影视产品质量报告Vol.18:第89届奥斯卡获奖名单完全分析

北京时间2月27日,第89届奥斯卡金像奖颁奖礼在洛杉矶杜比剧院举行。《爱乐之城》14项提名6项获奖,成当晚最大赢家,而最佳影片却爆冷被《月光男孩》夺走。以下是详细内容。

最佳影片——《月光男孩》

《月光男孩》击败了大热门《爱乐之城》加冕最佳影片,爆出了本届最大冷门,以及乌龙。这也是史上第一个同性恋题材的最佳影片。

这部黑人题材的文艺片是黑人导演巴里·杰金斯执导的第二部作品。影片用克制的隐忍的表达方式,细腻地展现了一名同性性取向非裔美国男孩的成长历程和内心挣扎。尤其难能可贵的是,虽然本片涉及到了同性恋和种族问题等敏感题材,但却没有将其作为噱头突出,而是统一于“成长”主题,不能说只是因为题材的“政治正确”才获得好评。

在颁奖时,发生了一个大乌龙,颁奖嘉宾拿错了信封,把获奖名字错念成了《爱乐之城》。尴尬症患者就不要去看回放了。

最佳导演—— 达米恩·查泽雷(《爱乐之城》)

这是达米恩·查泽雷的第一座奥斯卡小金人,他上一次被提名是2015年的《爆裂鼓手》为他带来的最佳改编剧本提名。

查泽雷是好莱坞新生代导演中势头最猛的一位,32岁零38天的他成为了史上最年轻的最佳导演。查泽雷对音乐题材电影有着特殊的偏爱,从2009年凭借《公园长椅上的盖伊和玛德琳》作为导演出道至今,他所被人称道的导演作品皆是音乐题材作品。无论是《爆裂鼓手》中的快速剪接,还是《爱乐之城》中的长镜头,查泽雷对电影节奏的控制和对音乐的好品味都令人惊叹。也许我们正在见证一位大师的成长。

最佳男主角—— 卡西·阿弗莱克(《海边的曼彻斯特》)

卡西·阿弗莱克无意外地加冕影帝。此前他凭借《海边的曼彻斯特》横扫颁奖季,拿到了除演员工会奖以外的各种最佳男演员。

作为本·阿弗莱克的弟弟,卡西·阿弗莱克一直在独立电影界摸爬滚打,他在《海边的曼彻斯特》中饰演了一名颓废压抑的修理工,用天生的气质和高超的演技把这个外表机械冷漠,内心火热暴躁的复杂角色诠释地细腻入微,此次加冕实至名归。

最佳女主角—— 艾玛·斯通(《爱乐之城》)

这是艾玛·斯通第二次提名奥斯卡,首次获奖,2015年她曾凭借《鸟人》提名奥斯卡最佳女配角奖。

艾玛·斯通是继1972年《歌厅》的丽莎·明奈利之后首位凭歌舞片获得奥斯卡影后的人,距今已有45年。在长镜头下进行歌舞表演对于很少出演歌舞片的艾玛来说是一项考验,在电影开拍之前她接受了三个月的歌舞训练,最终,她征服了观众。

大多数人对于艾玛的印象都来自于青春片,此次获奖对她的职业生涯将带来深远的影响,我对于能够看到她在不同类型和题材的影片中绽放光彩充满期待。

艾玛从小李手中接过奖杯,她在获奖感言中说:

“ 我知道是幸运和机遇让我拿到这个奖,感谢达米恩给我这个机会,很感恩能参与到这部电影里,谢谢高斯林总是能逗笑我,感谢全组人员。我仍然需要继续学习,继续前进,这个小金人是鼓励我向下走的一个最棒的象征。”

最佳男配角——  马赫沙拉·阿里(《月光男孩》)

这是马赫沙拉·阿里首次提名奥斯卡,首次获奖。他在《月光男孩》中饰演“毒枭”胡安。

马赫沙拉·阿里是第一个获得奥斯卡奖的穆斯林演员。大多数人对他的印象来自于《纸牌屋》,他在里面饰演一名政坛说客,和《月光男孩》中的角色差异很大。这名出生在美国的黑人演员连豆瓣简介都还没有,毫无疑问这次获奖会成为他职业生涯的转折点,希望他以后可以为我们带来更多惊喜。

最佳女配角—— 维奥拉·戴维斯(《藩篱》)

这是维奥拉·戴维斯第三次提名奥斯卡奖项,首次获奖。

维奥拉·戴维斯是首位包揽艾美奖、托尼奖和奥斯卡表演类奖项的黑人女演员。她凭借《藩篱》中的出色表现横扫了今年各大电影节的最佳女配角殊荣,这次在奥斯卡获奖基本没有悬念。

最佳原创剧本——《海边的曼彻斯特》

《海边的曼彻斯特》编剧为肯尼斯·罗纳根,这是他的第四次提名,首次获奖。

《海边的曼彻斯特》的故事性并不强,更多的是在向观众传递一种像泥潭一样的生活状态。这种令人窒息的无力感不正是许多平凡人的日常?导演以这样的故事引导观众直面自己的过往和执念,直面之后会是和解么?生活也许并没有答案。

本·阿弗莱克和本片制作人马特·达蒙一起颁奖,这是两人在《心灵捕手》之后时隔近20年再次在奥斯卡上同台亮相。

最佳改编剧本——《月光男孩》

《月光男孩》根据剧作家塔瑞尔·麦卡尼的剧本《月光下忧郁的黑人男孩》改编。这是巴里·詹金斯本届的第二个奥斯卡提名,他还凭借本片入围最佳导演奖,这也是他首次获得奥斯卡奖。

詹金斯将原著剧本划分出了三个章节,与原作有显著差异。三个章节分别讲述了男主角在童年、少年和青年阶段的不同经历,最终构建出一个完整的人格。影片的重点在于表现男孩在生活的挣扎中逐渐成长。故事细腻感人,结构衔接流畅,获奖实至名归。

最佳动画长片——《疯狂动物城》

作为华特迪士尼动画工作室的第55部动画长片,《疯狂动物城》的成功是现象级的,一经上映就获得了全球观众的狂热喜爱,最终全球票房收于10.2亿美元。

影片讲述了在一个动物乌托邦中,狐狸尼克与兔警官朱迪之间一段惊险刺激的历险。故事元素繁而不乱,主题层次丰富,在各个方面都堪称典范。

最佳外语片——《推销员》(伊朗)

阿斯哈·法哈蒂第二次获得该奖,上一次是2012年的《一次别离》。本片在2016年的戛纳电影节上荣获了最佳男主角和最佳编剧两个奖项。

故事讲述Emad和Rana所住的居民楼将开展大型工程,小两口不得不离开德黑兰市中心,搬入另一所新住房一场与前房客有关的案件却搅乱了他们的生活。

值得一提的是,阿斯哈·法哈蒂受特朗普推行的移民政策不能入境美国,所以他没有出席颁奖典礼,影片女主角塔兰涅·阿里多斯蒂也同样拒绝出席,以示抗议。

在发言词中,阿斯哈·法哈蒂说:

“真正创造恐惧的,是将这个世界划分成敌我阵营的行为”。

最佳纪录长片——《辛普森:美国制造》

这是导演伊斯拉·埃德尔曼首次提名奥斯卡,首次获奖。

《辛普森:美国制造》是第一部获得奥斯卡奖的剧集,同时也是奥斯卡史上片长最长的一部获奖影片。本片记录了轰动一时的“辛普森杀妻案”的前前后后,通过这一案件对美国的司法体系进行了全景展示,同时也是对美国的社会文化和大众心态的深入剖析。

导演在获奖感言中说:

这部电影是为了受害者而拍,为了不公正的法律和暴力执法的警察而拍。

最佳摄影—— 莱纳斯·桑德格伦(《爱乐之城》)

这是瑞典摄影师莱纳斯·桑德格伦首次提名奥斯卡,首次获奖。他凭借本片也拿下了英国电影和电视艺术学院奖的最佳摄影奖。

《爱乐之城》的摄影依然以长镜头取胜,不过与去年《荒野猎人》不同的是,《爱乐之城》的长镜头是用超35毫米胶片拍摄的。此外,影片对光线的运用和处理也令人叫绝。

值得注意的是,《爱乐之城》采用了20世纪福斯公司于1953年推出的西尼玛斯科普式宽银幕系统,银幕比例是2.55:1。开头的4:3黑白厂标画面结束后,画幅慢慢拓展成色彩斑斓的西尼玛斯科普式宽银幕,传达了它的复古风格。

最佳剪辑—— 约翰·吉尔伯特(《血战钢锯岭》)

这是影片剪辑师约翰·吉尔伯特第二次提名,首次获奖。上一次他所获得提名的作品是2002年的《指环王:魔戒再现》。

这部电影的成功在很大程度上要归功于影片对节奏精准的把控,拿到最佳剪辑奖也算是实至名归。

最佳视觉效果——《奇幻森林》

本片特效来自数字王国,横扫了今年美国视效工会最佳真人电影视觉效果、最佳真人电影CG动画角色、最佳虚拟摄影、最佳真人影片模拟动画效果、最佳视觉效果合成等五项大奖,可谓众望所归。

《奇幻森林》是一部按照“动画片方式制作”的真人电影。制片方没有采用电脑特效与真实森林融合的方法,而是构建出整个虚拟的森林。动物角色更是让人惊叹。

最佳音响效果——《血战钢锯岭》

这是音效师凯文·奥康奈尔第21次获得提名,首次获奖。《壮志凌云》《石破天惊》《空中监狱》等众多著名动作片的影响效果皆出自他手。

本片在第一场战斗中没有使用配乐,然而在影片高潮部分采用了接近歌剧的风格,层层递进的听觉效果令人震撼。

最佳音效剪辑——《降临》

音效剪辑师西尔万·贝勒马尔凭借《降临》获得了最佳音效剪辑奖。

西尔万·贝勒马尔作为《降临》的音效剪辑总监,和混音师伯纳德·施特罗布尔以及一支跨国团队一起,合作完成了这部复杂影片中富有挑战性的声音工作。他们用突然响起的,令人不适的低频声墙塑造了小说中“七肢桶”的“像泼水的声音”一样的发声方式,令人印象深刻,同时也很好地烘托出了初见外星人那种神秘而略恐怖的氛围。

最佳艺术指导——《爱乐之城》

获得最佳艺术指导奖,这是大卫·瓦斯科首次提名奥斯卡,首次获奖。

作为一部歌舞片,《爱乐之城》复古了上世纪好莱坞歌舞片经典场景的同时融合了充满现代气息的风格,最终形成了美轮美奂的视听体验。

最佳服装设计——《神奇动物在哪里》

这是柯琳·阿特伍德第四次获奖,之前她曾凭借《爱丽丝梦游仙境》《芝加哥》《艺伎回忆录》三度曾获最佳服装设计奖。同时,这也是哈利·波特系列电影的首座小金人。

斯内普教授的账号发推表示:

“我们终于赢得第一座奥斯卡了!”

愿这座小金人可以告慰艾伦·里克曼的在天之灵。

最佳化妆&发型设计——《自杀小队》

《自杀小队》击败了另外两部提名影片《一个叫欧维的男人决定去死》和《星际迷航:超越星辰》摘得该奖。这是DC宇宙的第一座奥斯卡小金人。

对于化妆&发型设计……贴一张图在这,大家自己感受一下。

最佳原创配乐—— 贾斯丁·赫维兹《爱乐之城》

这是贾斯丁·赫维兹首次入围奥斯卡,首次获奖。他还凭借为影片创作的“City of Stars”和“Audition”入围了本届最佳原创歌曲奖。

贾斯丁·赫维兹也是《爆裂鼓手》的作曲人,这次获奖基本没有悬念。作为一部注定会成为经典的歌舞片,《爱乐之城》的配乐从欢快的序曲“Anotherday of the sun”到二重唱“A lovely night”,每一首歌都风格迥异又极具特色,成为了众多乐迷的心头所爱。

贾斯丁·赫维兹在获奖感言中说:

“如果要我感谢的话那个名单可能长到让全场人都感到无聊,我就只说感谢参与这部电影的所有人,很多人是我当年在银幕之外仰视的,感谢你们。”

最佳原创歌曲—— “ City Of Stars ”(《爱乐之城》)

来,怎么样听了就知道。

City Of Stars

这首歌同样是来自贾斯丁·赫维兹的作品。

Chet Baker风格的“City Of Stars”寄托了在洛杉矶拼搏的男女主角间的复杂情感。据说这首歌修改了31次才让导演满意。

刚刚接受了最佳配乐奖的贾斯丁·赫维兹再次上台领最佳原创歌曲奖,他终于有时间耐心地把心中的感谢“长名单”念了一遍。

最佳真人短片——《校合唱团的秘密》(匈牙利)

本片是一个穿插有很多音乐元素的儿童题材剧情短片,灵感来自一个真实的故事。

剧情讲述了20世纪90年代匈牙利的布达佩斯一个获奖的学校合唱团,新来的女孩揭露其名声背后的丑陋秘密。

最佳动画短片——《鹬》

该片由皮克斯出品,艾伦·巴利拉罗编剧和执导,这是他首次获奖。

作为《海底总动员2》的贴片动画,这部六分钟的无对白短片讲述了一只矶鹬的成长故事。

最佳纪录短片——《白盔》

本片由奈飞公司出品,来自导演奥兰多·冯·爱因西德尔。讲述了叙利亚的平民日日遭空袭重创之际,一群不屈不挠的第一线因应人员冒着生命危险,从瓦砾堆中救出受害者。

本片的摄影师Khaled Khatib只有21岁,来自叙利亚。他被美国移民与海关执法局拒绝入境,所以无法出席典礼。

“白盔”是叙利亚民防组织,是一支活跃在阿勒颇等反对派控制区的民间救援力量,他们经常拍摄视频,展示阿勒颇遭到叙利亚政府军空袭后的惨状。

终身成就奖——  林恩·斯塔马斯特、弗雷德里克·怀斯曼、成龙、安妮·考特斯

林恩·斯塔马斯特是一名资深选角导演,从1960年的《风的传人》到2008的《龙虾传说》,他在幕后默默耕耘了几十年。斯塔玛斯特和很多著名导演有过合作,包括哈尔·阿什贝、西德尼·波拉克、让-雅克·阿诺等。

把终身成就奖颁给幕后人员是奥斯卡的一项光荣传统,也是对没有设立奖项的部门人员的一种“补偿”,因为他们同样值得观众们铭记和感谢。

纪录片大师雷德里克·怀斯曼曾被誉为“30年来最伟大的美国导演”。他是美国60年代“直接电影”运动的领头人物,作品常以各种机构为主题,透过机构里的人物刻划人与社会的关系。代表作有《提提卡失序记事》《在伯克利》等。

成龙是世界上最著名的华人演员之一,他沿着李小龙所开创的功夫片风格走出了属于自己的道路,已成为谐趣功夫风格的代名词。在所有前往好莱坞发展的华人演员中,成龙是目前票房最好的,海外影响力大概仅次于李小龙。

这次的获奖是好莱坞对他专业精神的肯定,从某种意义上说也是对中国功夫电影的肯定。

安妮·考特斯是一位著名剪辑师、制片人和演员。《阿拉伯的劳伦斯》《象人》《东方快车谋杀案》《永不妥协》,乃至于《五十度灰》都出自她手。曾于1953年凭借《阿拉伯的劳伦斯》获得奥斯卡最佳剪辑奖。


好啦,以上就是第89届奥斯卡金像奖全部榜单啦。我是霜寒烈日。即使沉溺于光影世界,我们也不会孤单。

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