美，不经造作，它自生
刻意追求，便消失
听任自然，它留存
当清风吹过草地
风的手指把草地抚养
要追赶上绿色波纹
上帝会设法制止
使你，永不能完成
——（美国）狄金森
4月的北京，花红柳绿。
在居住的小区、在工作的园区，在上下班的路上，看着枝头的嫩芽，看着盛开的花朵，觉得自己的脚步都变得轻盈了。
朋友圈里到处是祖国各地的美图美景。
连幼儿园的小朋友也不甘示弱，用绘画表达对春天的感受与体验。
因为，春天是美丽的！
正如美国浪漫主义诗人亨利·沃兹沃斯·朗费罗诗中写的那样：可爱的春天带着花和曲的潮水滚滚而来，让大地腾起花的浪涛，空中响彻着春的乐曲。
对生长于南方，目前定居于北方的我来说，这种体验尤其深刻。
在这样的季节里阅读《茶与美》，实在是一种惊喜。
因为，这是一本讲述茶与美，美学相关的书籍。
虽然书名为《茶与美》，但这本书的内容，不仅限于与茶有关的内容，这一点，从目录中就可以看出来。除了茶，书中还讲述了陶瓷器、搜藏、工艺的绘画、织与染等民间艺术。
当然，书籍的核心与书名一样，仍然是茶与美。无论哪种艺术，美的本质或者核心，是不变的，那就是自然，无为之美。
从用之美到无为之美，作者柳宗悦大师在书中向我们展示了他毕生研究所学之成，讲述了美的定义，美的形成过程，以及提升审美能力的方法。
对我来说，阅读此书，不但增进了对日本及东亚地区灿烂的民间艺术和文化的了解，开阔了视野；而且在大师发自内心的字里行间，学会了反思。
其实，《茶与美》是上个世纪四十年代就出版的作品，作者是日本著名的民艺理论家、美学家柳宗悦，他也是日本民艺运动的发起人，日本民艺馆的创办人兼首任馆长。在柳大师的积极努力下，开创了日本民艺美学体系，对日本民族文化做出了重要的贡献。
跟大师学习提高鉴赏力
生活中，美无处不在。我们常说“爱美之心，人皆有之”。放眼望去，春光无限。
那么什么是美？如何确定真正的美?又如何提高自己的鉴赏能力？
当日常用语上升到美学或者哲学高度，大家都感觉困惑。
作者柳宗悦大师在书中，阐述了自己的美学观点和态度：直观与无心。
【自然的东西是健康的。美虽有千百种，但胜过健康的美是不存在的。因为健康是一种常态，一种最自然的姿。人们在这样的场合，以“无事”、“无难”、“平安”、或“息灾”来表达。禅语也说“至道无难”。只有无难的状态才值得赞赏，因为那里波澜不起，静稳的美才是最终的美。《临济录》说“无事是贵人，但莫造作。”】
作者对美学、禅学都有着高深的造诣，在文章数次用禅语解释美。无事用别的话来说，就是不造作。柳大师据此，解释了井户美的价值所在。对于普通读者来说，可能有些难以理解，但禅语之后的解释，还是无心，自然之美才是最终的美。
说真的，最初看到封面的那幅图片（那只破碗）时，知道身价不菲，但不知道也看不出好在哪里。这种感觉，数次出现在参观博物馆、美术馆的时候，说到底，还是看的少，缺乏眼力。
让人高兴的是，柳大师在书中指出了提高鉴赏力的方法。
【此处我特别想呼吁的是唯有在面对美的时候，与其从“事”的角度论述，不如直接地触摸“物”来得更重要。其次是相较于“知识力”，“观察力”具有更重要的決定力。无论如何，美必须避循美物来谈。“美的观察“必须先行于“美的认识”。】
【所以最重要的是，首先是直接地观察器物。不依赖箱书而直到看见器物之后，才开始了解箱书是最为合适的。】
面对任何一件器物，大家的观点和意见会不一致。但是，做评论之前，首先要亲眼观察，去看，去摸去体会。就算你是小白，对观察物一无所知，也没有关系。重要的是观察，亲眼看过之后，才能得出结论。
观察，是提高鉴赏力的第一步。
只有多看，看不同的作品，无论是陶瓷器、绘画作品，还是织染作品；看大量的同一类作品，才能对作品有所认识，进行评价，并做出判断。
这与“读书百遍，其义自见”说的是一个道理。
跟大师学会反思
因为对日本当时的茶道盛行及世袭制度的不满，担心对茶文化感兴趣的人们被误导，柳宗悦大师从茶与美的美学角度入手，从日本及东亚美物的鉴赏入手，提出了自己的担心和思虑。
让值得尊崇的享受尊崇，抛弃哪些不值得赞美的，才是应该对美的态度。
这让我在阅读过程中反思写书评的事情。相对于瓷器、绘画作品来说，书籍的好坏更容易判断。
如何提高自己对书籍的判断能力？如何抓住书籍的精髓所在，也只有通过直接阅读，用心体会作者字面背后传达的意思，才能做到。
因此，在阅读书籍时候，个人不喜欢阅读书籍的导读文章，尤其是绘本类图书，生怕看了配套的导读手册之后，限制了自己的思维。
在阅读书籍之后，再看导读文章，可以对内容进行对比。以此查缺补漏，记忆跟为深刻。
而当阅读者用心投入，花费时间与精力，阅读的书籍达到一定的量，对书籍的驾驭和理解能力，才能显现。到那时，写书评就不会是一项让人头疼、需要完成的任务，而是一件让人开心的事情吧。
欣喜与遗憾
拿到《茶与美》，就被护封和腰封吸引。书法字体与正中的图片表明，这是一本与美学有关的书。去掉护封，简约、朴素的封面，再次表达了作者柳大师的态度。
沉颠颠的重量，意味着这本书的厚度与份量。
独特的编排方式。江苏凤凰文艺出版社出版的《茶与美》，除了作者柳宗悦的文章，还在每章或同类内容后增加了译者李启彰的导读文章。这样的编排方式，还是首次见到。
原因已在译者序中解释清楚。因为译者李启彰本身是资深茶人，对于日本人都看不太懂的书籍，这样的编排方式，方便了更多中文读者，对书籍的理解。
“不论是过去、现在或未来，对于茶道美学与茶器鉴赏的论述，能超越《茶与美》的深度与格局的著作，将是凤毛麟角。”对于译者李启彰的这一评论，本人表示赞同。
对于市面上汗牛充栋的各种书籍来说，《茶与美》确实如各家所言，在同类书籍中名列前茅。这也是在豆瓣上给《茶与美》打5分的原因所在。
对于《茶与美》，稍微感觉有点遗憾的是，书中的插图，如果是彩色的就更好了。我猜测是由于书籍出版成本的原因，如果能在书末增加一个涵盖书中彩图的二维码，方便读者阅读欣赏，那就更美啦。
我相信，这也是作者期望看到的吧。
@擦亮星，爱读书爱旅行爱生活。
