，这个世界最大的艺术博物馆，无论是雕塑、珍宝，还是所有的油画，都让你尽情地拍照，这使多少参观者感叹不已，现在我才知道为什么深藏卢浮宫的名画，被世上那么多人津津乐道，以知晓名画为己荣。从卢浮宫出来听到人们说的最多的是胶卷带少了、相机内存卡太小了。

位于巴黎塞纳河右岸的卢浮宫博物馆是最聚集人气的地方，它是世界上3大博物馆之一。1180──1223年，菲利普·奥古斯特二世开始兴建卢浮宫，拿破仑登基后，卢浮宫又进行扩建。给我们留下深刻印象的是，在1981年这个世界顶级博物馆卢浮宫重新修复的时候，在卢浮宫的两翼之间，新增建了一座玻璃金字塔，再现了5000年前古埃及国王陵墓之形，匠心独创，新旧合一，和谐完美，它的落成被誉为是法兰西迈入新世纪的标志，成为蜚声全球的建筑杰作。这位伟大的设计者就是世界著名华裔建筑师贝聿铭。可见，中华民族是个很有智慧的民族，每当华人走到这个地方都会感到无比的自豪与骄傲。

卢浮宫博物馆展品有40万件，件件都是精品杰作，否则进不了这个世界顶级博物馆的高门槛。馆内有6000多幅油画、6000多座雕塑、46000多张版画、90000多张素描、150000件以上的古埃及、古希腊、古罗马的艺术品。

卢浮宫分为6大展区：古希腊和古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、古代东方艺术馆、欧洲中世纪及文艺复兴时期与近代雕塑艺术馆、历代绘画艺术馆、工艺美术馆。

来到这里，3个女人会给人们留下 深刻的印象，这3个女人也称博物馆中的3件珍宝。米洛的维纳斯、胜利女神尼卡、蒙娜丽莎。

在古希腊和古罗马艺术馆中，最有名的当属白色大理石雕塑《米洛的维纳斯》，它陈列于卢浮宫第一层12展厅内，被人们称为是女性美的原型。据介绍，这是180多年前，一位农民在希腊爱琴海的米洛斯岛上发现了这座2 米多高的大理石雕像。考古学家考证出这座公元前2世纪末的雕像是女神阿芙罗蒂德，维纳斯本来是雕塑家的名字，久而久之成了雕像的名字。

这个维纳斯，一直被公认为希腊女性雕像中最美的一尊，体现了丰满而成熟的女性美。尽管她的双臂已经残缺，但仍给人以完整的美感，以至于后人虽设计了多种方案想为她复原双臂，但在原作面前都黯然失色。这也可能是因为人们视觉上先入为主的原因吧。她属于宫中首席之宝，据说，在欧洲其他地方也发现了维纳斯，为了防止混淆和假冒，美术史家把这座180多年前在希腊米洛斯岛上发现的维纳斯叫做米洛的维纳斯。

宫中第二件珍宝是另一尊雕像《胜利女神尼卡》。它是1863年在希腊的莫塞勒岛上被发现的，它在宫中位于通往二楼正面的台阶上。它约为公元前2世纪末的作品，雕像的头部与手臂已失去。不过，人们看到它，便会想到女神展开双臂，迎着狂风、昂头挺胸，昂然挺立于船头的英姿，仍能想象出她的青春和美貌。狂风吹打着她那薄纱般的衣裙，衣裙紧贴在她的身上，衣带在狂风中上下飘动，刹那间像是产生了巨大的能量，使这尊高3米重2吨的大理石雕像有了很轻巧的感觉。

在希腊艺术中，几乎所有的胜利女神都被塑造得高大、美丽、强健、生有双翼，表现的方式也往往是手里拿着象征胜利的棕榈枝或象征战斗的号角，身穿着透明的长袍。人们喜欢胜利女神形象，因为她能把战争引向胜利。

宫中第三件珍宝是意大利天才大师达·芬奇的《蒙娜丽莎》油画。它是油画当中最为珍贵的作品。这幅画创作于1503－1506年，是文艺复兴时期肖像画的代表作。这幅画高3尺，宽2尺。它描绘了一位佛罗伦萨妇女一个微笑的神情。可能是世界大师的名作吧，引来无数评价，有的说她的眼神既亲切又遥远；有的说她是在眉目传情；有的说她的微笑色迷迷的不怀好意；有的说她的微笑迷倒男人一片。我这次有机会到跟前细细地看了看，并合影留念，我感觉她的眼神自然、真诚、平和、专注，给人印象是在用心看人。这幅画曾在1911年被人从卢浮宫偷走，两年后在意大利的文化名城佛罗伦萨找回，更加引起人们对她的关注。

有人传说，蒙娜丽莎是达·芬奇的旧相好，作画时，蒙娜丽莎已经嫁给别人，旧情难续又难以了断，在绘画的过程中彼此有话难言，蒙娜丽莎专注的眼神，平和的表情表达了此时极其复杂又非常微妙的内心活动。

为什么有那么多不是法国的艺术作品现在却在法国，其中的原因是当年拿破仑强盛的时候，从土耳其、埃及等国掠夺来了不少珍贵文物，甚至包括罗马教皇极为珍贵的雕塑绘画，都被一同放进了这座宫殿中。后来有一些珍贵文物在拿破仑失败的时候又被别的国家抢走。除此之外，宫中还征收了部分流亡贵族的财产，猎取了大量教堂中的珍宝。

令我没想到的是，这些世界珍品竟然能让游客随便拍照。如果不是亲眼所见，谁能相信。因为在我们国内很少有让拍照的博物馆，其理由是保护文物的需要，难道卢浮宫不会保护文物？是拍照本身对作品没有多少影响？还是我们博物馆的管理人员从来没有认真研究过这些问题，不知是哪个领导凭着感觉的一个决定，就成了圣旨代代相传。

雕塑让拍照还好理解，油画让拍照使我没想到。一般参观点不让拍照的理由是油画拍照后会变色。可国内好多雕塑都不让拍照这就让人不太理解了。

优秀的文化在于传播，不然，如同一幅名画锁在柜子里。

拍照归拍照，但不能动。卢浮宫油画之类的展品，一动就报警。每件展品都与自动报警系统相连，一碰就会响起报警的声音，工作人员会根据方位赶到现场。这一幕是我和刘先生在卢浮宫亲眼所见。

从卢浮宫往外走，一定得留心，否则，不太容易走出来。我们3个人从卢浮宫出来时，就迷了路，走了很长时间才找到出口。因为，卢浮宫确实太大了，展厅198个，参观线路全走完有40多公里，若把里边的展品全部看一遍，十天半个月的时间也不够，别说细看了。但时间再紧，3大镇馆之宝一定要看，一个不能少。

我们出了卢浮宫博物馆就来到了法国标志性建筑──埃菲尔铁塔。