39届香港电影金像奖，《少年的你》包揽最佳影片、最佳导演、最佳女主角等8项大奖成为最大赢家，再加上提名11项的《花椒之味》和提名9项的《麦路人》，在传统类型片日益式微的局面下，现实题材电影成了香港电影的“门面”担当。

其实从上世纪80年代以来，现实题材的电影一直都是港片的重要部分，也总能得到金像奖的青睐，比如始终以香港民生和普通人生活为主题的许鞍华，13次提名最佳导演6次获奖，导演的作品几乎没有烂片。

2002年导演的《男人四十》是许鞍华的其中一部经典，由张学友饰演的男主角林耀国和《我是余欢水》中的余欢水非常相似，迈进中年的坎，在事业和情感上遭遇双重危机，一语道尽人到中年的挣扎和烦恼。

一、中年“社畜”的困惑

用今天流行的话说，林耀国是一个不折不扣的“中年社畜”，不惑之年的他正经历着人生最大的困惑。

想当年，他是班里出类拔萃的尖子生，诗词文赋样样精通，大学毕业后成为中学中文老师，也算得上人尽其才，虽然工资不算太高但还能维持家庭。

但让林耀国不是滋味的是，曾经那些不起眼的同学们如今却飞黄腾达，作为“大才子”的他好像是混的最差的一个，当听到某位同学满不在乎的说要请客，自尊心极强的林耀国在酒桌上执意要AA制，弄得同学们十分尴尬。

林耀国与妻子文靖（梅艳芳 饰）中学时就是同学，结婚二十年来和睦美满，虽然小儿子磊然有些叛逆，但大儿子安然乖巧懂事，也有了固定的工作，照理说林耀国也应该知足了。

但让他郁闷的是，文靖出于善意，每天会抽时间到医院照顾癌症晚期的初恋，虽然林耀国心里明白妻子的初衷，但总是觉得膈应，这让他和妻子的关系不知不觉疏远起来。

班里的女学生胡彩蓝（林嘉欣 饰）一直暗恋着林耀国，让林耀国有些不知所措，在和胡彩蓝的接触过程中，他从这个女孩的身上看到几分妻子年轻时的影子，女孩特立独行的性格让林耀国有些着迷，但碍于师生身份他又告诫自己千万不要跨越那条“界线”。

但在现实的种种不如意下，林耀国不由自主的沦陷在和胡彩蓝的危险关系里，但同时他也尝试着和妻子、和儿子沟通，开始正视生活的困扰，希望可以让一切重新回归正轨······

“中年危机”是个永不过时的现实话题，事业不得志，家庭有矛盾，生活陷入一潭死水，这是很多中年人的常态；就像林耀国，在经历了一系列事情后感叹“做教师没用”，自己最爱的诗词只能空有浪漫情怀，却无法挽救他的危机。

当好人难，当个好男人更难，经历了这么多，在现实的夹缝里徘徊不定的林耀国，是选择回归家庭，还是继续他和胡彩蓝的虚幻爱情？这不只是林耀国的两难选择，更是千千万万人到中年的“林耀国”要面临的选择。

二、张学友奉献最细腻演技

2001年拍摄《男人四十》时，张学友恰好也是年届四十，这让他对于“中年”这个概念无疑有了更深切的体会，他在造型上也下了功课，专门把两鬓染成花白，无论从外形和着装都做到“普普通通”，去接近中年教师的形象。

张学友在表演上绝对是被低估了很多人都戏称他是“被唱歌给耽误的好演员”，可诙谐可正经，可奸邪可正直，可塑性极强，《笑傲江湖》里奸猾的欧阳全、《倩女幽魂2》里的鬼马道士，还有本片的中年教师，他都能将角色的不同性格特质拿捏的恰到好处。

虽然在影坛的成就不如歌坛更有影响力，但6次提名金像奖的最佳男主角，拿到过几次最佳男配，张学友的这个成绩已经足够让很多人都望尘莫及。

在《男人四十》中张学友贡献了十分细腻的表演，当他听着同学们谈着几百几千万的大投资，从动作上的坐立难安，寡言少语，到脸上勉强挤出的笑容，都让人着实体会到一个中年男人的窘迫和无奈。值得一提的是，那一年张学友离金像奖影帝宝座最近，只可惜碰到了星爷的《少林足球》。

三、梅艳芳的最后一部电影

虽然影片的焦点是张学友，但梅艳芳的表演同样毫不逊色，褪去华丽靓丽，而是以素颜出镜，说话柔声细语，对儿子和丈夫体贴入微，脸上又总流露出憔悴和疲倦，我们看不到梅艳芳，而是一个质朴的中年女性形象。

片她也挣扎在情感的矛盾中，顾及着孤苦伶仃即将离世的旧情人，又无微不至的操持着家里的一切，文靖代表着最传统的中国女性的形象，性格温和，心地善良，遵循着道德底线，为了家庭甘愿付出一切。

《男人四十》中梅艳芳的表演完全称得上是她生涯最佳之一，没有情感上的大起大落，但所有的情感都能通过她的片刻沉默，一个眼神传达出来，充满了让人倍感亲切的生活气息。

这也是是梅艳芳的最后一部电影，2003年张艺谋的《十面埋伏》曾邀请梅艳芳饰演飞刀门大姐，但身患癌症的梅艳芳在年底去世让这次合作永远“宣告结束”，导演张艺谋深感痛惜，在电影片尾打出“谨以此电影缅怀梅艳芳小姐”的字幕，《男人四十》成为梅艳芳在大银幕的绝唱。

四、胡彩蓝有许鞍华导演的影子

在导演许鞍华看来，《男人四十》是她在1994年导演的《女人四十》的姊妹篇，同样是中年男女平凡却又挣扎的生活，能让很多观众看到他们自己的影子。

在黑帮片、动作片、喜剧片等商业片充斥着市场，创造出一部又一部的票房爆款时，许鞍华这种关注现实的影片不声不响，不会成为爆款，却靠着真实和细腻在香港影坛树立起她的名号，几十年来始终不衰，成为如今与徐克、吴宇森齐名的“传奇”。

“细腻”是许鞍华电影的典型标签，她敏锐捕捉着生活的质感，以及每一个普通人的情感波动，即便是《明月几时有》这样的战争片，在她手中也不再惊心动魄，而是关注着战乱年代下小人物的生活和悲欢离合，战争倒成了次要。

有意思的是，在《男人四十》中，胡彩蓝对林耀国说过这么一句话，“将来我当了导演，一定要拍这个镜头······我想做的，一定能够实现。”——这个叛逆女孩胡彩蓝说不定就是学生时代许鞍华的投影，在她的青春时代，也有一个让她心动的“林耀国”。

五、结语

在现实的一地鸡毛后，能否重拾对生活的信心，能否继续向前，这是影片在讲述关于中年男人的困境之外，希望观众去思考的。

《男人四十》里张学友和梅艳芳这对“平凡夫妻”令人难忘，但这并不是张学友和梅艳芳最后一次“同台”，2003年11月，在梅艳芳的告别演唱会上，她与张学友合唱了一首《祝福》，令无数人为之泪目。

”情难舍，人难留，今朝一别各西东

伤离别，离别虽然在眼前

说再见，再见不会太遥远······“

演唱会的一个月后，梅艳芳因癌症去世，又一位超级巨星陨落，与曾经盛极一时的香港电影共同落下了帷幕。（撰文：皮皮虾）