写在前面的话：
本账号所发布的所有文章，均为本人原创，与微信公众号同步发出。
未经授权，请勿擅自转载。
当然，直接转发是可以的，且欢喜，且感激。
多谢！（抱拳）
废话已毕，进入正文。
啰嗦的序
《猎场》的预告片在优酷上一播出，我就被吸引住了。
最主要的原因有两个：第一，主演胡歌以及强大的明星配角阵容（有好多我喜欢的演员，比如孙红雷、张嘉译这些老腊肉）；第二，这部剧讲述的是一个男人的奋斗史。
作为一个雄心未泯（懒宅无聊）的“多余的”中年妇女，还有什么事情比一边闲嗑瓜子、一边追热血励志剧更有意义、更让人热血沸腾呢？
奇怪的是，这部剧我才看了十多集，就有着控制不住的强烈欲望，总是忍不住要把它拿来和《琅琊榜》作对比。
这并不单纯是因为《琅琊榜》是胡歌的上一部精彩之作。而是，在我的感觉中，虽然这是两部看起来完全不同的片子，但对于我这种有着极高敏感度(高度神经过敏）的人而言，看到的全是千丝万缕（蛛丝马迹）的紧密联系。
那么，我们就逐一对比来看看吧：
01 片头
画 面
《琅琊榜》的片头画面，用“破茧成蝶”来寓意林殊转变为梅长苏。
《猎场》的片头画面，用飞蛾、蜘蛛、雄鹰、独狼等来寓意郑秋冬的职场奋斗和成长蜕变。
两者镜头切换的背后，似乎都是在暗示男主角战场幻变的经历、传奇人生的脉络。
两部剧的片头，基本上都是黑白灰的禁欲系风格。
《猎场》的色彩更浓重一点、风格更像是现代摄影作品的多重曝光；
《琅琊榜》片头因有抄袭《汉尼拔》之嫌，制作方曾经公开致歉（甩锅），但我仍然很欣赏他们巧妙采用了水墨元素，以古典写意风呈现出的唯美画面。
我私心十分偏爱这种风格。
音 乐
两部剧的片头都只有纯音乐。乍一听，音乐的曲调全然不同。但仔细琢磨，却有着相似的、饱含炽热的情感基调。
《琅琊榜》的片头曲，从起始的恢弘壮丽到中段的凄美婉转、再到后段的悠然淡远，充满了史诗般的瑰丽。
《猎场》的片头曲，低沉与激昂并存，也有些波澜壮阔的意味。中间有一段拨动心弦的吉他弹奏，个人感觉前端衔接得不够流畅（插嘴一句：《琅琊榜》的片尾曲也有一处，调子突然莫名就拐了弯，每次听到那里，都有一种车正开着、突然轱辘坏了要侧翻的感觉）。
奇妙的是，《猎场》片头曲从第70秒开始，有一段盘旋而上、渐趋激越的旋律，让我非常恍惚，有穿越到《琅琊榜》片头之感，不知何故。
（好奇而又喜刨根究底的你，也去听听试试？）
02 角色
男主角的人设
1、梅长苏与郑秋冬的不同：
梅长苏是绝无仅有的传奇，是只可仰而望之的男神；
郑秋冬是遍地皆是的凡人，是有优点有缺憾的男人。
梅长苏骨子里燃烧的是情义，是对正义与公平的渴望；
郑秋冬骨子里燃烧的是对成功的渴望，是对实现个人价值的渴望。
梅长苏在刀尖上、在绝境处的行走，看起来只是他一个人的复仇，但他梦想成真与否的背后，却是正义与邪恶的较量，是关乎天下太平与安宁的大事；
他明白这一点，他身边所有的人也都明白这一点，所以有那么多人愿意追随他。
而郑秋冬在职场、在商界的奋力搏杀，则实实在在只是他一个人的事。他求仁得仁，这世界上便多一个不甚起眼的成功商人；他落魄失败，这世界更是照常运转、丝毫无差。
所以，他从头至尾的遭逢与际遇，除了对他感情深厚的罗伊人、以及利益共享者林拜，自始至终与他在一起。其他的人则“合适则留，不适则分”，一拍两散得干脆、逃离背叛得决绝。
归根结底，没有共同的信念与目标，也就没有了在一起的根基。每个人都有自己的理由，每个人都是为了自己，每个人也都没有过错。
看《琅琊榜》，你会明白：人活着，不是为名为利！
看《猎场》，你会怀疑：人活着，就是为名为利！
笑到哭。
2、梅长苏与郑秋冬的相同：
梅长苏和郑秋冬，都有着融入到骨子里的顽强与执着；
梅长苏为了复仇，为了扶持靖王登储君之位，为了给赤焰军洗刷冤情，不论遇到什么样的阻碍和困难，不论遇到什么样的挑战，都不言放弃。他的这一路，只有向前，没有退后；只许胜利，不准失败。
郑秋冬也一样，走私虫草血本无归，摔倒重来；做传销被抓坐牢，摔倒重来；冒名覃飞身份被揭穿，摔倒重来；猎聘曲闽京被当面斥为“骗子”，为荣誉而战再来……在他的字典里，可以有失败，有耻辱，但是没有“认命”，也从没有“放弃”。
《琅琊榜》中，梅长苏作为神级人物，虽然布衣素服，清朗淡雅甚至体弱多病，但第一集甫一出镜就自带神秘气质（江上小舟居然无帆无桨就可来去自如，宛如仙人，哈哈哈哈）；淡淡几句话就彰显出江湖第一霸主的地位。在有些情境中，他更是一言不发，一个眼神就能让人胆战心惊，可谓气场强大到无敌。
而在《猎场》中，郑秋冬虽然在不得志时，一副市侩加油皮的模样令人瞠目，但他在进取的过程中，发狠不服输的时候，却每每绽放出同样强大的气场。
有一集，郑秋冬单挑袁昆的剧情，弹幕都说他俩演技“燃爆”了。更有人指出这一瞬间的郑秋冬有“梅长苏既视感”，就是那种单靠一个眼神，气场两米八；一个表情，霸气十万丈的感觉。
我十分同意这个说法。
女主角的人设
在《琅琊榜》里（在此不讨论海晏的原著，只讨论电视剧中的编排），女主角穆霓凰是武功高绝的奇女子，是镇守边关的女将军。
男主角有着绝世的才智和英勇，她也有着堪与匹敌的的独立与果敢。在爱情这件事上，她对梅长苏（林殊）痴心专情，而又善解人意。
在《琅琊榜》里，爱情不是主线。虽然穆霓凰是女主角，但是戏份却并不多。她的角色，起的是润色的作用：为悲壮激昂的复仇故事和步步惊心的权谋故事，涂抹一丝温柔底色；为铮铮铁骨和猎猎旗风，增味一丝缠绵柔情。
——恰到好处！加分！
在《猎场》里，男主角的恋爱对象一共三个：罗伊人，熊青春，贾衣玫。
对男主而言，他是熊青春生命中的擦肩过客，是贾衣玫征途中的桥梁驿站，只有罗伊人贯穿始终、与他相随相依，所以她是当之无愧的女主角。
这个女主角的人设，在她和好友钟淮兰的聊天中，她自己已经做了非常清楚的定位：没有独立性，就是想找依靠，谁对我好，我就跟谁。她有美貌、有才华，性情良顺，非常适宜站在成功男人的身后，所以剧中给她安排的男人，都不是普通人：老白有粉丝，夏部长有权势，于成飞有名气。
对于感情，罗伊人的态度是随波逐流，并没有非谁不可。试想一下，如果夏部长不是倒台了，她当一辈子的小三是不是也有可能？因为夏部长宠她、对她好呗。
她唯一的真爱是郑秋冬，她不论跟谁在一起，只要郑秋冬有难、她就马上冲过去帮他的忙。但她太柔顺了，她没有熊青春的热辣率性，也没有贾衣玫的心机和主动，她就只是一直帮忙，一直帮忙，什么也不说，等着郑秋冬来找她。（当然，到了最后几集，她终于变主动了——在男主角光环的照耀下，她不主动有点说不过去。）
这个人设让人十分纠结。作为观众，喜欢她吧，她对男性的依赖性和随意性，让人无法站队；不喜欢她吧，她心地善良，好像也没有太多的过错，而且有着令人怜惜的一面。
与罗伊人复杂而纠结的人设相仿，熊青春和贾衣玫的人设也是如此：
熊青春有着极为勾人魂魄的各种小姿态，精明能干却又经常犯傻；对郑秋冬各种撒娇、痴缠，都到了谈婚论嫁的地步；一转眼又对初恋杨杨旧情难舍，不惜背叛郑秋冬，绝情而去；
贾衣玫在职场看似心机无限，却对身边的朋友们极为仗义；身处CBD是优雅的高级金领，回到私人领地就秒变江湖大姐大……
剧中人设复杂，这是个好的安排还是坏的安排，这是一个见仁见智的问题，在此不做深入探讨。不过，此剧的感情戏太多，却是个问题。不仅女主角的个人感情史，分了一大杯羹走；甚至小配角的爱情故事也来抢戏。所以有观众评论说：我是来看商战的！结果你给我看情史！
——失败！扣分！
胡歌 VS 陈龙
让我忍不住把《琅琊榜》和《猎场》紧密联系在一起的，当然还有演员陈龙。
《琅琊榜》的众多主演，曾经在胡歌主演的另一部作品《伪装者》中列席大半。而在《猎场》中，则只有陈龙，与胡歌再度并肩作战。
在《琅琊榜》中，胡歌是男一号，陈龙是配角之一，他饰演的禁军大统领蒙挚除了忠勇，并无别的光彩。彼时，梁帝（丁勇岱）、靖王（王凯）、誉王（黄维德）、谢玉（刘奕君）、夏江（王永泉）……每个角色都是个性十足，演员们也都是实力担当、精湛老辣。陈龙在其中，并不算出彩。
在《猎场》中，胡歌仍然是男一号,而陈龙已经晋升为男二。说是男二，他的戏份却并不比男一号少多少。
在《琅琊榜》中,梅长苏作为神一般的存在，绝世独立。陈龙所饰演的蒙挚,虽然贵为禁军大统领，但时刻却以梅长苏的意志为转移，从头到尾对他俯首帖耳、唯命是从。
在《猎场》中,陈龙所饰演的林拜，在个人能力、社会地位上都与胡歌所饰演的郑秋冬势均力敌、不分伯仲,两人既是实力相当的搭档与伙伴,又是可以互吐心事的好基友。林拜在郑秋冬的奋斗进程中，经常在关键时刻提携他、帮助他、扶持他。从这一点来说，郑秋冬固然能力很强，有着卓绝的毅力和聪明才智，但若失去了林拜的鼎力相助，恐怕他的奋斗会更艰巨一些、所需的时日也要更久一些、最后的事业格局也不一定有那么大。
陈龙的演技很好，蒙挚的智不如勇，被他掌握得恰到好处；而林拜的聪敏机智，则更被他刻画得入木三分。
03 剧情
如果把两部剧都看作是音乐作品，《琅琊榜》则像大型交响乐，气势恢弘、背景宏阔，有着大战争场面的铿锵有力。伴随着这样的节奏，梅长苏在他筹谋深久的棋局上，一路高歌、披荆斩棘、直达胜利，过程中有惊无险、每一步都拿捏得精准、每一局都胜券在握！
而《猎场》更像圆舞曲，其间有着更多的起伏变换、甚至故意的曲折迂回：郑秋冬一路走得跌跌撞撞；过程中失败是常态；每每刚有一点小希望就被残酷的现实或干脆的失败无情打压；即便是走在成功的坦途上了，也时不时地蹦点小坎坷出来，给他来点堵心的味道。
如果说，仅仅两部剧是气势不同、风格不同，那就太抬高《猎场》了。实际上，在剧情的设计上，《琅琊榜》一骑绝尘，把《猎场》狠狠踩踏在泥泞里，抠都抠不起来。
《琅琊榜》的剧情设计，真的是非常用心。这两年我刷了三遍此剧，剧中每个故事情节，都有着其必须存在、必须发生的理由；剧中每个人的来回穿梭、停留、对话，都有其合理性。你既找不出多余的元素，也看不出明显的缺失。故事的节奏感非常强，即便是二刷、三刷，你明知道后面的结局，但你仍然停不下来。你会被故事牵着走，不由自主地跟着演员往前走，去探究前面是什么……
看剧的时候也看弹幕，你就能发现，有这么多观众和你心有戚戚焉。《琅琊榜》的整体布局，主次明晰、脉络清晰、张弛有度。在故事的铺排上，更是层层推进、环环相扣、步步惊心。故事讲得精彩，这是《琅琊榜》口碑绝佳，完胜大多数国产剧的关键所在。
而《猎场》，在剧情设计上，真心水得一哔！自嗨得过火！
《猎场》的明星阵容很是强大。但，即便用了这么多的明星,众多明星也都不遗余力拿出了看家本领，可是，再炸裂的演技，也填补不了编剧和导演给挖的深坑。
按理说，《猎场》主讲商战，应该重点突出郑秋冬（和他的好伙伴林拜，带领他的团队）在猎头这个行业，如何有勇有谋、如何艰辛创业、如何竞争厮杀……最后实现他的终极目标，站在上市公司敲钟的位置上。这才符合整个主题的规划。
作为观众，既然要看现实版的励志故事，自然也是渴望看到这样的成功范本——固然我做不到，但仰慕一下、崇拜一下、干了这一大碗烫乎乎的鸡汤，总是可以的吧！
可惜的是，《猎场》整部剧的剧情，不仅分了一大半的羹汤给情场，夺了主线的一大半魂魄，有喧宾夺主之嫌（这倒也罢了）；在旁梢末枝的人物上，刻画的戏份也太多（且又是感情戏！）情节罗嗦、拖沓冗长、狗血无比, 用观众的话来说就是：
——“又水了一集”！
——“怎么又水了一集”！
《琅琊榜》 在重要的主线（复仇）上，该突出刻画的、分毫不让；次要的感情线、则充分删繁就简、简明扼要、点到即止、隐忍克制。正因为这样，反而让人愈发珍视男女主角之间的真情流露。
在太皇太后的面前，一时失神的梅长苏，紧紧握住霓凰的手不忍松开，短短几秒、令人心碎；
梅长苏和霓凰在庭院里散步，走在一株花树下时，在霓凰身后的梅长苏，默默地将落在她头发上的花瓣轻轻拈掉，一言不发，却动人心魄。
梅长苏和霓凰最终长亭相认，是整部剧中最令人泪奔的情节之一。从霓凰含泪追问“你认识林殊吗”开始，到她紧紧拥抱林殊、失声痛哭，只不过一首《红颜旧》歌曲的时间。两人很快冷静下来，梅长苏劝告她谨慎行事，霓凰含泪答应，两人分开。
作为全剧感情戏的最高潮，整个情节用时只有7分多钟。剧情很快就切换回谋略主线，连一丝一毫的拖泥带水都没有。
反观《猎场》，剧中出现的很多配角人物，都自带天然呆萌的琼瑶剧色彩：
第一，陈修风与葵黄。那一场20年瓷婚的纪念PARTY，生生给我们上演了一部“女主不孕不育，男主不离不弃”的狗血剧。问题是，上一集男主还在酒店跟小三滚床单，哀叹“中年人的悲哀，想抛的不敢抛，想要的不敢要”！特么的你到底是要让我们观众人格分裂啊还是人格分裂啊！
第二，赵见蜓和蔡婉妤。郑秋冬专门跑去台湾，听蔡婉妤表情凄伤地讲述了一个“有帮派背景的豪门贵族女子与差点出家为僧的贫寒痴情小生”的故事（我继续大口吐血）。我还以为郑秋冬专程跑台湾那一趟，回来是要做些什么，好歹给这个故事画上一个圆满句号，结果编剧不按常理出牌，让郑秋冬回来见了赵见蜓，啥也没说！憋着、憋着，这个故事就结束了！特么的这就结束了！特么的编剧你到底是要告诉我们什么人生道理啊！你在这里到底藏了什么玄机！你告诉我这跟猎场故事主线有毛线关系啊！（对不起，我实在忍不住，我又分裂了！）
第三，陈香与严枫。故事上演到这里，我一度以为他们要上演的是中国谍战版的“罗密欧与朱丽叶”，或者是现代谍战版的“梁山伯与祝英台”（导演擅长拍摄谍战片，感觉到这里他手痒痒了没控制住，剧情就信马由缰、撒了欢地驰骋开了）。反正结局是男主死了、女主疯了，你看有多惨烈（对不起，为毛多愁善感的我居然一点同情心都没有？！我怎么好意思这么出戏呢？！
）。为了极力挽救回这个疯掉的女主，郑秋冬居然无师自通地完成了从“职场精英”到“私家侦探”，再到演技一流的“濒死心脏病患者”的转变……
狗血！跑题！观众在弹幕上吐槽都吐成喜剧了。而我一边可怜胡歌那么卖力地演出，一边只想呼唤已经梦游到了外太空的编剧和导演：喂！你们回来！我们要看的是猎场！猎场！（请原谅我把宝贵的、压箱底的心头血也吐出来了……）
在此，做个简单的总评吧：
《猎场》作为一个现代剧，在选材上，无法与《琅琊榜》的传奇性复仇故事相比，这是先天的不足。在故事的讲述上，也没能很好地把控全局，这是后天的失分。
从立意上来讲，《琅琊榜》激发了每个人骨子里的热血，能够点燃所有人对坚贞爱情和忠诚友情的渴盼与追求；
而《猎场》，除了传达出一种自强不息（追逐名利）的人生价值观，好像也没什么其他的正能量，很难呼唤起观众内心的激情与共鸣。
在截至目前的国产剧里，《琅琊榜》可谓是类似于珠穆朗玛峰一样的存在，可以令人无数遍的刷剧、回味；而《猎场》只能是众多普通山峰的一座，它有它的险峻和风景，前半部分勉强可观（中后部份尿性太大），仅此而已。
补充：
在豆瓣上，《琅琊榜》评分：9.1。这是一个接近完美的高分。
而《猎场》评分：5.7。这是一个不及格的分数。
分数说明一切。
04 胡歌的演技
《猎场》开播之前，我看过一篇某个媒体针对胡歌的采访。胡歌自身对饰演郑秋冬这个角色的看法是：更复杂，更有挑战性。
事实也的确如此。
梅长苏，表面上冷静沉着，内在却有着无比的炽热与深情，主要把握住这两点，也就基本掌握住了他的主要性格特征。当然也不是说他就这么单调，只要摆出一副“我是神算，听我的”的面孔就够了。他对霓凰的深情与隐忍、对飞流的温柔与宠溺、对宫羽的冷淡与疏离、对景琰的期盼与担忧，当然也有对敌人（梁帝、太子、景桓、谢玉、夏江等）的不屑与冷酷……这些种种不同，也都需要高超的演技去表现。
但在郑秋冬身上，由于这个角色性格上的复杂多变、人生经历的跌宕起伏、对爱情处理得也比较纠结……不说对外，光是他一个人伫立在那里，可能就需要诸多变化。
比如他去挑战袁昆，一开始他和林拜商量此事，直接说自己的底气不足；出发前，他需要靠盛装打扮，来为自己打气；在路上，他接到林拜电话时脱口吼出“是你让我来的，现在又让我回去，我不回去”，有着剑已出鞘的固执和一腔热血的勇猛；在袁昆办公室，他一开始试图用温和的方式处理，却遭到袁昆无情讥讽、甚至破口大骂。他的情绪，从期待和解、到怒气上升、到不可遏制、到极力忍耐、再到沉着反击……短短几分钟，胡歌的演技需要经历从晴天转阴再到暴风雨的十数种变化。
胡歌做到了。
看《琅琊榜》，会为梅长苏折服；
看《猎场》（虽然剧情有严重缺憾），也会被郑秋冬打动。
从这点来说，胡歌胜利了。
只是，希望以后的胡歌，在挑剧本时，能够挑选到更精彩、更严谨的。
如此，方能不负他高超的演技和全力以赴的演出。
（啰嗦的全文，完）
